¿Es cierto que el ‘auge de la película de cómics y la secuela está matando a toda la industria cinematográfica’ en el sentido de que con menos frecuencia se encuentra un buen trabajo dramático en las películas?

No, no es cierto, la gente ha estado diciendo cosas como esta desde la década de 1930, y la cita proviene de un analista de servicios financieros en Noruega, no de nadie en la industria del entretenimiento, por lo que no le daría demasiado peso.

Las películas de cómics reciben una gran cantidad de atención porque mucha gente va a verlas, pero son una pequeña fracción de la producción de los estudios de Hollywood cada año. En 2013, se lanzaron 158 funciones completas en los cines (en los EE. UU.). 5 de esas películas eran películas de superhéroes de cómic (Iron Man 3, Thor, Man of Steel, The Wolverine y Kick-Ass).

Eso significa que solo el 3.1% de las películas estrenadas en 2013 fueron películas de superhéroes de cómic. En comparación, hubo 10 largometrajes animados lanzados en 2013 y hubo 17 comedias. Eso significa que el 6% de las películas eran películas animadas y casi el 11% eran comedias. Sin embargo, no culpa ni a las comedias ni a los dibujos animados por matar a la industria o al drama de calidad.

En 2013, hubo una gran cantidad de estrenos dramáticos: Gravity, The Great Gatsby, American Hustle, The Wolf of Wall Street, Lee Daniel’s The Butler, Captain Phillips, Saving Mr. Banks, 12 Years a Slave, agosto: Osage Country , Philomena, Blue Jasmine, Dallas Buyers Club, Her, Rush, The Book Thief, Nebraska, Inside Llewyn Davis, Mandela: Long Walk to Freedom, Much Ado About Nothing y Frances Ha , por nombrar a los más exitosos.

Realmente no hay nada nuevo aquí. Mirando los últimos 20 años, podemos ver que durante 8 de los últimos 20 años, la película más taquillera fue de hecho una película de cómics y de esos mismos 20 años, 12 fueron de hecho secuelas.

Mirando hacia atrás aún más, desde los albores del éxito de verano ( Jaws ), las dos únicas películas “serias” que no son las palomitas de maíz que son las más taquilleras del año son Fatal Attraction (1987) y Rain Man (1988).

Ir al cine es caro. El público necesita la confianza de que no está tirando su dinero. Las franquicias conocidas se benefician de esto. Las películas desconocidas pueden sufrir de esto (lea la excelente discusión de Ken Miyamoto sobre eso, aquí: la respuesta de Ken Miyamoto a ¿Por qué bombardeó “Edge of Tomorrow” en la taquilla de los Estados Unidos?)

Desde hace mucho tiempo es lógico pensar que las películas más taquilleras y más comentadas serán las que atraigan a la mayor audiencia, pero en la última década ha surgido un nuevo factor. Con los avances en el cine en casa, hay menos impulso para que las personas vayan al cine. Una película como Philomena o Nebraska se ve tan bien en el plasma en casa como en el cine y no hay personas molestas que manden mensajes de texto en la sala de televisión de la casa y no hay un olor a mantequilla falsa en la sala de televisión de la casa. Para que los cines atraigan a las personas, tienen que ofrecer una experiencia más vívida que el cine en casa. Entonces obtenemos 3D e IMAX y 25,000 vatios de sonido envolvente. A veces incluso tenemos asientos con buttkickers instalados para crear vibraciones. Las películas que pueden utilizar mejor esas funciones obtienen un impulso en su audiencia.

Se puede argumentar que los mega éxitos de taquilla como The Avengers proporcionan el efectivo que mantiene los cines abiertos para que puedan mostrar las películas más pequeñas en las otras pantallas.

Se ha comenzado a utilizar un nuevo método de distribución para películas que tienen menos probabilidades de atraer al público al cine, es decir, la distribución digital de primer estreno. Más y más películas que no pueden generar suficiente zumbido están apareciendo en fuentes como iTunes antes, simultáneamente o en lugar de ir al cine. Será interesante ver cómo eso afecta a películas más pequeñas y películas independientes.

