¿Cuál es la mejor y más desgarradora película de ciencia ficción que hayas visto?

He visto bastantes películas de ciencia ficción que considero desgarradoras, pero estas tres son las que amo desde lo más profundo de mi corazón y cada vez me saltan lágrimas:

Alerta de Spoiler: No escribí ningún argumento de verano, puedes leerlos en los enlaces adjuntos. Sin embargo, escribí un pasaje personal para cada película que puede contener spoilers.

3 – Gattaca

El tema depresivo y único de la película es suficiente para que te sientas solo e incómodo, pero lo que siempre me afecta es la trágica vida de Jerome Eugene Morrow (Jude Law).
Jerome era un válido que tenía genes que podrían considerarse perfectos. Siempre fue destinado a ser el número uno, pero lamentablemente, nunca lo fue.

Y al final, Jerome se suicidó cuando aceptó el hecho de que no podía ser el número uno mientras otro hombre cumplía su sueño.

En mi humilde opinión, Gattaca podría ser la película más subestimada de todos los tiempos. Más que su interesante visión de ciencia ficción, Gattaca es una película sobre humanidad, voluntad, amor y aceptación de quién eres.

“Obtuve el mejor final del trato. Sólo te presté mi cuerpo; tú me prestaste tu sueño”.
_Jerome

2 – Blade Runner

La película te engaña al mostrar a un replicante cruel, asesino y aterrador llamado Roy Batty, que es el líder de varios ataques terroristas. Pero cuando salva a Rick Deckard y le cuenta sus fascinantes aventuras, de repente te das cuenta de que Roy nunca fue el verdadero villano de la historia.
Era solo una máquina pobre que quería vivir y adorar vivir como los humanos …

“He visto cosas que la gente no creería. Ataca naves en llamas del hombro de Orión. Vi rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Tiempo De morir.”
_Roy

1 – Star Trek II: La Ira de Khan

Wow, no sé cómo describir esta magnífica película. Si está familiarizado con ” Star Trek: The Original Series “, entonces es un reloj que debe ver. La muerte de Spock es una de las escenas más inspiradoras y gloriosas de la historia del cine.

Cuando te das cuenta de que el oficial de ciencia lógico y sin emociones de Enterprise era el más humano de la tripulación.

“He estado . . . y siempre será. . . tu amigo. [Él coloca su mano sobre el vidrio de la cámara, y su voz es una cáscara rota susurrada.] ¡Viva mucho y prospere!
_Spock

ET: Ves esta película y, si no tira de las cuerdas del corazón, verás un encogimiento de inmediato.

Pared E: La primera 1/2 de todos modos. Deslumbrante cine emocionalmente manipulador en su máxima expresión.

Luna: una toma reflexiva e interesante sobre la soledad, la identidad y la condición humana.

Blade Runner: Sí. Preguntas … (algunas sin respuestas). Sin duda, la mejor película de ciencia ficción y la más influyente del género, si no todo el tiempo.

Extranjero: el mismo director y no tanto rompe el corazón como el estallido de pecho;) .. En el espacio nadie puede oírte gritar, pero probablemente podrán oler el desastre que haces en tus pantalones cuando los ves por primera vez.

Solaris: (Original y remake) Una historia de fantasmas con una diferencia. La belleza de la partitura sola en el remake trae lágrimas a mis ojos.

El planeta de los simios: (The Charlton Heston ¡¡Consigue tus manos de mí, Dios mío inmundo !!! original). Escena climática verdaderamente impactante. ¿Por qué demonios? ¿POR QUÉ?

La cepa de Andrómeda: Ffs! Congelar sangre seca !!

El Gigante de Hierro: Esta es básicamente una versión ligeramente diferente de ET con un enorme personaje de Metal Eating Robot con la voz de Vin Diesel que reemplaza a nuestro amigo terrestre. Algunos dirían (y estoy de acuerdo) que es su mejor papel en esta obra maestra animada de una película.

Gravedad: mira esto y amarás la Tierra y odiarás al Espacio casi tanto como a Sandra Bullock.

Ahora. ¿Dónde dejé ese vodka?

