¿Qué es más real, cercano a la fotografía original, digital o cinematográfica?

Debido a la naturaleza de la visión, esta es una pregunta más difícil de responder de lo que podría pensar. Las imágenes que ven a través de sus ojos ya están altamente procesadas por su cerebro, y todos hacemos las cosas de manera ligeramente diferente. Aquí hay un ejemplo simple. Cuando era niño, solo sabía que las “luces” estaban encendidas o apagadas, y era vagamente consciente de que la luz del día es mucho más brillante que la luz artificial. Ahora porque he estado mucho con las cámaras, soy extremadamente consciente de que los colores en diferentes tipos de luz son diferentes. ¡Me cuesta un esfuerzo físico no ser consciente de esto!

Un buen fotógrafo hace una “configuración” para obtener la imagen que quiere. Puede ajustar el enfoque, la parte de la escena enfocada, la claridad u oscuridad de la imagen final y la intensidad o presencia de los colores, lo que llamamos “balance de blancos” en la fotografía. Esto último es más difícil de hacer con la película porque la sensibilidad de la película de color se establece en la fábrica en lugar de en su cámara. Los fotógrafos de películas compensan esto con filtros de colores, pero siempre he pensado que eran más torpes que los controles de una cámara digital. Solía ​​usar un filtro para cambiar la luz artificial para que pareciera más natural. Sin embargo, nunca llegó a igualar el uso de la luz diurna real o las luces que emiten un espectro de colores diurnos.

Por otro lado, las cámaras digitales dependen del tamaño y la sensibilidad de sus sensores de imagen para el tamaño de la imagen que graban. Y, al igual que la sensibilidad a la luz se establece en la fábrica de películas, el tamaño de la imagen se establece en la fábrica de sensores. Entonces, si desea una imagen más grande, debe pedir una cámara más grande y mucho más cara para sostener el sensor más grande. Esto es mucho más barato con la película. Si realmente lo desea, puede hacer una cámara en casa del tamaño que desee, mezclar emulsiones y hacer marcos de película para ellos del tamaño que desee, mucho más barato de lo que puede construir una cámara digital más grande. Estas cámaras se denominan cámaras de “formato medio” y “formato grande”. Por cierto, no recomiendo mezclar su propia emulsión a menos que sepa algo de química.

Así que en este momento, depende de lo que tengas que hacer. Si desea obtener una imagen que pueda manipular fácilmente para obtener el efecto que desea, desde la realidad hasta el viaje abstracto de las drogas, las imágenes digitales son la opción más fácil. Si desea obtener imágenes muy grandes y detalladas del tipo que Ansel Adams tomó de la naturaleza, solo lo hará una cámara de película.

Esta es la situación ahora mismo. Espero que la fotografía digital finalmente “gane” esto en algún momento en los próximos diez años. Y también predigo que en el futuro previsible, los fotógrafos de películas y digitales discutirán sobre qué método toma las mejores fotos.

Ninguno. Ambos son una reacción electroquímica con fotones que deja un registro permanente.

Debido a las lentes, apertura, recubrimientos químicos en los elementos de vidrio, sensores / película, velocidad de obturación, ISO y otros elementos, nada de esto es la imagen real real.

Y la fotografía es un arte. Discutir sobre el hecho de que sea “real” es el mismo argumento sobre cualquier intento de reproducir el mundo en los medios. La escritura, la televisión, las películas, las pinturas, la música y la fotografía crean sentimientos reales en las personas y hacen uso de “ser parte de” un momento que es ficticio o ya no existe debido a la naturaleza del tiempo. Pero ese es un proceso mental que hace que la experiencia sea “real”, no física. La fotografía en última instancia no importa, solo el artista y el sujeto sí.

Las imágenes digitales son un poco más clínicas debido a que están sujetas a estándares de color y contraste que en realidad no tienen un color o contraste distintivo de la emulsión de la película. Las existencias de películas de cine y cine de la vieja escuela exhiben un carácter de color y contraste que los profesionales adoptaron para la escena o campaña específica. Con tantas herramientas digitales que pueden crear estas apariencias de firma, digital es, por lo tanto, más un estándar neutral de luz, color y contraste.