¿Qué son las películas que, mientras se realizaban, el elenco pensó que sería un fracaso, pero resultó ser un éxito rotundo?

Answer 1

¡Me sorprende que nadie haya mencionado la película Titanic!

En 1995, James Cameron convenció a Rupert Murdoch de que controlara 20th Century Fox para producir una película sobre cierto barco famoso que se hundió en su viaje inaugural en 1912. En lugar de adaptarse al nuevo CGI, Cameron decidió construir un conjunto completo del RMS Titanic por autenticidad! Según un artículo publicado por Entertainment Weekly, Fox entró en pánico cuando el presupuesto alcanzó un récord de $ 200 millones pidiéndole a Cameron que reduzca la duración de una parodia de tres horas a menos de 2 horas. Cameron se negó a pedirle a Fox que lo “matara” si querían editar su película. [1] Fox también rechazó la oferta de Cameron de perder sus ganancias obtenidas de la película, porque pensaban que era una artimaña, ya que las ganancias serían inexistentes y querían que él compartiera las pérdidas. (Se arrepentirían de esto más tarde). Fox estaba consternado porque, a diferencia de su película anterior de Terminator y True Lies, esta película era simplemente un romance sobregirado que nunca ganaría tanto dinero.

Además, la reputación de Cameron con su tripulación tampoco le ganó ningún aplauso. Cameron le gritó a su tripulación y estableció coordinadores que a su vez lo despreciaban con gusto. Incluso le dieron un apodo: Mij (reverso de Jim), ¡porque sentían que estaba poseído por el mal! Ni siquiera se detiene allí. Un miembro de la tripulación estaba tan descontento que envenenó la sopa de Cameron con un PCP alucinógeno, lo que provocó que 50 miembros de la tripulación, incluido el actor Bill Paxton, fueran enviados al hospital. Cameron a pesar de escupir la mayor parte de la sopa aparentemente parecía un terminador con un ojo blanqueado de rojo mientras que el otro ojo parecía que había estado drogado durante bastante tiempo. (El autor nunca fue atrapado).

Kate Winslet se partió el hueso del codo, se resfrió al igual que la mayoría del resto de los extras mientras saltaba al tanque de agua fría mientras Cameron gritaba por volver a tomar. Más tarde explicó que las repeticiones eran para “estética”. Winslet aparentemente estaba tan furiosa que juró a Cameron y prometió nunca trabajar con él “a menos que le ofrecieran mucho dinero”. Desde entonces se han reconciliado.

Debido al presupuesto y los retrasos reiterados, y dado que Cameron siguió editando la película y mejorando los efectos especiales “complejos”, Fox se vio obligado a trasladar la fecha de lanzamiento a diciembre de 1997 en lugar de a Summer como se había planeado. Todo esto condujo a una serie de artículos que analizan la película y su presupuesto (el más grande de todos los tiempos en 1997) lo que lleva a la predicción de que esto podría ser un ‘fracaso del Titanic’ en términos de rendimiento de la taquilla. Aparentemente, ¡incluso Cameron pensó que la película no funcionaría bien y prometió nunca volver a hacer otra película! LA Times continuó escribiendo que Titanic era ‘una copia trillada y completamente derivada de viejos romances de Hollywood’. De hecho, Fox estaba preparado para perder al menos $ 100 millones y todos los cuchillos estaban fuera para Cameron, quien fue atacado por su arrogancia, extravagancia, su actitud de trabajo con su elenco y su equipo, entre otros. A pesar de las solicitudes de Cameron, Fox decidió no gastar más en marketing para reducir las pérdidas.

Finalmente, a pesar de todo lo anterior, la película se estableció en varios registros convirtiéndose en la primera película en recaudar más de mil millones de dólares y mantuvo el récord bruto de todos los tiempos durante 12 años antes de ser superada por otra película de Cameron: Avatar. (¡Titanic ha recaudado más de 2 mil millones de dólares después de un relanzamiento en 2012 para conmemorar los 100 años del famoso incidente del iceberg!) También logró la aclamación crítica al ganar un récord histórico de 11 premios Oscar, incluida la Mejor Película en 1998, y estableció a James Cameron entre los grandes cineastas de su tiempo a pesar de haber producido principalmente películas de acción antes.

Entonces, no solo el elenco, sino todo el equipo, el equipo de producción, los críticos e incluso el propio director tenían grandes dudas sobre cualquier posible éxito de la película y estaban buscando deshacerse de las eventuales pérdidas.

