¿Por qué una película se acredita a su director, en lugar de su escritor?

Answer 1

La idea del director como autor surgió con toda su fuerza en los años 60. Antes de eso, el productor era normalmente la fuerza creativa detrás de una película. El director se parecía más al capataz de un equipo de construcción, el que ordenaba la acción física, mientras que el productor era el arquitecto y desarrollador. El productor eligió al compositor, al director, al escritor, al editor y se aseguró de que todos siguieran su visión. Por supuesto, hubo directores estrella populares que fueron conocidos por sus películas como Afred Hitchcock o John Ford o Howard Hawks … pero la mayoría de las películas fueron controladas de forma creativa por el productor.

En los años 60 y 70, el cambio de percepción del director como visionario controlador se hizo tan popular que a partir de entonces la cultura pop siempre valoró al director por sobre el productor. SIN EMBARGO … si miras muchas películas de gran presupuesto, como la reciente serie de Star Wars, o la televisión popular como Game of Thrones o Breaking Bad, etc … encontrarás que los directores cambian de película a episodio y de episodio a episodio, pero los productores o los corredores de espectáculos están en control creativamente y tienen la última palabra.

Recientemente, algunos directores de grandes películas incluso fueron despedidos o revisados ​​después de que terminaron la producción cuando los productores no estaban satisfechos y luego trajeron a otro director o editor para que le cambiara la forma a la película. Las tres películas más recientes de Star Wars son ejemplos de eso.

Lo que me lleva a otra fuerza creativa que no es apreciada por el público: el editor. Un buen editor sigue su propia visión y habilidad y realmente da forma a la película final de toda la materia prima que se les da. Hay editores estrella por ahí, y hay directores de celebridades que se quedan con ellos a lo largo de sus carreras.

Pero para volver al escritor, si una buena película se presenta de forma genérica con una técnica de narración de moda normal, entonces desacreditaría con confianza al director como una fuerza creativa definitoria y más probablemente respetaría al escritor del guión.

Answer 2

Una película siempre se acredita al director en lugar del escritor y siempre debería ser así.

La razón principal detrás de esto es que el escritor es como un diseñador de autos que solo sueña con el diseño del auto y lo dibuja en papel, mientras que el director es como la compañía que fabrica el auto que materializa el auto. La empresa se encarga de todo, como el diseño, la ingeniería del automóvil, las pruebas, etc., y si la empresa tiene una buena imagen de marca, puede comercializar el automóvil por su propio nombre. Es por eso que a la empresa se le otorga el crédito, no al diseñador, ni a la empresa directa, dado el crédito, no al escritor.

Soñar con una película y escribir la historia es una cosa, pero hacerla es otra. Un escritor simplemente escribe la historia, pero un director materializa la película. Se encarga de todos los departamentos de rodaje. Él tiene que supervisar a los actores, los camarógrafos, el equipo de VFX y todos los demás a bordo. Así que su trabajo es mucho más duro que el del escritor.

Es igual que tu amigo piensa en una receta y tú la haces y está delicioso. Entonces, ¿quién debe obtener el crédito de tu amigo que acaba de soñar con la receta o de ti que te tomaste todo el dolor, hiciste todo el esfuerzo para hacerlo?

Answer 3

Porque es mucho más fácil asignar éxito a un proyecto para el último interés de control que el primero. Un guión se puede cambiar considerablemente tanto en el proceso de filmación (donde los actores tienen la oportunidad de improvisar) como en la edición (donde el corte de una película aún puede conducir en una dirección completamente nueva). Un director puede controlar la actuación y la edición, un escritor no puede.

Sin embargo, un escritor que también es el director, encontrará que a menudo los críticos y las ceremonias de premiación confían en ellos como escritores primero . Tome Quentin Tarantino. Ha sido un director muy respetado desde el comienzo de su carrera, pero solo ha ganado los Oscar del guión original (por Pulp Fiction , su segunda película, y Django Unchained ).

Tarantino probablemente dirigirá una película que reciba aclamación universal algún día; Es inevitable. Claramente, él es muy respetado en esa capacidad y es indiscutiblemente uno de los directores más respetados de su generación. Pero por ahora, su talento es recompensado como escritor, porque su talento es innegable, de cualquier manera, como narrador, pero prefiere seguir su propia visión en lugar de ajustarse a las amplias expectativas que esperan los críticos. A pesar de lo que puedan decir, los críticos prefieren el material convencional, incluso si sus gustos se actualizan periódicamente.