Serenidad

* Spoilers por serenidad *

Honestamente, no puedo pensar en un grupo de personajes de ficción más adorables que la tripulación de Serenity . Honestamente, a Joss Whedon solo se le dio una temporada para que nos apegáramos a esta familia divertida, intrigante y disfuncional, y él tuvo éxito. Con la mayoría de los programas, se necesitan algunas temporadas para establecer este tipo de conexión. La luciérnaga no tenía ese lujo. Catorce episodios no deberían ser lo suficientemente largos para que estos personajes crezcan en nosotros. Sin embargo, la gente detrás de este espectáculo hizo lo imposible y eso los hace poderosos.

Honestamente, pedirle a alguien que elija su personaje favorito de Firefly es como preguntar a un padre qué hijo salvaría de morir si solo pudiera elegir uno . Al menos, así es para mí. Sin embargo, si me pusieras un arma en la cabeza y me hicieras decidir, elegiría a Wash. Supongo que esto se debe a que me relaciono con la forma en que cae en un extraño sentido del humor para difundir la tensión.

Me tuvo en “Regiremos sobre toda esta tierra y la llamaremos … ‘esta tierra'”.

De todos modos, la “pequeña serie que podría” consiguió una “gran maldita película” en forma de Serenity . Incluye una escena en la que Wash, una vez más, muestra que él tiene habilidades de pilotaje increíbles, proclamando “Soy una hoja en el viento, mira cómo …”

Y luego nuestro amado piloto de repente es empalado por un arpón.

… Wash murió haciendo lo que mejor hizo, y logró un último milagro para la tripulación antes de su repentina e inevitable desaparición. Él se elevará en nuestros corazones, para siempre una hoja en el viento.

Gravedad

La gravedad es mi película favorita de ciencia ficción . Cuenta con imágenes impresionantes que no solo nos asombran del espacio sino que también nos aterrorizan.

Sandra Bullock es brillante en esta película. Y George Clooney es excelente en su papel secundario.

Pero lo que es realmente sorprendente es la cantidad de coraje y la fuerza de voluntad, muestra el protagonista.

También la gravedad podría ser más que una historia de supervivencia.

Creo que Gravity tiene más similitud con la Vida de Pi que 2001: Una Odisea del Espacio, en su tema no solo de la supervivencia humana sino también de la Espiritualidad.

Leí hace unos años en Internet que Gravity también podría ser sobre religión y espiritualidad.

Al comienzo de la película, Clooney menciona que el sol que brilla en el río Ganges (o Ganges) se ve hermoso desde el espacio.

(Hubiera parecido algo así).

El Ganga es considerado como un río sagrado por los hindúes y se dice que elimina todos los pecados de una persona que se baña en él.

Otra vez vemos La imagen de San Cristóbal en la cápsula rusa de Soyuz.

San Cristobal es el santo patrón de los viajeros.

Y hay un pequeño ídolo de Buda (esto es budista y taoísta) en la estación espacial china Tiangong.

Buda literalmente significa “el Iluminado” y meditó mientras enfrentaba muchas pruebas para lograr esta Iluminación.

Ahora un poco de historia sobre Ryan Stone (el personaje de Sandra Bullock).

ALERTA DE SPOILER !

Su hija murió a la edad de 4 años en un accidente en un patio de recreo y eso podría haberle causado una culpa, ya que sentía que debería haber estado allí por su hija.

AUN MÁS SPOILERS ADELANTE!

Ella habría aceptado su inevitable muerte, pero fue el sacrificio de Matt Kowalski (George Clooney) por el cual ella tenía que al menos intentar sobrevivir.

Más adelante en la película, cuando intenta y no logra que el motor de una lanzadera comience a regresar a la Tierra, intenta orar a Dios y luego apaga el suministro de oxígeno y trata de dormir (y por lo tanto, de morir). Pero luego ve a Kowalski entrando al transbordador que le dice que debería recordar lo que enseñaron en el entrenamiento y cómo podría regresar.

Ella, entonces, se hace cargo de la situación y hace un último intento de volver a casa, por Kowalski, quien dio su vida por ella y por su hija, cuyos recuerdos están en la Tierra.

