¿Cómo fue trabajar en las películas Regreso al futuro? Truco de Vida y Tiempo Feliz Lifehacker

En primer lugar, no todos los involucrados en Back to the Future pudieron trabajar en BTTF 2 y 3. Debido a la naturaleza de la industria del cine, donde uno va de proyecto en proyecto, algunas personas no pudieron trabajar en los tres películas Tuve la suerte de poder participar en los tres, y todos recibimos chaquetas de bombardero de cuero negro con el logotipo y rayas adicionales para indicar si había trabajado en los tres.

Fui contratado para trabajar en la película en el otoño de 1984, y fue mi primera película como coreógrafo. Solo había ayudado a otros coreógrafos en películas y, de hecho, acababa de completar mi trabajo como asistente de coreógrafo en la desafortunada línea A Chorus Line: The Movie . En ese momento, sabía que pasaría trabajando en él en Nueva York que iba a ser menos que estelar a pesar del director Sir Richard Attenborough, quien había ganado el Oscar al mejor director el año anterior por Gandhi , una hermosa película y Attenborough’s. obra de amor. Pero como suele ser el caso en Hollywood, el hecho de que alguien sea bueno con las manzanas no significa que sean maestros de las naranjas, y A Chorus Line era un musical estadounidense sobre bailarines de broadway estadounidenses … apenas su taza de té.

Sin embargo, cuando regresé a Los Ángeles, me llamaron para entrevistarme para una nueva película producida por la compañía de producción Amblin de Steven Spielberg y dirigida por Robert Zemeckis. Me presenté para la entrevista en Universal Studios donde se encontraba Amblin y fue entrevistado por el productor Neil Canton. Todo lo que me dijeron fue que había un personaje en la película que en un momento está atrás en el tiempo y toca un solo de guitarra en el que básicamente demuestra elementos de todos los movimientos clásicos de rock n ‘roll de Pete Townsend a Chuck Berry … en frente a una audiencia de adolescentes que no han escuchado el rock and roll, ya que aún no se ha inventado / interpretado en su tiempo. Parecía algo con lo que me podía sentir cómodo fácilmente, ya que había pasado meses al año antes de viajar con Stevie Nicks y ver a la leyenda de la guitarra Waddy Wachtel en el escenario todas las noches. Me había sumergido en la roca y estaba tan emocionado de recibir la llamada poco después de que me habían contratado.

Tan pronto como llegó el guión, me senté y lo leí de una vez. ¡Había leído guiones de películas en las que había trabajado antes, y sabía que esta era algo excepcional! Fue el primer guión que leí que sabías que era una gran película. No requirió ningún cambio o adición. Se lee exactamente como la película terminada. Todavía es, hasta el día de hoy, el único guión que he leído que ya era una gran película que solo necesitaba ser filmada.

Regreso al futuro es una película que a primera vista no parece necesitar un coreógrafo. Fui contratado para coreografiar el baile temático Enchantment Under the Sea que tiene lugar cerca del final de la película. El gimnasio debía estar lleno de estudiantes de secundaria que bailaban al ritmo de la música pre-rock n ‘roll al principio, y luego cuando Marty McFly sube al escenario para “Johnny B. Goode”, bailan con alegría desenfrenada … es decir, hasta Marty lo lleva demasiado lejos en el futuro del rock n ‘roll y se quedan con la boca abierta. Si has visto la escena, sabes que es uno de los mejores momentos de la película.

Cuando le digo a la gente que coreografié BTTF, a veces preguntan: “¿Qué había allí para la coreografía en esa película?” Lo que la gente a menudo no se da cuenta es que cuando un actor en una película de repente comienza a usar su cuerpo para tocar música en un escena, el movimiento necesita ser organizado por un coreógrafo. Este tipo de desafíos son mis favoritos. Tome un actor, en este caso Michael J. Fox, y encuentre un vocabulario en su movimiento natural que luego pueda diseñar en una secuencia de música, asegurándome de que el baile / movimiento sea orgánico para el actor / personaje. Siempre me ha gustado el desafío de trabajar con actores en lugar de bailarines. Con un bailarín profesional, ya sabes que, sea lo que sea que coreografíes, podrán dominarlos de manera rápida y perfecta. Pero con un actor, el desafío es crear movimiento extraído de su propio “vocabulario” de movimiento para que el personaje que retratan sea lo más orgánico y veraz posible. ¿De qué sirve pedirle a un actor que generalmente no está entrenado en danza que realice movimientos fuera de su zona de confort? El objetivo es hacer que sea más fácil y lo más orgánico posible para el actor ser creíble bailando / moviéndose como ese personaje, y por esa razón, siempre he disfrutado el proceso de llevar a un actor al estudio y trabajar con ellos para encontrar qué vocabulario físico de ellos podemos usar para construir una actuación veraz (para el personaje).

Con BTTF, el solo de baile y guitarra que realiza Marty McFly resultó ser uno de los momentos clásicos de la película.

¡Trabajar con Michael fue una alegría! Estaba tan entusiasmado y listo para probar cualquier cosa, y pudimos pulir la puesta en escena en muy poco tiempo. Él también estaba trabajando en la serie de televisión Family Ties mientras ensayábamos, ¡y también mientras filmaba BTTF! ¡Tenía tanta energía y entusiasmo tan maravilloso que era más divertido que trabajar ensayar con él!

Ahora, como muchos fanáticos de BTTF saben, Michael J. Fox fue el segundo Marty McFly. El actor original fue elegido y comenzó a filmarse cuando se decidió que Michael era mejor para el papel. Pero no antes tuve la oportunidad de comenzar a ensayar el Marty original. Tuve uno o dos ensayos con ese actor antes de que el papel se volviera a interpretar con Michael en los zapatos de Marty, y aunque era un gran actor, Marty era realmente el personaje de Michael J. Fox para interpretar … ¡y obviamente, tenían razón!

En BTTF 2 y 3, Bob Zemeckis me pidió que volviera a organizar la secuencia de baile para 2, y que creara un baile occidental para BTTF 3, principalmente para Mary Steenburgen y Christopher Lloyd. Fue un placer trabajar en las tres películas.

Según mi experiencia, es cierto que el tono del entorno del set / trabajo casi siempre está determinado por el director, y en las cuatro películas que tuve la suerte de trabajar con Bob Zemeckis, hay un nivel de respeto dado a todos los colaboradores creativos, ya sean diseñadores de escenarios, clientes o, en mi caso, coreógrafos. He sentido que Bob contrata a las mejores personas creativas para trabajar, y luego hace algo inusual en Hollywood: les permite hacer el trabajo para el que fueron contratados. Por lo tanto, todos los departamentos se tratan entre sí con tanto respeto sabiendo que si estuvieran allí, ¡serían los mejores!

A continuación hay un enlace a algunas imágenes sobre la filmación de la secuencia de Enchantment Under the Sea …