¿Qué películas cambiaron a los directores a la mitad de la producción y quedaron bien?

Espartaco.

Kirk Douglas fue el productor ejecutivo y la estrella de este gigante épico de 1960. La película se abre con Espartaco como esclavo, trabajando en las minas de cobre de Libia. Es en esta secuencia de apertura que conocemos a Peter Ustinov como el dueño de una Escuela de Gladiatorios, comprando carne fresca. Esta fue la primera locación filmada para la película. Durante la primera semana de producción, Douglas y el Director Anthony Mann tuvieron una gran caída y Douglas (el propietario de Byrna Productions) lo despidió en el acto.

Con una película multimillonaria ahora en pausa, Douglas llamó a Stanley Kubrick. (Kubrick había trabajado recientemente con Douglas en una obra maestra de la Primera Guerra Mundial titulada, “Paths of Glory”). Douglas preguntó cuánto le tomaría a Kubrick “ponerse al día”. Esto fue un viernes. Kubrick dijo: “podemos filmar el lunes”. Esto ahorró a Byrna Productions miles de dólares, la película resultante fue muy rentable y bellamente creativa, pero Kubrick no la incluye en su “filmografía” porque no tenía control creativo y no estaba contento con Las inflexibles exigencias de Douglas. En cualquier caso, si eres un fanático de Kubrick, fue Spartacus quien demostró que era capaz de todo, habiendo tratado con grandes egos como Oliver, Laughton y muchos otros grandes actores de personajes.

La producción en El Mago de Oz (1939) comenzó bajo la dirección de Richard Thorpe, reemplazando al director original Norman Taurog, quien filmó solo algunas pruebas tempranas de Technicolor y luego fue reasignado. El productor Mervyn LeRoy sintió que Thorpe estaba apresurando la producción y lo reemplazó temporalmente con George Cukor, quien en realidad no rodó ninguna escena, pero actuó más como asesor creativo hasta que Victor Felming fue contratado. Fleming dirigió la mayor parte de la película hasta que fue llamado para reemplazar a Cukor como director de Gone with the Wind (1939), y King Vidor intervino para filmar las escenas restantes.

El Mago de Oz y Lo que se llevó el viento ahora se consideran dos de las mejores películas de Hollywood jamás producidas, a pesar de sus cambios de directores durante la producción.

El primero que viene a la mente es el rojo , desde 2008.

Basada en una novela de Jack Ketchum (una de sus más moderadas) y protagonizada por Brian Cox (y en una gran cantidad de otras personas de las que probablemente hayas oído hablar, al menos tres cuartas partes del presupuesto de la película deben haber ido a sueldo). Como anécdota, Lucky McKee dirigió aproximadamente el 90% de la película antes de tener una pelea con el estudio, por lo que trajeron al director noruego Trygve Allister Diesen para que la terminara y la preparara para su lanzamiento.

Realmente escanea como una película de Lucky McKee. Lo cual es una cosa muy buena; McKee es uno de los grandes talentos de dirección subutilizados de Estados Unidos, y una de las pocas personas conectadas tangencialmente a la gran máquina de Hollywood a la que se aplica el término “visionario”. Supongo que Diesen fue responsable de muchas de las escenas más expositivas de la película; hay una tensión maravillosa para ellos que a veces falta en el trabajo de McKee. Pero no lo sé con certeza, porque Diesen regresó al estanque después y no ha dirigido otra función desde entonces (él ha estado haciendo miniserie de televisión), así que no tengo nada más con lo que comparar.

Es una película fabulosa, si puedes cazarla (hacer una búsqueda en el título tiende a mostrar una película de acción más reciente, por lo que esta se eclipsa, pero vale la pena perseverar en encontrarla).

Redline es uno que conozco personalmente porque a mi amigo y mentor de escritura, Andy Cheng se le pidió que interviniera cuando el director abandonó la producción. ¡Andy apenas tuvo tiempo de leer el guión cuando se le pidió que comenzara a trabajar en él y tuvo que ponerse en el set lo antes posible! Creo que lo hizo bastante bien para una película independiente.