Al final, ella aterriza en un lago. Abre el transbordador estrellado, sale del lago y llega a la orilla. Ella finalmente sobrevive.

Esta historia es como una parábola. Una parábola sobre el renacimiento y empezar de nuevo.

Hay una escena en la que Sandra Bullock sale de su traje espacial y en gravedad cero, está flotando dentro del transbordador espacial.

Ella está en posición fetal y hay algo que incluso parece un cordón umbilical.

A medida que un feto crece y finalmente nace dentro del vientre de su madre, Ryan Stone también cambia de alguien agobiado por la culpa a alguien que ha aceptado la realidad y ha encontrado el cierre. Este es su renacimiento.

Al igual que el lavado de los pecados por el Ganga, ella se libra de su culpa y emerge como una persona diferente cuando sale del lago.

Los recuerdos de Matt Kowalski y su hija la guían en este viaje.

Cuando vuelve a casa está más iluminada.

Pero nos quedamos con las preguntas. ¿Vio el espíritu de Kowalski o estaba alucinando? ¿La estaba protegiendo Dios? ¿La guiaba Dios? ¿Hay incluso un Dios para escuchar nuestras oraciones?

Podría haber muchas respuestas y cada una de ellas podría ser correcta.

Entonces, en cierto modo, esta película también trata sobre la fe.

También me gustaría señalar una cosa más. El final también significa Evolución.

El transbordador espacial de Ryan Stone entra en la atmósfera como un meteoroide y se estrella en el lago. Ella nada fuera de la lanzadera y luego se arrastra en la orilla. Luego se levanta a cuatro patas y finalmente con dos piernas.

Es posible que la vida haya venido a la Tierra desde el espacio exterior. Algunos microorganismos podrían haber llegado a los meteoritos que, cuando se estrellaron en el océano, trajeron vida con ellos. Se desarrollaron organismos simples que evolucionaron hasta convertirse en peces. Algunas criaturas acuáticas se convirtieron en anfibios que luego evolucionaron a animales terrestres cuadrúpedos, que luego evolucionaron a primates bípedos, incluidos los seres humanos.

También es posible que incluso si todas las criaturas perecen de la Tierra, la vida puede volver a empezar así. El renacimiento de la tierra es posible.

Sé que esta película puede ser aburrida para muchos, pero si la miras con paciencia, te gustaría.

Para mí, fue “un infierno de un paseo”!

Atlas de nubes

Los individuos en épocas sucesivas realizan enormes sacrificios personales que finalmente llevan a la regeneración de los valores espirituales y morales de la humanidad después del colapso de la civilización global. Un montón de momentos desgarradores.

Y una vieja, Soylent Green .

La película final de Edward G Robinson, tiene la escena de la muerte que me gustaría tener para el final de mis días, una forma conmovedora de terminar su carrera. Es la mejor parte de la película y siempre me tiene llorando. Por supuesto, como Soylent Green es tan viejo (1973), parte de ella parece un poco cursi ahora, pero sigue siendo una de mis películas favoritas. Las cuestiones planteadas, como la superpoblación, las divisiones de clase y el suministro de alimentos siguen siendo importantes ahora.

Nombraría a Stalker, de Andrei Tarkovsky, una película densa y difícil de describir sobre una guía rusa de una zona de exclusión abandonada y prohibida (es difícil no pensar en Chernobyl, aunque la película es de 1979) en algún lugar de la Unión Soviética. La Zona es sensible y tiene poderes misteriosos sobre aquellos que ingresan a ella, incluida la capacidad de transferir mentalmente a sus buscadores a su mundo perfecto personal, aunque no está claro si alguna vez podrán regresar de ella o si su mundo perfecto resulta Sé lo que habían esperado. Hay indicios de que la zona satisface los deseos más profundos en lugar de los que se espera que otorgue.

La película tiene matices políticos y socioculturales indistintos relacionados con las estructuras de la vida en la Unión Soviética que se intensifican por los escenarios espectaculares y deprimentes y la cinematografía. El final no concluyente, que implica la propagación de una influencia sobrenatural en el trabajo en la Zona, ofrece una esperanza muy escasa de que el potencial humano, a través de las generaciones, trascienda los límites de los gobiernos y los sistemas.