Los escritores siempre tienen una excelente oportunidad de ser notados por la crítica. Por eso los Oscar distinguen entre guiones originales y adaptados. Sin embargo, la verdadera distinción aquí reside en el público en general. Somos las personas que estás preguntando, realmente. Así que de nuevo, somos nosotros quienes identificamos quién tiene la última palabra. En décadas anteriores, como lo señaló otra persona, era común que los productores obtuvieran todo el crédito, y los expertos de hoy en día saben que todavía tienen una influencia considerable, pero hoy hablamos mucho menos sobre ellos, en gran parte gracias al aumento de prestigio El papel de director ganó en los años 70, con nombres como Spielberg, Coppola, Lucas y Scorsese. Las décadas posteriores vieron cómo cada uno de estos nombres se basaba en su éxito, en diversas capacidades. Hoy todavía reconocemos a Spielberg y Scorsese como maestros del oficio, mientras que Lucas creó Star Wars y Coppola, la saga El Padrino y Apocalypse Now , que se convirtió en el niño del cartel de los límites del genio de esta generación.

Sus sucesores, hombres como Ridley Scott y Terry Gilliam, han navegado cursos mucho más complicados, mientras que la tercera generación, liderada por Tarantino y Oliver Stone, ha seguido liderando el camino, desafiada por la cuarta, donde la actual generación de directores, liderada por Wes Anderson, Joel Coen, Paul Thomas Anderson, Sofia Coppola, Kathryn Bigelow, Darren Aronofsky, Christopher Nolan, son una evolución del arte, muchos de los cuales representan la naturaleza colaborativa emergente del cine o sus propias visiones únicas.

Por supuesto, hoy en día está dominado por franquicias, no por directores. Jon Favreau, quien anteriormente era un respetado director ( Swingers ), ayudó a definir lo que todavía está sucediendo ahora cuando dirigió las dos primeras películas de Iron Man. La gente realmente no piensa en Favreau como el director de ellos, o ve sus otros proyectos con el mismo nivel de prestigio (Christopher Nolan era un valor atípico enorme en ese aspecto; hacer Batman Begins le dio la amplia exposición que necesitaba, y cada una La película que ha hecho se ha considerado un “evento”, ya sea que involucre o no a un Caped Crusader). Así que los directores de estos éxitos de taquilla generalmente son seleccionados de las filas de directores que de otro modo podrían haber sido los sucesores de la generación de los 70. Y algunas carreras extremadamente prometedoras (Duncan Jones, por ejemplo, después de haber elegido hacer WarCraft ) se están poniendo en peligro como resultado. Los escritores de estas cosas, mientras tanto, suelen ser parte de un equipo.

Espero que alguno de estos te ayude.

Answer 4

Mira estos clips;

El guión e incluso las tomas de video son las mismas que en las versiones teatrales de cada película. Pero mientras que lo anterior es una fuente de diversión, considere cómo las personas que mezclaron escenas, agregaron música, etc., pudieron hacer que una comedia familiar conmovedora pareciera un thriller espeluznante o viceversa.

Todos los elementos agregados a una película después de que las cámaras hayan sido apuntadas a los actores (música / ausencia de la misma, duración del corte, clasificación de color, etc.) pueden cambiar completamente el tono de la historia en la pantalla.

Como lo anterior demuestra, es bastante fácil hacerlo incluso después de que se haya filmado el video si eres lo suficientemente bueno en eso. Pero la influencia de un director se remonta aún más al ser capaz de bloquear y realizar tomas en el escenario para transmitir aún más el tono que desea (un ángulo fuera de lugar, luces de mal humor en el set, etc.).

Luego, cuando el director trabaja con su editor, pueden ajustar el tono utilizando todas las demás herramientas de postproducción disponibles, como el control del paisaje sonoro, la música, agregar o eliminar algo digitalmente que puede cambiarlo todo.

La visión del director del tono que desean es mucho más impactante en la forma en que se siente al ver la película que en el guión en papel.

Answer 5

Por lo general, están acreditados y trabajan mano a mano para lograr una adaptación exitosa de un guión de guionistas a través de la dirección, la visión colaborativa y la capacidad de trabajar con el equipo de talento y producción para obtener resultados óptimos. Los directores generalmente trabajan codo con codo con la financiación de la película y sin ella no habría película; Especialmente los tipos de cajas grandes.

Answer 6

Un guionista, o un grupo de ellos, según sea el caso, por lo general se ocupa de un solo aspecto de la realización cinematográfica: el guión. Un director tiene que lidiar con el guión, los actores, la iluminación, etc. El tipo de director lo une todo y lo da todo a la vida.

Answer 7

Por mucho que el concepto detrás de la idea de la película sea para el escritor, es el director general quien lo convierte en algo que se puede ver.

Answer 8

Porque el director le da vida al guión en su imagen creativa, el escritor solo lo escribe