Bien, vi la película de nuevo anoche para refrescar mis recuerdos y analizar mejor por qué me gustó la primera vez.
Los problemas que parece tener con la película tienen que ver con la trama, así que lo abordaré más tarde, pero primero hablaré sobre los otros aspectos de su construcción que funcionan realmente bien.
Puedes criticarlo como poco sutil, pero una cosa que la película toma muy en serio es el trabajo de cámara. Tiene un papel crucial: acentúa el estado de ánimo y resalta los estados emocionales de Barry Egan. Se vuelve apretado e hiperactivo durante las escenas en la oficina de Barry donde está sobrecogido por todo lo que sucede a su alrededor. Se vuelve íntimo cuando Barry y Lena están hablando. Hay tomas más anchas, compuestas y simétricas, muy cuidadosamente en los supermercados y en el camino cuando encuentra su piano. Hay transiciones tecnicolor funky entre “capítulos” de la película. También hay mucho simbolismo visual en la película: el traje azul de Egan, los vestidos rojos de Lena, el sonido de los teléfonos, el armonio, los pasillos interminables que rodean el apartamento de Lena y posiblemente otros que me faltan. Es una película visualmente interesante y atractiva con mucha complejidad que resistirá repetidos intentos de desempaquetar y debatir. Lo mismo puede decirse de la música que a menudo es excéntrica y no es típica de una comedia romántica. Es bastante efectivo y “He Needs Me” es lo más destacado de la brillante selección de canciones.
Antes de llegar a la trama, en este punto quisiera subrayar mi creencia de que, en general, las películas que son artísticamente construidas experiencias visuales y emocionales a menudo pueden ser excusadas por errores en la trama, desajustes en el ritmo o personajes que no son universalmente atractivos o no puede ser empatizado por todos. El encuadre más elocuente de este ethos que he leído es por el compañero Quoran Mills Baker en su reseña de Upstream Color (película de 2013):
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Las mejores obras de arte en cualquier medio son aquellas que solo pueden tener éxito en ese medio, aquellas cuya estructura y contenido fundamental son precisamente lo que su medio sobresale en capturar y expresar. Hay una economía de propósito y claridad que se logra cuando una obra de arte es lo más esencial.
De: La respuesta de Mills Baker a ¿Cuál es su opinión de Upstream Color (película de 2013)?
Lo que esto significa para mí es que si una película es la mejor versión cinematográfica posible de una idea (a diferencia de la misma idea contada a través del ensayo de novela de poemas escultóricos, etc.), ha alcanzado una medida de grandeza que no puede, o lo hace con mayor fuerza No se debe permitir que se condene solo por las limitaciones intrínsecas en la mecánica de la idea misma. Es importante tener en cuenta esto porque hay muchas películas visualmente hermosas que utilizan toda la gama de técnicas disponibles de forma exclusiva para el arte: ángulos de cámara, iluminación, color, efectos especiales, yuxtaposición, montaje, etc., pero a menudo no logran entusiasmar. personas que solo querían ver un hilo bien hilado y se quedaron con ganas. Hay varias otras películas por ahí, solo God Forgives viene a la mente como un ejemplo reciente, que han dividido a las personas en ese punto. La narración de cuentos es, por supuesto, muy importante en general y es cierto que algunas películas tienen una trama tan problemática que el espectador se desconecta de la secuencia masturbatoria incoherente de imágenes bonitas, pero el asunto no es completamente blanco o negro, porque si una película fuera simplemente palabras de un guión recreado y promulgado delante de la pantalla, ¿por qué no solo leer el guión? ¿Cuánto mejor es la versión de la película de todos modos? La idea es que hay una película en la película que debe ser el punto principal para hacerla y verla.
La razón de este pequeño interludio filosófico fue proporcionar un poco de información sobre por qué muchas personas involucradas en hacer, mirar y analizar películas a menudo llaman a una película “buena” (como se usa en su pregunta) simplemente porque sobresalió por ser una película . Dicho de otra manera, muchas personas priorizan o privilegian la experiencia visual sobre cualquier consideración lógica relacionada con la trama para determinar sus sentimientos generales sobre una película. Con esto fuera del camino, pasaré a la trama misma.