Aparentemente, el público pensó lo contrario y se convirtió en una de las películas más grandes de todos los tiempos, en un momento en que los precios de los boletos aún no estaban dictados por la cantidad de boletos IMAX 3D vendidos. De hecho, decir que Titanic fue un ‘gran éxito’ es probablemente un poco subestimado en retrospectiva.

Notas al pie

[1] ‘Titanic’

Answer 2

La película que lanzó la carrera de uno de los directores más exitosos de todos los tiempos: The Terminator .

A pesar de ser concebido como una ambiciosa película de ciencia ficción, el director James Cameron y la productora Gale Ann Hurd tuvieron que trabajar con un presupuesto relativamente bajo de $ 6.4 millones para The Terminator . Y aunque tenía a alguien más en mente para el papel principal, una reunión con Arnold Schwarzenegger ante la insistencia del estudio llevó a Cameron a interpretar al musculoso pero rígido actor en el papel icónico.

Desafortunadamente para Cameron, Schwarzenegger estaría ocupado durante casi un año filmando para la secuela de Conan: The Barbarian, que era su único reclamo de fama en ese momento como actor. Determinado a hacer el movimiento independientemente, Cameron usó el tiempo para pulir el guión y el guión gráfico de toda la película, planeando las secuencias de la película con mucha anticipación con Hurd. También contrataron al legendario Stan Winston y su equipo para crear los efectos complejos y memorables de la película (como los fragmentos metálicos del endoesqueleto sobre el tejido humano externo del cyborg).

La película tuvo algunos problemas hacia la conclusión de su rodaje cuando se quedó más o menos sin presupuesto y el estudio se esforzó por proporcionarle más dinero para rodar algunas escenas necesarias. Cameron, teniendo fe en su trabajo, contribuyó con su propio dinero y disparó todo el enfrentamiento climático en la fábrica entre Sarah Connor (interpretada por Linda Hamilton) y The Terminator utilizando esencialmente sus propios fondos [1]. Él y Schwarzenegger también se dedicaron a disparar pequeños trozos en Los Ángeles sin ningún permiso para ahorrar tiempo y dinero.

Aun así, para cuando terminó la película, el estudio detrás de ella, Orion Pictures no tenía esperanzas de su éxito. Se negaron incluso a promocionarlo como una película de ciencia ficción y, en cambio, lo anunciaron como una película de explotación descuidada y sucia (que supongo que era el tipo de películas populares en ese momento) [2]. El estudio anticipó una alta reacción negativa para la película y quería que se estrenara en los cines rápidamente, creyendo que saldría dentro de una semana y que ya habrían recuperado sus costos para cuando terminara su emisión.

El último clavo en la gota fue que, como pregunta la pregunta, incluso el elenco no estaba completamente convencido de la película. Cuando su compañero de reparto Rick Wayne le preguntó acerca de un par de zapatos en los sets de Conan: The Destroyer , Schwarzenegger respondió con “Oh, alguna película de mierda que estoy haciendo, tómate un par de semanas” [3]. Del mismo modo, la actriz principal, Linda Hamilton, tampoco estaba entusiasmada con la posibilidad de trabajar con un Schwarzenegger robótico en este concepto de viaje en el tiempo. “Oh, Arnold Schwarzenegger. No estoy segura de eso ”, comentó, mientras expresaba nerviosismo sobre cómo se uniría [4].

Al final, por supuesto, se demostró que todos estaban equivocados cuando The Terminator se abrió al número 1 en la taquilla de los EE. UU. Obteniendo $ 4 millones el primer fin de semana y obteniendo críticas entusiastas de los críticos. Incluso el escritor Harlan Ellison, que demandó a Orion Pictures con la creencia de que la película fue sacada de una de sus historias cortas, amaba la película. La película recaudó $ 78.3 millones [5], casi 12 veces su presupuesto y le dio a James Cameron la influencia necesaria para hacer lo que quisiera con sus películas, lo que a su vez nos dio Terminator 2: Judgment Day , Aliens , True Lies, Titanic y avatar .

Por supuesto, las estrellas cambiaron su tono sobre la película más tarde, alegando que siempre sabían que esto iba a funcionar, o que estaban haciendo algo nuevo, o tenían el presentimiento de que tenían algo especial. El hecho es que quizás solo Cameron y Gale Ann Hurd realmente creyeron en el proyecto. En cuanto al estudio, se negaron a promocionar la película correctamente y reforzar su comercialización a pesar del boca a boca positivo. Si lo hubieran hecho, The Terminator podría haber terminado con una recaudación de $ 100 millones, lo que habría sido un trato bastante dulce en 1984.