Otra película de temática científica (en lugar de ciencia ficción directa) sobre un tema similar es PU-239, la historia de un científico ruso de plantas nucleares que está fatalmente irradiado en un accidente nuclear, y quién sabe que es la única manera de mantener a su familia después de Su muerte es vender un poco de plutonio robado en el mercado negro. Teniendo lugar en la Rusia post soviética, se enreda con criminales brutales pero entusiastas, y mientras lucha por acercarse rápidamente a su meta, eventualmente canjea este horrible premio por alguna medida de seguridad futura para su esposa y su hijo. Es una parábola sobre la forma en que los sistemas opresivos nos hacen elegir la seguridad personal sobre el bien de los demás.

Una tercera película que me sorprendió no ver mencionada es The Man Who Fell To Earth, de Nicholas Roeg, protagonizada por David Bowie como un viajero espacial abandonado en la tierra por una nave espacial fallida. El personaje de Bowie, que había estado en una misión para llevar agua a su propio planeta azotado por la sequía, utiliza su avanzado conocimiento científico para amasar una fortuna para construir una nueva nave espacial, pero eventos, empresarios corruptos y un gobierno no cooperativo destruyen sus planes, dejándolo arruinado por adicciones a los vicios humanos, moribundo y solo en una América hostil, incapaz de hacer nada para salvar su propio planeta. Grandes actuaciones también de los favoritos de culto Rip Torn y Candy Clark.

Ya se ha mencionado y seguramente se volverá a mencionar, pero Blade Runner fue desgarrador por más de la historia que contó. . .

. . . salió en 1982 y arrastré a mi padre para verlo en el cine. Tenía muchas esperanzas: la última película del director fue la brillante Alien, se basó en una novela de un “verdadero” autor de ciencia ficción, protagonizada por Han Solo de Star Wars y fue calificada por el compositor que creó el tema inolvidable para carros de fuego.

Todas esas altas expectativas fueron superadas por completo. La película transportó al espectador a lo más creíble, vivió en el futuro, se puso en pantalla y tuvo una historia que trataba sobre lo que significaba estar vivo. Recuerdo haber intercambiado una mirada con mi padre cuando salíamos del cine: ambos entendimos que habíamos visto algo especial.

La angustia llegó en los próximos días: las críticas tibias de los críticos, su fracaso en la taquilla y su rápida retirada de los cines, ni siquiera tuve la oportunidad de verlo por segunda vez. Ninguno de mis amigos lo vio. No podía hablar con ellos al respecto, no tenía a nadie de mi edad para compartirlo.

Esto fue los días antes de Netflix, descarga y DVDs. VHS era nuevo y todavía caro. No había manera de que mis amigos vinieran y los obligaran a verlo.

No estaba completamente solo, por supuesto. Formé parte de un grupo de seguidores de culto que con el tiempo adquirió el impulso suficiente para lanzar varias versiones diferentes a lo largo de los años. Ahora la mayoría de la gente proclama que la versión “Final Cut”, con la voz en off de Deckard eliminada y el final que implica que él también es un replicante, es la mejor.

Pero sigo prefiriendo el corte teatral original, la voz en off, el “final feliz” y todo. Creo que la revelación de que Deckard es un replicante no agrega nada al impacto de la película. Todos los puntos que hizo sobre lo que significa tener recuerdos y ser humanos ya se han hecho poderosamente, incluso sin ese giro final. En cuanto a la voz en off, bueno, todo lo que puedo decir es que la versión con la voz en off fue la que me enamoró del cine, y es la versión que siempre amaré.