Creo que si un solo año puede producir Ella, Philomena, Nebraska, Blue Jasmine, Captain Phillips y 12 Years a Slave , entonces es un poco temprano para decir drama de calidad o la industria está muriendo.

Está matando las cantidades limitadas de creatividad que aún existen dentro del sistema de Hollywood.

Dado que las películas de cómics son esencialmente una “narrativa empaquetada”, simplemente tiene que crear relleno para el resto del guión, ya que la película realmente “se escribe sola”. Los estudios no van a proyectos de fantasía de luz verde a menos que provengan de una franquicia literaria establecida ( Harry Potter, LOTR) una serie de libros para adultos jóvenes (Hunger Games, Divergent, Twilight, etc.) o algo de los universos Marvel o DC.

Si bien ciertamente hay buenas historias que podrían derivarse de los universos de los cómics (Swamp Thing, The Specter, Sandman, etc., todos podrían prestarse para una adaptación exitosa en la pantalla grande), los directores de los estudios han elegido propiedades que están francamente osificadas incluso en sus cómics. encarnaciones

El Capitán América tiene casi 80 años. Spider Man y The Fantastic Four son casi 60, al igual que The Hulk, Iron Man, Thor y The Avengers. Estos personajes han tenido cientos, si no miles de historias en su pasado y la mayoría son simplemente repeticiones de cuentos anteriores. Hollywood no favorece a su público al recauchutar cuentos que se estaban cansando hace 40 años en mi propia juventud.

Si bien podría disfrutar de algunas de las próximas características generadas por los cómics, me entristece el hecho de que su éxito significará que otras historias mejores serán ignoradas a favor de ese éxito.

Estoy de acuerdo con Robert Frost, quien respondió esta pregunta muy bien. Sin embargo, la naturaleza de la pregunta, y la declaración original de la que proviene, me estimula a agregar algunos pensamientos propios. Para que alguien publique tal declaración, o incluso se lo cite como tal, denota un desdén por la industria del cine de cómics y los productos que produce. Es una reminiscencia de las actitudes hacia las obras de fantasía y ciencia ficción no hace mucho tiempo (en el cine, la televisión y los círculos literarios).

Durante años, la ciencia ficción y la fantasía fueron tratadas como productos inferiores y no dignas de ninguna nota ni tiempo. Posteriormente, los presupuestos para películas y programas de televisión de este tipo fueron inferiores a lo que podría esperarse para otros géneros (como los dramas). Incluso en la literatura, donde el producto ciertamente no sufrió restricciones presupuestarias, hubo desdén entre los círculos más críticos de la crítica.

En las últimas décadas, esto se ha demostrado que es falso (una y otra vez) y con la constatación de productores y estudios de que hay una audiencia abrumadoramente grande que aprecia tales géneros y, por lo tanto, el potencial para que ganen una enorme cantidad de dinero. ! – Sus actitudes han cambiado drásticamente. El resultado final es que vemos muchas más películas y series de televisión de estos géneros que están bien financiadas, bien hechas y tienen más éxito.

La película de cómics atrae a personas con gustos similares. No es una gran sorpresa que un gran porcentaje de fanáticos de los cómics y las películas de cómics también disfruten de la fantasía y la ciencia ficción. Del mismo modo, muchos fanáticos del género de películas de acción también los disfrutan.

Son el material de los éxitos de taquilla de verano, ya sea que el género sea acción o cómics, y obtienen una tremenda cantidad de ganancias.

Sin embargo, el simple hecho de que un género se vuelva más popular, más exitoso y, como resultado, más prolífico no significa que ningún otro género sufrirá por él, y menos aún el drama. Uno puede mirar casi cualquier década en la historia de la industria del cine y señalar un género u otro que es más popular en ese momento. Ya se trate de musicales, westerns, guerra, terror, acción, comedia, etc.