Notas al pie

[1] EL TERMINADOR (1984) James Cameron, lugares de rodaje

[2] El Terminator

[3] La historia detrás de Terminator

[4] ‘The Terminator’ a los 30: una historia oral

[5] The Terminator (1984) – Taquilla Mojo

Answer 3

Creo que un par de otras personas han mencionado Star Wars: Una Nueva Esperanza (también conocida como “la Guerra de las Galaxias original”), pero agregaré mis dos centavos:

Lo que no se da cuenta cuando ve la película es que fue filmada con David Prouse haciendo sus propias líneas de Darth Vader con un fuerte acento de West Country, diciendo sus líneas con una actuación tonta y melodramática; y Peter Mayhew haciendo líneas … ¡ en inglés! … por Chewbacca. Además de eso, el wookie habló con acento inglés.

Debes tener en cuenta que esto es lo que escuchó el elenco mientras representaban los otros roles.

Entonces, cuando ves las tomas originales, antes de que el magnífico barítono de James Earl Jones fuera doblado, ¡es muy gracioso! Pero no en una buena manera. Fue tan poco divertido para los actores humanos que hicieron los papeles, que estaban seguros de que iba a ser un fracaso.

El Padrino , ahora considerado por los críticos como uno de los 5 mejores películas de todos los tiempos, estuvo constantemente al borde del desastre durante el rodaje. Los productores ejecutivos, al darse cuenta de que inesperadamente tenían una propiedad caliente durante el rodaje (las ventas del libro despegaron), lamentaron su decisión de contratar a un director barato, en su mayoría desconocido, Francis Ford Coppola, y estaban buscando cualquier motivo para despedir y reemplazarlo.

El estudio también odiaba las elecciones de reparto de Coppola y siempre estaban al borde de despedir a todos. El elenco y el equipo se enteraron de esto, y todos se sintieron terriblemente inseguros.

Pero entonces el estudio y los productores vieron uno de los “diarios”, la escena en la que Michael Correlone asesina a Solozo, el narcotraficante y su compañero capitán de policía, y quedaron tan impresionados que cambiaron de opinión. Las cosas se pusieron un poco más tranquilas después de eso, aunque siguieron luchando contra Coppola por los gastos.

Nadie sintió que iba a tener éxito.

Answer 4

Star Wars (1977) – Escrita y dirigida por George Lucas.

Pero vamos, ¿quién no sabe este?

Cuando George Lucas hizo un trato de dos imágenes con United Artists, primero les lanzó Graffiti americano . Universal recogió la película después de que Francis Ford Coppola acordó producirla, que más tarde se convirtió en un nominado al Oscar a la mejor película. El segundo acuerdo es lo que más tarde se convertiría en Star Wars.

Originalmente, la idea de esta película de fantasía espacial Flash sin título, sin título , parecía demasiado extraña, por lo que ningún estudio la aprobaría. George lo llamó La guerra de las galaxias, y después de algunos lanzamientos fallidos, 20th Century Fox retomó la película. Alan Ladd Jr., el jefe de Fox entonces, alentó a George a reescribir el guión y aceptó financiar la película. Después de muchos borradores, la filmación comenzó en marzo de 1976, en el país de Túnez.

Los primeros problemas surgieron rápidamente:

Cuando la fotografía principal comenzó el 22 de marzo de 1976 en el desierto tunecino para las escenas en Tatooine, el proyecto enfrentó varios problemas.

Lucas se retrasó en la primera semana de rodaje debido a un mal funcionamiento de los accesorios y fallas electrónicas. Además, una rara tormenta tunecina azotó el país, lo que interrumpió aún más la filmación.

Más tarde, cuando el equipo estaba filmando en Inglaterra, el elenco comenzó a tener problemas con la película.

A pesar de los esfuerzos de Lucas, su equipo tenía poco interés en la película y no se tomó el proyecto en serio. La mayoría del equipo consideró que el proyecto era una “película para niños”, rara vez se tomaba en serio su trabajo y, a menudo, lo consideraba un humor involuntario.

El actor Baker luego confesó que pensaba que la película sería un fracaso. A Harrison Ford le pareció extraño que “hay una princesa con moños extraños en el pelo”, y llamó a Chewbacca un “gigante con un traje de mono”.

Durante la producción, el elenco intentó hacer reír o sonreír a Lucas, ya que a menudo parecía deprimido. En un momento, el proyecto se volvió tan exigente que Lucas fue diagnosticado con hipertensión y agotamiento y se le advirtió que redujera su nivel de estrés.