Aquí mi lista de chicos:

Por Spike Jonze , Joaquin Phoenix , Scarlett Johansson , Amy Adams , Rooney Mara , Olivia Wilde , Caroline Jaden Stussi , Laura Meadows , Portia Doubleday , Sam Jaeger , Rachel Ann Mullins , Katherine Boecher , Alia Janine , Jeremy Rabb , Lynn Adrianna , Luka Jones , Eric Pumphrey

Interstellar por Christopher Nolan , actuando Matthew McConaughey , Anne Hathaway , Jessica Chastain , Michael Caine , John Lithgow , Ellen Burstyn , Casey Affleck , Wes Bentley , Mackenzie Foy , David Oyelowo , Matt Damon , Topher Grace , Bill Irwin , Elyes Gabel , Timothee Chalamet , David Gyasi , Liam Dickinson

Ex Machina por Alex Garland , actuando Domhnall Gleeson , Oscar Isaac , Alicia Vikander , Sonoya Mizuno , Chelsea Li , Corey Johnson , Evie Wray , Deborah Rosan , Symara A. Templeman , Elina Alminas

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fuente Amazing Cinema [1]

Notas al pie

[1] Cine, Televisión, Teatro, Eventos y Concurso.

La ciencia ficción no siempre tira de las cuerdas del corazón. Sin embargo, la comedia de John Sayles, Brother From Another Planet (sí. Comedia) 1984, es una de las películas más subestimadas de los Estados Unidos, aunque, hasta el momento, Sayles, se ha convertido en una película de culto. Un extranjero mudo de otro planeta se hunde en Harlem en el siglo XX. El hermano de otro planeta, un juego de la frase, el hermano de otra madre (la Madre Tierra), es interpretado magníficamente por Joe Morton. Tiene poderes especiales que le confieren a algunos en el vecindario, incluso la mayoría lo ven como bastante extraño para los caminos de la tierra y de Harlem. De hecho, debe adaptarse y sufrir las mismas experiencias que los inmigrantes de otros países, al venir a Estados Unidos. Esta película es tan relevante hoy, quizás más, que en 1984 cuando se hizo. Hay muchas subparcelas, algunas sugieren que un inmigrante busca asilo político, amor, aceptación y el deseo emocional de cambiar cualquier mal con su nuevo hogar, mientras que es un forastero. Su forma humana es algo que disfruta, aunque ha perdido su verdadera identidad. Sus limitaciones en Harlem son demostradas por su ser mudo, aunque su enmudecimiento es su calidad especial que lo hace único y amado y exótico para sus amigos recién encontrados. Él ama su nueva forma humana, pero ha perdido su antiguo ser. De hecho, la pérdida es uno de los grandes temas de esta comedia seria, que recorre esa línea sin tregua. En nuestra actual era mundial de migración masiva, parece reflejar al inmigrante único, el inmigrante particular, en lugar del juego de números del miedo y la xenofobia, que brota tan magníficamente de lo resurgido, reaccionario, del miedo al presente. Vuelve tan lejos en la historia como quieras, este horror tribal está allí como está ahora. Esta película aporta todo eso a la vida de un personaje singular.

El argumento secundario de las drogas; La escena más importante es su exitosa misión de someter al ejecutivo de drogas del tipo Wall Street blanco (usando sus poderes especiales) al insoportable sufrimiento de un niño que murió de una sobredosis de drogas. El hermano y el hombre de dinero a la vez sienten el sufrimiento. Esta escena me persigue unas cuantas veces al año, cuando veo lo que nuestra cultura de las drogas y nuestra guerra contra las drogas están haciendo al mundo ya los niños. La escena no es cursi, es fascinante y permite al público sufrir las imágenes de la muerte del niño. Además, el hermano sufre el mismo dolor del inocente moribundo mientras revela al hombre del dinero el sufrimiento causado por su codicia. Esta escena eleva al héroe a una figura de Cristo. Desafortunadamente, el niño está muerto y, a pesar de todos sus poderes, no puede salvar a esta tierra de los habitantes, pero lo intenta con todo.

Tal vez se me haya ocurrido algo más adecuado, pero estoy con mi corazón en este caso.

Interestelar

¿Por qué fue desgarrador?

Mencionaré una escena o dos:

  • Cooper tiene que dejar a su hija, mientras ella no lo perdona por dejarla. “¡No me dejes irme así, Murph!” …
  • Murphy intenta desesperadamente detener a su padre para que no se vaya.
  • Cooper intentaba enviar un mensaje a su hija en el pasado, para que no lo dejara ir; Sabiendo que sí se fue.
  • Cooper leyendo mensajes que ha sido enviado por su hija durante años.
  • Última escena: Brand se quedó sola en un nuevo planeta aislado, tratando de establecerse sola, sola.

