¿Vivir una vida “normal” es una forma alternativa de ser un artista que lucha?

Answer 1

Los artistas son muy inventivos. Usan lo que sea que tengan a mano para alimentar su creatividad. Solían ser más como artesanos: todo su trabajo fue comisionado, no derivado únicamente de su imaginación y luego vendido a través de galerías o coleccionistas. Por lo tanto, el patrón tradicional era que tuvieran una vida regular y “normal”, excepto en sus primeros años cuando pasaron por el aprendizaje.

Es solo en los últimos ciento cincuenta años que muchos artistas han luchado en una buhardilla, y que se ha convertido en una noción romántica de cómo se supone que un artista es, y cómo se supone que se debe crear el arte. Simplemente no es así.

La pobreza y la lucha no hacen que tu alma sea más grande. La experiencia de todo tipo ampliará su humanidad y proporcionará una base más grande para su obra de arte. Si desea ser un mejor artista, ser un mejor ser humano, no necesariamente uno más miserable, y, por supuesto, aumentar sus habilidades técnicas. Wayne Dyer, el filósofo pop ahora fallecido, tenía un dicho que siempre me gustó: “Cuando exprimes una naranja, sale jugo de naranja”. En otras palabras, si tienes algo grandioso dentro de ti y estás en una situación difícil, entonces tu arte expresará esa grandeza. Pero si eres un imbécil de alma estrecha, entonces tu arte lo expresará.

Y como artista, utilizará todas las circunstancias de su vida: su entorno, sus amores, su familia, su cuerpo, su corazón, sus desesperaciones, sus preocupaciones, sus alegrías, en su arte. Todo encontrará su camino en tu mano y tu expresión. No puede ser de otra manera. Por lo tanto, realmente no importa de qué tamaño sea su casa o dónde se encuentre. Lo usarás La eficacia con que lo use dependerá de la capacidad de expansión de su alma, el grado de su creatividad y su habilidad técnica.

Así que no te preocupes por las cosas pequeñas. Y cualquier cosa que no sea mano y corazón es algo pequeño.

Answer 2

Una de las interpretaciones de un hexagrama chino del I Ching tiene una historia sobre un pescador de anguilas que no sabe encurtir sus líneas para matar el olor de la muerte, y luego de un primer gran día, como un pescador espectacularmente fracasado, él se sienta y dibuja la bahía durante unos años y se convierte

Espera

un artista famoso

Mucho más elocuentemente declarado aquí:
http://www.yijing.nl/i_ching/hex …
El hexagrama es sobre dedicación.

Creo que cualquiera que elija luchar y sea un artista está tomando esa decisión porque cree en la lucha más que en tener éxito. A menos que, como nuestro pescador de anguilas, usen el tiempo de inactividad en su trabajo diario para hacer el trabajo (Vivian maier, la única fotógrafa fallecida recientemente famosa descubierta solo después de su muerte, que trabajó como niñera por debajo de la media durante décadas, arrastrando a los niños a barrios y mataderos horribles para tiros legendarios)

Dirijo una residencia sobre cómo vivir de tu arte. He visto personas capaces de ganar $ 1000 / semana en ventas de arte y luego no seguir en el arte porque realmente no creían en sus habilidades para ganar tanto como en su trabajo diario (ganaron aproximadamente la misma cantidad en ambos ) He visto a personas alejarse de su talento y elegir otra habilidad porque es culturalmente más seguro.

Este mito de creer que el arte no puede hacer dinero es tan loco que está enfermo. Alfareros, pintores, carpinteros, sopladores de vidrio o joyas impresas en 3D … todas las artes y artesanías finas y decorativas son súper lucrativas cuando se manejan como un negocio. Si tiene un teléfono inteligente, puede tener un negocio lo suficientemente grande como para apoyarlo si produce casas para pájaros o personal externo hecho a mano, haga lo que haga bien.
Puedo mostrarle a cualquiera que se toma en serio el arte cómo dejar su trabajo diario y ganarse la vida con el arte. Las microempresas son realmente simples. http://www.Katie.gallery si realmente te interesa saber, pero aquí está la triste verdad:

Las personas creen lo que han sido condicionadas a creer. ¡Trabajar durante 40 horas por $ 400 / semana en un trabajo sin salida se considera inteligente y vender arte es “demasiado difícil” por lo que sea! Hay cientos de miles de artistas que trabajan en su oficio y ganan dinero con él. Envíe a sus hijos a una escuela privada y pague el dinero de la hipoteca. Mis pinturas pagan la escuela de los niños y el alquiler. ¡Cortejar! No es necesario hacer una cosa mientras se hace otra … no hay juego interno … solo una línea directa.

El día en que el trabajador suele estar demasiado saciado para trabajar los fines de semana y días festivos en su oficio. Demasiado cansado y con los ingresos suficientes para no trabajar en su trabajo.

Eso no es una lucha, sino una elección. un exilio autoimpuesto de la elección de la creatividad por paga y la opción de tener que aprender a hacer que su creatividad se encuentre con el mercado en una lluvia de efectivo.

Cuando se jubilen (se sientan seguros de haber trabajado lo suficiente), ¿tal vez se jubilarán y harán exposiciones de arte? Quizás si viven lo suficiente verán algo de éxito de eso.