Si bien puede que no haya sido su intención, ciertamente se dio a entender que el drama es el único género de película digno de mención y todos los demás se quedan cortos, especialmente las películas de cómics. No es solo racismo cinemático, es ridículo. Además, la gran mayoría de las películas actuales cruzan géneros como los peatones cruzan las calles de la ciudad. Con respecto a las películas de cómics, la razón por la que son más notables (y exitosas) está en correlación directa con el avance de los efectos especiales en general y CGI , más notablemente. La industria del cine realmente puede hacer justicia al producto, al igual que lo ha hecho con las películas de El señor de los anillos o Harry Potter .

Los dramas, incluso los notables, están vivos y bien; siempre lo serán. Afortunadamente (y mucho más importante) también hay una miríada de otros géneros. La variedad es la especia de la vida (¡gracias, William Cowper!) Y cuantos más géneros haya de cine o cualquier otro mercado de expresión, más entretenidos estaremos. Después de todo, eso es lo que son las películas: ¡entretenimiento!

Una vez escribí un trabajo de tesis sobre cómo la dependencia de la película iba a destruir la anémica industria del cómic. Me equivoqué sobre todo.

La referencia al guión gráfico es relevante. Todo dibujante que valga la pena tiene habilidades aplicables en cine, dirección, guiones, diseño consecutivo y guión gráfico. Los medios están relacionados … incluso fuera de la animación.

Sin embargo, estos son solo medios. A veces una historia funciona en un medio y no en el otro. El cambio siempre es un factor. Personalmente, estoy invertido en el éxito de los cómics, pero disfruto de una buena película y no deseo que sea un género. La buena noticia es que todos los medios tienen múltiples géneros, temas y perspectivas. Editores, estudios … definitivamente, los responsables tienen enfoques específicos que limitan lo que pueden hacer bien, o son seguidores de las tendencias y no hacen mucho más que extraer sangre de las piedras. Las tendencias irán y vendrán … y volverán por octava vez … pero la innovación también ocurre … en todas las maniobras de los médiums.

Un cómic (o como algunas personas se sienten más cómodas diciendo … Novela geráfica) como material de origen en sí mismo no es un signo de la naturaleza de la película … su contenido puede tener un efecto directo, pero a menudo el contenido no se transfiere al pantalla … puede que no sea posible o que al final no les importe.

Los cómics y las novelas gráficas son propicios para la filmación porque una historia contada en paneles es fácil de guiar para escenas de películas, y muchas de las primeras historias de cómics eran derechos que los estudios de cine compraron a bajo precio. Desde entonces, Superman, Batman, los cómics de Marvel y otros se han convertido en franquicias enteras y ya no son baratas. Con costos de producción reducidos como ese, la repentina oleada de películas basadas en cómics era predecible.

Una mejor pregunta podría ser si el repentino aumento en demasiadas películas basadas en novelas cómicas y gráficas ha matado estas formas? Tal vez no, pero ciertamente diluyó su popularidad y el género de superhéroes se ha diluido por las películas que lo mataron.

¿Consideró / considera Watchman un cómic? ¿V de Venganza?

Mi caso en cuestión es Watchmen. Muy buena historia, en realidad anti-superhéroe, buen drama y emoción. Así que vestían disfraces y trataban de hacer buenas obras.

Quiero ver las fábulas en la pantalla.

Imagine que es un productor de películas y tiene la opción de invertir dinero en una franquicia comprobada en la que recuperará al menos el 100% de su inversión si la historia se repite o prefiere arriesgar su dinero en algo con poca o ninguna historia de ¿éxito?

Esta es una gran razón por la cual los programas de televisión son mucho más interesantes que la mayoría de las películas … pueden asumir riesgos pequeños y económicos que las compañías de películas no pueden permitirse asumir.

En mi opinión, el listón se ha elevado. Si quiero ver una buena película, sé dónde mirar. Ha pasado un tiempo desde que me decepcionó ver una película de superhéroes o una secuela de una franquicia.