Voy a ir a ver esta película otra vez.

He visto casi todas las películas presentes en las otras respuestas, pero parece que todos olvidaron la adaptación de Mark Romanek de la brillante novela de Kazuo Ishiguro, Nunca dejes que me vaya .

Esta es absolutamente una de las historias más desgarradoras que he visto en la pantalla grande, ya sea ciencia ficción o no. Será mejor que lo veas sin spoiler, así que tomo la descripción de los productores:

De niños, Ruth, Kathy y Tommy pasan su infancia en un internado inglés aparentemente idílico. A medida que se convierten en adultos jóvenes, descubren que tienen que aceptar la fuerza del amor que sienten por los demás, mientras se preparan para la realidad inquietante que les espera. Escrito por Fox Searchlight Pictures.

Dos en particular vienen a la mente (los spoilers presentes):

  1. Inteligencia Artificial de AI – esencialmente una interpretación de ciencia ficción de Pinocho, aunque Haley Joel Osment hace un maravilloso trabajo de imbuir a su “niño pequeño” Mecha David con la desesperación de buscar ser humano, y especialmente ser amado por su madre adoptiva. La escena en la que ella lo abandona en el bosque es desgarradora, pero la secuencia que siempre me atrapa es la última. Las Mechas evolucionadas que están explorando y estudiando la especie humana extinta no solo reactivan a David, sino que también recrean a su madre a partir de su ADN durante 24 horas, y es un día perfecto. La escena final de él subiéndose a la cama al final de ese día para dormir junto a ella para siempre con su Teddy junto me ahoga solo de pensarlo.
  2. Testament (1983): no es necesariamente una película de ciencia ficción, aunque trata las consecuencias de una guerra nuclear en un futuro cercano, ubicada en un suburbio intacto de San Francisco. Jane Alexander ofrece una poderosa actuación como una madre de tres hijos que de repente se quedó viuda y lucha a través de los meses que siguen, a través de la agonía de ver a dos de sus hijos sucumbir a la enfermedad de la radiación, fallando su propia salud, el mundo como ellos sabían que inevitablemente desaparecería. Hay numerosas escenas de increíbles locuras, pero la escena final de una fiesta de cumpleaños con Alexander, su hijo sobreviviente y el dulce niño vecino con discapacidad de desarrollo que ahora vive con ellos es desgarrador, completo con una película casera de tiempos más felices de Toda la familia se reunió para celebrar un cumpleaños antes del desastre. Me costaría mucho ver esto de nuevo.

1. La melancolía con Kirsten Dunst

una película poco conocida sobre el planeta rebelde (¡yay! Finalmente encontramos a Niburu / Planet 9) cuya trayectoria es mala para la tierra. Al final me enojé porque era tan desesperanzador.

2. Autómatas con Antonio Banderas.

un robot de segunda clase adquiere sensibilidad e intenta escapar de los confines de la civilización, mientras que un policía debe traerlo de vuelta para que se derrita.

3. Eden Log con Clovis Cornillac

un hombre se despierta en el barro sin memoria. Él tiene que hacer … algo. Descubrimos, junto con él, su misión, su verdadera misión, y las decisiones de no ganar que tenía que tomar. Giro, vueltas y personajes que son … bueno, personajes.

Bastante seguro de que The Never Ending Story tiene ritmo de T2. Comienza con un tono deprimente de Debbie Downer que nunca cesa.

Bastian es criado por su ridículo padre después de que su madre pasa inexplicablemente. Para empeorar las cosas, Bastian es burlado por tres matones del vecindario. Y esas son solo las partes ligeras.

La película aumenta su medidor de tristeza al mostrar el caballo de Atreyu, literalmente, comiendo mierda fangosa y muriendo. Despacio. Cuesta que el caballo se atasque en un pozo de barro solo para rendirse y ser consumido por él. Por supuesto que podemos seguir adelante sin poder hacer nada mientras la escena se extiende.

Y esta era una película para niños.

