¿Soy el único al que no le gustó Dunkerque, la película?

Le daría una B-. Admiré esta película mucho más de lo que lo disfruté como entretenimiento. Encontré que la contribución de Hans Zimmer era una horrible capa de chillidos y lamentos horribles. A veces parecía que había probado los últimos dos segundos de un crescendo y seguía repitiéndolo, incluso cuando no había drama en la pantalla. El mejor momento musical de toda la película no pertenece a Zimmer sino a Elgar, ya que los productores tomaron prestado de “Nimrod”, un clásico británico por excelencia. Vi la película en una presentación IMAX y los subwoofers estaban trabajando horas extras, como si la película intentara agitar físicamente algo dentro de nosotros porque no lo estaba haciendo emocionalmente. Cualquier momento dado en la película, cualquier actuación, estuvo bien hecho, pero fue la impresión general lo que me dejó frío.

El elemento histórico básico de Dunkerque, aproximadamente 400,000 hombres de espaldas al mar, fue representado en la película por no más de unos pocos miles de hombres y, a veces, parece que los extras no se molestaron en regresar del almuerzo. La decisión de Nolan de nunca representar a los alemanes (con una excepción muy pequeña al final), significaba que la amenaza que enfrentaban estos hombres en la playa era mencionada o representada por proyectiles aleatorios que se disparaban ocasionalmente. Al principio, cuando el personaje principal llega por primera vez a la playa y se desata el infierno, eso dio una muestra de aproximadamente un minuto de cómo eran realmente sus vidas. En ese minuto había una razón muy clara para salir de esa playa . Por cualquier razón, presupuestaria o creativa, ese sentimiento simplemente desapareció. Gran parte del resto del tiempo, el número cada vez menor de hombres merodea, como si su gran temor fuera el aburrimiento. Vuelve en momentos como estar atrapado en el bote esperando que llegue la marea, pero incluso la idea de que lo que temen es que alguien esté practicando tiro al blanco socava el drama de la situación general en la playa.

En cuanto a la elección creativa de Nolan de tomar una semana, un día y una hora, e intercalarlos para hacer su película, bueno, esa idea me funcionó hasta cierto punto. Mi problema fue que a mitad de la película hemos visto todo lo que Nolan tiene para darnos. El resto del tiempo se sigue superponiendo y volviendo a ejecutar las acciones que ya hemos visto. El mismo maldito bombardero alemán que ya hemos visto antes, el mismo barco que se hunde que ya hemos visto antes, y así sucesivamente. Esto no solo hace que los incidentes sean repetitivos, sino que el drama disminuye porque ya hemos visto los resultados.

Los primeros 25 minutos de “Salvar al soldado Ryan” nos dieron una idea de lo que podría ser en combate (aunque ninguna película podrá duplicar esas condiciones). Spielberg usó varias cámaras Eyemo modificadas para degradar las imágenes y esto contribuyó a la realidad. Nolan fue hacia el otro lado, buscando las imágenes más vírgenes. Como he trabajado en varias películas de IMAX y conozco algunos de los desafíos logísticos, a lo sumo puedo admirar el logro físico de “Dunkerque”, pero no me atrajo a ese mundo como lo hizo el “soldado Ryan”.