Amo a Hitchcock. Estudia a los humanos y medita sobre sus miedos y debilidades.
Las siguientes son películas que creo que ejemplifican mejor el estilo de Hitchcock (no necesariamente las mejores películas), pero hay que verlas para entenderlo y lo que contribuyó al cine.
Pero antes de eso, un par de cosas que todos deberían saber sobre Hitch.
- Hitchcock hizo thrillers psicológicos: se crió en un hogar católico estricto y desarrolló una aguda comprensión de la psicología. Sus películas son sobre culpa, represión, tormento, voyeurismo, obsesión y fobias. Comenzó y definió el género, su toque es evidente en cualquier thriller psicológico.
- El lugar es un personaje en sus películas : Bates Motel en Psycho , departamento del este superior en Rope , Riviera francesa en To Catch a Thief y, sobre todo, Manderley en Rebecca y el patio de apartamentos en Rear Window. Hay algunas excepciones, pero eligió lugares que emitían una atmósfera fuerte, incluso personas. El lugar agrega más tormento a los personajes principales.
- Le encantan las rubias hermosas . Mucha gente lo llama misógino. No creo que lo fuera (al menos no en sus películas). Si bien no le dio mucha personalidad a las mujeres (muchas lo superaron con una actuación excepcional), las usó como un engaño para los protagonistas masculinos, un desencadenante por el cual los problemas psicológicos del hombre se interrumpieron y, por lo tanto, se alteraron. El vértigo se basa completamente en este concepto.
- Hay muchas tomas específicas de “Hitchcock” : caras donde solo los ojos están a la luz, tomas de pasillo, una mirada a las nubes para sugerir presencia o falta de dios, pequeños espacios para sugerir claustrofobia, sombras para sugerir desconocidos, temores al acecho, colores para Expresar emociones.
- Identidad equivocada : un tema tan común que debería mencionarse específicamente. Vértigo, Norte por Noroeste, El hombre equivocado, El hombre que sabía demasiado. Representa a personas que no se conocen a sí mismas, ni a las demás, también multidimensionales de nuestras personas. (Gracias a Andrew Watts por recordarme esto).
Ok, entonces las películas de Hitchcock que creo que ejemplifican mejor estos aspectos son:
- ¿Qué piensa James Franco sobre la decisión de Sony de no lanzar The Interview en los cines?
- ¿Dónde se hacen las películas de El señor de los anillos?
- ¿Qué películas ya no te arrepientes de haber visto?
- ¿Cómo afecta el 3D al flujo de trabajo de una producción típica de Hollywood?
- ¿En qué películas es el terrorista el héroe?
REBECCA (1940) Lawrence Olivier, Joan Fontaine
Lo más sorprendente de esta película es que los personajes más fuertes ni siquiera son personajes. “Rebecca” es la ex esposa muerta del personaje de Olivier, un aristócrata británico, y Mandeley es su casa desparramada y espeluznante en la costa de Cornualles. Son el centro de la historia.
Rebecca se hizo antes de que Hitchcock llegara a los EE. UU., Por lo que es más sutil (y menos ambicioso) que la mayoría de sus películas. Y, sin embargo, logra hacer que el espectador se sienta tan atrapado y temeroso como el personaje principal (Fontaine). También demuestra el poder de la película en blanco y negro.
Tenga cuidado, el final es un poco meh sin embargo.
YO CONFESO (1953) Montgomery Clift, Anne Baxter, Karl Malden
El clásico corredor de Hitchcock y la sombra aún muestran al asesino disfrazado de sacerdote.
Esta no es una película perfecta, pero creo que es la película más personal que Hitchcock hizo. Se trata de un sacerdote que escucha una confesión de un asesino pero, obligado por sus principios, no puede decirle a nadie. Incluso cuando resulta que el asesino se había disfrazado de sacerdote cuando cometió el asesinato y ahora se busca al verdadero sacerdote, todavía no puede decirlo. (Una dicotomía bien / mal).
Esto fue personal debido a la verdadera creencia de Hitchcock en lo que el sacerdote decidió hacer y las complicaciones que conlleva. La película también contiene algunos de los mejores símbolos e imágenes de Hitchcock a través de una cinematografía fantástica.
Monty Clift ofrece una actuación brillante como sacerdote; una triste casualidad de que este papel haga eco del silencio que mantuvo en su propia vida ocultando su homosexualidad. Hitchcock originalmente quería a Cary Grant, habría arruinado la película.
Excelente disparo de Clift en la sala del tribunal, su dios por encima de él en todo momento.
VERTIGO (1958) James Stewart, Kim Novak
Por mi dinero, Vértigo es la mayor parte de Hitchcock de todas las películas de Hitchcock (la ventana trasera es la segunda). Hitchcock hace todo lo posible con terror psicológico; en la actuación, la historia, las escenas, el simbolismo. Todo lo que puso en películas anteriores culmina aquí (más una pizca de psicodélico de 1960).
Stewart interpreta a un ex policía que renunció debido a su culpa en la muerte de su compañero, se obsesionó con una mujer. Pero la película trata realmente sobre sus temores y su culpa y cómo desarrolla esta obsesión en lugar de tratar con ellos. Novak es fantástica, te engaña haciéndole creer que es solo una marca, pero luego sorprende como un personaje multidimensional.
Excelente y audaz uso del color como simbolismo. En esta toma, el verde de un letrero de Hotel inunda la habitación e ilumina a Novak, contextualizando la obsesión y los celos que siente Stewart.
Películas para saltear
The Lady Vanishes (1938) – Una de sus primeras películas antes de comenzar a trabajar en Estados Unidos. Gran historia pero se sentía débilmente unida, muy acampada. Destacado Michael Redgrave, patriarca de la dinastía de actuación Redgrave.
The Paradine Case (1947) – Amo a Gregory Peck pero toda la película depende de que él nos convenza de que estaba obsesionado con una mujer que no era su esposa y creo que se quedó corto.
Cuerda (1948) – Actuación horrible. Primera película en color, que realmente le quitó la película.
* Nunca he visto The Birds, Topaz o algunas de las películas más oscuras de Hitchcock.