THX-1138, una película muy antigua de George Lucas Dystopian Scifi.

THX 1138 – Wikipedia

El protagonista atraviesa el infierno y la marea alta para escapar de una sociedad subterránea, opresiva y con un futuro oscuro.

¡ALERTA DE SPOILER!

Finalmente, sale de un túnel y escapa para encontrar un terreno baldío. No tiene forma de saber cómo sobrevivir y si regresa será torturado y Dios sabe qué …

Oh, chico, es muy difícil elegir una película de ciencia ficción porque es muy subjetiva y todos tienen un gusto diferente. 4 películas que creo que son las más desgarradoras y tristes que he visto hasta ahora.

Sin orden particular

Wall-E (2008)

El gigante de hierro (1999)

Akira (1988)

El hombre bicentenario (1999)

Puedo ser parcial en esto porque los 4 son una de mis películas favoritas.

Si nunca has visto una película de anime o no eres fanático del anime, está bien, pero espera hasta que veas a Akira. No asuma que Akira es para los niños, que no es en absoluto. No dejes que el cartel de la película Akira te engañe. ¡Akira NO ES PARA LA FALTA DE CORAZÓN O ESTÓMAGO DÉBIL Se pegará en tu cabeza para hacerte pensar en la vida, la amistad, el amor y la muerte.

Por favor, deje sus comentarios, gracias y disfrute de las películas si planea ver lo que recomiendo.

En primer lugar, Sci-Fi es mi género de película favorito, y he visto el 99% de todos los más conocidos, así como, los que son más oscuros.

I Am David ( 2003 )tienes que ver esto. NetFlix. Kleenex Clasificado.

Inteligencia artificial AI ( 2001 ) : para mí es mi película de ciencia ficción más desgarradora debido a la narrativa principal de: “Un niño robótico muy avanzado anhela convertirse en” real “para poder recuperar el amor de su madre humana”.

Bicentennial Man ( 1999 ) – Excelente, pero desgarrador.

Silent Running ( 1972 ) : este es oscuro, basado en la premisa de un desastre mundial (catástrofe nuclear o global … ¿Le suena familiar?). La nave espacial Bio-dome, es similar al “Arca del último Noé” que se envía al Espacio, está llena de los principales productos botánicos, especies animales, etc. Está controlada por SOLO un piloto + algunos pequeños ayudantes de robots (matices de pre -Star Wars tal vez)

Jolly Ranchers – Sí. Palomitas de maíz – Opcional.

En mi opinión, hablando de los niveles de Terminator-2 de desgarro de desgarro, iré con la escena final de Big Hero 6 , la escena de la separación.

Si la escena se hubiera completado en esta escena, me habría puesto muy triste.

Pero me gusta la parte final, gracias a Director con la última foto que me emociona.

Notas al pie

Fuente de imagen

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Mi primer pensamiento fue Silent Running. El final tiene tanto una tristeza de “cuadro grande” como una emoción íntima, cercana y personal que la gente debería ver. También tiene a Bruce Dean en un papel delicado durante un tiempo en el que, en su mayoría, fue elegido como vaqueros locos, según recuerdo. Se asienta como una buena película de ciencia ficción entre 2001 y Star Wars. También es notable como el primer esfuerzo de dirección del pionero del FX, Douglas Trumble. Felicitaciones a otros que mencionan esta película.

Podría haber dicho La amenaza fantasma, pero ese es un rey de tristeza diferente y luego recordé que la pregunta decía “mejor”.

No me gustan mucho las películas de ciencia ficción, pero de todas las que he visto, creo que para mí, ¡¡ LLEGADA es la película de ciencia ficción más desgarradora !!

Por encima de todo, Amy Adams ni siquiera ser considerada para los Oscar fue más desgarradora. Ella ha realizado de manera brillante.

En LLEGADA Por primera vez en la historia del cine, a los Aliens se les mostró un poco más de imaginación y se estaban convirtiendo en buenos para la tierra, pero se van y los personajes principales están tristes por el mismo hecho que me entristeció no saber mucho sobre ellos. ¡Más después de adquirir conocimiento en la película que estaban en la tierra para el beneficio de la tierra!