Answer 3

Solo escuché esta terminología “artista luchador” o “artista hambriento” en Canadá y Estados Unidos. ¿¡Me pregunto porque!?”. No lo oirás en Italia. Me gradué de arquitecto en Roma, pero solo trabajé 3 meses antes de convertirme en retratista durante 40 años consecutivos. Hice y sigo ganando más dinero que cualquier arquitecto. Si vives en Italia como dibujante, definitivamente tendrás una mejor casa o departamento que la mayoría de las personas. Conducirás un automóvil modelo tarde. Tendrás chicas a tu alrededor solo para tener la oportunidad de cenar afuera contigo. Cuando llegué a América del Norte, me sorprendió mucho ver los valores al revés. ¿Cuáles son estos valores al revés?
1 .. El peor artista entre la multitud gana el mayor dinero, y el más hábil es morir de hambre. (Esto no puede ser en Italia).
2 .. Los artistas tienen que conectar todos los recursos para obtener exposición y ganar dinero. Algo que nunca haría o tendría tiempo para dedicar en lugar de concentrarme en mi habilidad artística.
3 .. Tener una lengua en lugar de una mano hábil. En América del Norte (solo), ser un buen conversador o manipulador en el enfoque del artista para hacer una pésima caricatura o un retrato muy malo ha demostrado tener más éxito en ganar dinero que ser un artista hábil pero silencioso. Los artistas italianos no son conscientes de eso, y nunca te creerán si les dices eso.
4 .. La percepción de los norteamericanos hacia los artistas. Esto es totalmente extraño para mí en comparación con los europeos. En Italia, la mayoría de los turistas son europeos y rara vez ven a norteamericanos. Los europeos dependen principalmente de su vista en lugar de escuchar. Por otro lado, los estadounidenses están más motivados por escuchar que por ver. El gobierno y los medios pueden manipularlos fácilmente porque sus ojos no pueden ver la verdad. Como George Bush, quien los manipuló a una guerra derribando edificios estructurados dañados. A los estadounidenses se les debe decir lo que les gusta comprar (ya sea un automóvil o un retrato). No tomarán una decisión simplemente viendo lo que les gusta. Esto significa que alguien (un artista o un concesionario de automóviles) tiene que ser un vendedor muy astuto para hacer una venta. Definitivamente, una astucia de ventas no es una de las características de un artista hábil, sino más bien una característica de un artista torpe. Es por esa razón que los artistas norteamericanos torpes ganan mucho dinero en el juego, y los mejores artistas son perdedores. Nuevamente, esto no puede suceder en Italia. ¡¡¡Imposible!!!
Por eso me fui de América del Norte. Y así, vivo en un paraíso y trabajo cuando me gusta. No tengo competencia por artistas clomsy. Los artistas de Clomsy solo pueden completar en Norteamérica por ser hábiles conversadores y manipuladores.

Answer 4

No puedo ver por qué no. Creo que habría una ironía poética en el contador que se rebeló pintando escenas demoníacas en su tiempo libre. No ajustarse a un estereotipo sería perfectamente rebelde y tendría un conflicto creativo.

Creo que puedes ser un artista comercial y seguir siendo genial. Rembrandt es el ejemplo de libro de texto de esto, no hay duda de que fue un gran pintor, pero también hizo cosas cínicas como incluir fotos de patrocinadores, trabajos de pedidos por correo y trabajos urgentes.

Sin embargo, creo que la mayor parte de la creatividad proviene de la tortura y el dolor, que la comodidad tiende a disiparse. Se trata de profundidades de emoción. Tener un problema del primer mundo como que su máquina de capuchino no funciona puede ser molesto, pero no en la misma escala de desesperación que decir ser un leproso indigente perseguido por perros hambrientos.

Estoy seguro de que ningún gran técnico necesita sufrir, después de todo, nadie diría que un gran software debe ser alimentado por el dolor.
Sin embargo, diría que el arte fue una pasión, y si sigues una pasión, es probable que encuentres problemas en algún momento.

Answer 5

Oh absolutamente si. Luchando porque técnicamente estás manteniendo dos trabajos para hacer tu trabajo. Un artista en dificultades a menudo todavía tiene un trabajo, pero no uno que respalde su arte. Entonces, sí, califica. Así como un actor que trabaja como mesero sería un actor con dificultades. No te ganas la vida como el artista que deseas ser.

Answer 6

Los artistas que conozco hacen de su arte su prioridad y conozco a dos que tienen bastante éxito pero intentan llevar una vida “normal”. Ser artista, sin embargo, es un estilo de vida en sí mismo, porque implica arriesgarse. Si piensa en la vida de un artista desde una perspectiva de MBA, los proyectos de alto riesgo requieren altos rendimientos, y los artistas están, por naturaleza, orientados al riesgo. Eso significa que están dispuestos a correr riesgos que significan una posible pérdida financiera. Eso lleva a un estilo de vida de altibajos, y al no ser reacios al riesgo, tienen cierta libertad para explorar. El mundo laboral generalmente no nos permite correr tales riesgos. La diferencia es que el artista solo arriesga su propio capital, mientras que en la vida laboral arriesgamos el capital de otros (por ejemplo, el banco que posee nuestra casa y se lo quitará) y las vidas de otros (por ejemplo, los bancos financieros que juegan con sus ahorros de jubilación, y luego Espero que pagues por sus pérdidas).