El punto, si lo hay, de la película es bastante similar a otras películas con personajes tipo Manic Pixie Dream Girl, como Garden State, donde un hombre blanco excéntrico con problemas logra enfrentarse al mundo malo después de conocer y enamorarse de Quirky Mujer blanca. Creo que la razón de tu frustración fue suponer que la historia es sobre el chico que se llevó a la chica cuando ella estuvo todo el tiempo. Le gustó desde el principio y esa no fue realmente la fuente de conflicto en la película. A lo largo de la película, los tropos habituales del romance y sus expectativas concomitantes se subvierten. La historia es, de hecho, completamente sobre la línea telefónica de sexo telefónico y el hombre del colchón. Un evento neurótico precipitante (explotando en las ventanas y luego pidiendo el número de un terapeuta a su cuñado) lo lleva a la línea directa de sexo telefónico que pone en marcha una cadena de eventos que plantea una serie de amenazas cada vez mayores. imagen y finanzas. Casualmente, se enamora de Lena y esto le ayuda a responder al chantaje con valentía en lugar de imprudencia y, finalmente, neutralizar la amenaza del infierno privado / público que es un Philip Seymour Hoffman sin afeitar. Repito, esta película NO trata sobre el tipo que intenta atrapar a la chica. Es la historia de un hombre que crece un poco después de enamorarse de una chica.
También le preguntaste por qué le gusta en absoluto. Esa es una buena pregunta y la cuestión es que no hay mucha lógica detrás, excepto que de alguna manera “funciona”. Francamente, Lena se presenta como alguien que no está del todo en la cabeza. Puedes ver eso cuando la almohada de Barry le habla en Hawai después de su primera noche juntos, y le dice con cariño que le gusta tanto que tiene ganas de romperle la cara (o algo así), y ella realmente piensa que es TOTALMENTE ¡multa! En Garden State, podría haber sentido simpatía por el personaje de Natalie Portman como una mujer inteligente e inteligente a la que claramente se le está haciendo jugar el segundo violín al servicio de la narrativa masculina. Pero aquí, ella no es alguien que realmente se ve como una mujer súper sana y ajustada. Con ese contexto, esta es una historia de amor entre dos personas igualmente no normales. Se vuelve fácil ignorar el argumento de una mujer como si nunca hubiera salido con una psicologa y uno tiende a ser fácil un poco y en cambio piensa: ¿por qué no? Se ven lindos tomados de la mano.
Hay un contexto más amplio que también agrega valor apreciativo a esta película. Si hubieras seguido los primeros años de la carrera de Adam Sandler, verías que estaba repleto de comedias imbecilistas entre hombres y niños. Aunque a menudo divertido y exitoso, Adam Sandler se había encasillado en una fórmula nauseabunda y la no respetabilidad. Punch Drunk Love es una deconstrucción de esos primeros papeles de Adam Sandler. La deconstrucción, en términos generales, es el acto de jugar con una jerarquía particular de relaciones o estereotipos de género para comprender mejor su significado y sus efectos. Una versión deconstruida del libro Lolita , por ejemplo, podría provocar un pensamiento invirtiendo la dinámica de poder entre Lo y Humbert Humbert al reimaginar la relación como una entre una niña psicópata y sexualmente desviada que manipula y engaña a una figura paterna inocente. entablar relaciones sexuales con ella. La novela gráfica y (más tarde) la película Watchmen , de manera similar, es una deconstrucción del cómic de superhéroes, porque sitúa a los superhéroes en el “mundo real” que tiene “consecuencias reales” y explora cuáles serían esas consecuencias. Punch-Drunk Love es una deconstrucción de esas primeras películas de Adam Sandler porque toma el arquetipo básico de películas como Happy Gilmore y Billy Madison y sitúa a esta figura de Sandler en el “mundo real” y explora cómo esos hombres realmente habrían resultado Qué clase de vida tendrían realmente . Esta lectura mejora el valor que las personas obtienen de la película, hace que uno aprecie el coraje de Adam Sandler para asumir este papel y mejora el nivel de autoconciencia por el que de otro modo le daría crédito.
La a) subversión de los estereotipos de películas románticas; b) deconstrucción de la esencia de las películas de Adam Sandler; c) la presencia de Intertextualidad (es decir, Punch-Drunk Love, como un “texto”, habla o comenta sobre “textos” anteriores en el canon Sandler); d) lo absurdo de la trama del budín, el accidente automovilístico rando al principio, la misteriosa aparición del mini piano, las siete hermanas reales ; Todas estas cosas agregan tonos de posmodernismo a la trama. Lo mejor que se puede hacer cuando se trata de preguntas tan estéticas e incipientes sobre qué es el punto es darse cuenta de que casi todo lo que encontramos en la vida tiene un punto, y tal vez eso es lo que la película está tratando de reflejar. Dicho de otra manera, quizás lo mejor que se puede hacer cuando aparece un armonioso golpe en la puerta es llevarlo al interior y ver si suena.