¿Hasta qué punto puede una buena edición salvar una mala película?

Realmente depende de lo que quieras decir con “malo”. Un buen editor puede reestructurar escenas para mejorar la narración, incluso para mejorar el rendimiento de los actores. Pero para empezar, si el material es terrible, las opciones son limitadas.

Muchas películas malas son malas simplemente porque están mal cortadas, y en esos casos un buen editor puede ahorrarlas ajustando el ritmo, aumentando el suspenso, eligiendo mejores actuaciones, cambiando el ángulo utilizado para varias tomas (suponiendo que la cobertura está disponible) para aumentar la emoción Implicación o ajuste por otras deficiencias. Los editores también pueden trabajar con el sonido (o el departamento de sonido posterior) para modificar aspectos del audio, superponer el audio entre escenas, cambiar el diálogo o crear nuevas voces en off.

Un buen editor siempre hace una película mejor. Pero los editores no son magos. No pueden tomar algo sin valor y crear oro a menos que estén haciendo algo completamente nuevo y original, cambiando efectivamente el material original en un nuevo concepto. He visto esto hecho, generalmente convirtiendo una película supuestamente seria pero horriblemente hecha en una comedia con poca o ninguna relación con el guión o la visión del director. Y lo he visto en documentales cuando el material simplemente no funcionaba como se había planeado inicialmente, aunque en estos casos el director a menudo ha apoyado los cambios debido a los diferentes procesos involucrados en el trabajo de no ficción.

La edición hará o romperá una película.

La edición de películas es una forma de arte altamente subestimada. Mucha gente piensa que el editor es un pulsador de botones que ensambla todo como el director imaginó que sería la película, pero esto está lejos de la verdad.

El trabajo de un editor es tomar lo que el director le ha dado y luego convertirlo en una película. Eso significa repasar cada escena, cada toma y cada nueva toma para encontrar las gemas que encajan para crear la mejor película posible.

Un director tendrá a alguien en el set para anotar las tomas que le gustan al director y a menudo verán los diarios para elegir las mejores partes. Pero las películas no son necesariamente un rollo de dos horas. Algunas de estas gemas terminan en el piso de la sala de despiece para mejorar la película como un todo, y es el trabajo de los editores decirle a un director: “Mira, esa fue una hermosa foto de un gran momento, pero no encaja” en la historia que se cuenta. Se tiene que ir “. Y un buen director reconocerá cuando el editor tenga razón.

Muchas veces, un director visualiza una película de cierta manera y, por diversas razones, no puede llevar su visión al editor o resulta que la visión del director fue errónea desde el principio.

Esos problemas de postproducción que los directores y productores tienen a menudo son el resultado del proceso de edición.

A veces los editores y directores se equivocan. Mira las escenas eliminadas de Star Wars Episodio IV. Fueron creados por Lucas y entregados a un editor que lo juntó en lo que oí fue el desastre de una película. Los nuevos editores fueron obligados a hacerlo y Lucas, con razón, reelaboró ​​algunas cosas.

Así que, en lugar de una película espacial de los 70, podría haber sido la obra maestra del cine que envió a la cultura pop a una galaxia muy, muy lejana. Sin esos editores, la película probablemente habría fracasado y probablemente no tendríamos la próspera industria del cine de cómics que vemos hoy. (En serio. Google “cómo las guerras estelares salvaron a las maravillas”.)

Un buen editor encontrará el ritmo y el ritmo de una película. Imagina una comedia romántica con tomas de ritmo rápido y cortes rápidos en medio de una escena profundamente romántica. O una persecución de coches de aventura y acción donde la cámara permanece en un solo automóvil todo el tiempo.

Mira la obra maestra “Jaws”. La belleza de la película es que capturas destellos y destellos del tiburón. ¡Pero el tiburón era el bebé de Spielberg! Quería verlo y alentó al editor a mantener las tomas un segundo o dos más que ella. Pero ese tiempo extra para escudriñar a Bruce, el tiburón habría revelado cuán falso era. Además, los cortes de tiempo perfectos en puntos dramáticos añadidos a la tensión y el suspenso de la pieza.

Hace poco recibí una película filmada por los cineastas primerizos para un festival de cine cronometrado. Si hubiera tomado la ruta estándar con la película y la hubiera editado “directamente”, habría sido demasiado largo para cumplir con los requisitos o habría necesitado demasiado corte para contar correctamente la historia. Terminé usando pantallas divididas y paneles de cómic apilados junto con una cuidadosa sincronización de la acción para contar dos historias en paralelo antes de que se colapsaran al final. Eso, combinado con tres leitmotivs entretejidos, no solo hizo que la película entrara en el festival final, sino que gané el mejor editor por el esfuerzo.

Hacer cine es un esfuerzo de equipo. Cada persona debe unirse para crear el producto terminado. Pero en términos de influencia sobre el proyecto en general, el papel del editor es uno de los más importantes.

Bueno, la historia y el guión son el alma de cualquier película de acuerdo a mí … también la de Director en temas de historia y guión … después de todo, el cine es el medio del Director …

ahora, si tienes buenos actores interpretando a los buenos personajes de la historia … ganarás …

ahora que se está editando … a menudo se dice que la edición es donde la película se vuelve a escribir … muchas veces la película sin cortar será de 3 a 4 horas … y la película debe estar a salvo del buen editor … el editor realmente puede hacer cortes que pueden realmente elevar la película …

añadiendo un video de una buena película y cómo la edición inteligente la hizo más efectiva!

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