La postproducción fue igualmente estresante debido a la creciente presión de 20th Century Fox. Además, el accidente automovilístico de Mark Hamill dejó su cara visiblemente marcada, lo que restringió las repeticiones de disparos.

Todo el proceso de producción fue lo suficientemente desastroso. Cualquiera en su sano juicio habría considerado esta película un fracaso.

El primer corte de Star Wars se consideró un fracaso y un “desastre completo”. George mostró la película a varios de sus amigos, muchos de los cuales ahora son uno de los cineastas más aclamados por la crítica, un corte temprano, y Steven Spielberg fue el único que lo encontró interesante.

Todos acordaron que sería una bomba.

Cuando Star Wars llegó a los cines el 25 de mayo de 1977, se convirtió en la película más taquillera de la época, galardonada con siete Premios de la Academia, nominada a Mejor Película / Director. La película ganó un seguimiento de culto, que incluye dos secuelas, una serie de precuelas, miles de cómics y 10 años de lectura de contenido, 100 mil páginas en su propia wiki, varios programas de televisión y luego reiniciaron las secuelas y renovaron todo El universo de Star Wars duplicará lo que acabo de enumerar.

Answer 5

Mandíbulas

Un joven Spielberg tenía la silla de directores para este. Filmó en el lugar en Martha’s Vineyard & Edgartown para interpretar la ficticia isla de Amity. También hizo un tiburón mecánico que jugaría el papel de, bueno, el tiburón.

Su amigo, George Lucas, dijo que debería contratar a Richard Dreyfuss para el papel de Hooper, pero Dreyfuss lo rechazó diciendo que “sería un infierno disparar”, pero cambió de opinión una vez que pensó que su carrera podría haber terminado. Speileberg quería a Lee Marvin para el papel de Quint, pero Marvin no quería que un director joven le diera órdenes.

Una vez que todo estuvo listo, pusieron al tiburón en agua y se rompió. El agua de mar y los accesorios mecánicos de Hollywood no se mezclan. Cast no tenía nada que hacer, así que se quedaron por la ciudad. Los lugareños comenzaron a cansarse ya que sus vidas diarias se interrumpían debido a los rodajes. Sin embargo, se les prometió que obtendrían un pequeño papel en la película como ‘Extras’

Spielberg tuvo presión del estudio con el retraso y sobrepasar el presupuesto. Spielberg decidió filmar las escenas sin el tiburón, y fue solo más tarde que el obstinado tiburón funcionó.

Robert Shaw jugó a Quint, y se sabía que le gustaba la bebida extraña. Se pronunció un discurso para su escena “USS Indianapolis”, pero estaba borracho y lo arruinó, por lo que filmaron la escena al día siguiente, y lo improvisó, y eso es lo que vemos en la película.

Un actor enano iba a reemplazar a Hooper en la jaula, y debía ser filmado, en la jaula con un tiburón real, pero el actor dijo ‘de ninguna manera’, así que lo filmaron en una jaula en una piscina, mientras que el verdadero Las imágenes de tiburones fueron filmadas en Australia por Ron y Valerie Taylor.

La mujer del truco, Susan Blackline, interpretó a Chrissie (la primera víctima tenía cables conectados a su traje de baño que estaba siendo empujada y tirada por dos hombres separados. Esta era la escena del ataque de tiburones, sin embargo, comenzó a gritar de verdad, ya que pensó que el cable se rompería, pero nadie sabría que estaba gritando de verdad y no actuando.

Una vez que terminó la filmación, Speilberg se dio cuenta de que casi tenía una película con clasificación X, debido al punto de vista del tiburón sobre Chrissie desnuda en el agua.

Consiguió que John Williams compusiera la partitura y esperaba una gran puntuación de “Pirata”, en cambio, Williams tocó las dos notas famosas en el piano.

Pero, el éxito de cualquier película se hace en la sala de edición, y Verna Feilds, e hizo un trabajo maravilloso.

El famoso puntaje de tiburón de Williams le dio al tiburón una voz y funcionó

Y con el tiburón no funciona, funcionó para la historia y la tensión, ya que no vemos al tiburón hacia el final de la película.

Jaws se convirtió en el primer éxito de taquilla, y la carrera de Steven Spielberg se salvó, y la película asustó a la gente a ir a nadar a la playa en 1975/76.

Answer 6

Blancanieves y los siete enanitos (1937)

Esta película fue el primer largometraje animado de Walt Disney. Se pensó que se convertiría en un fracaso importante debido a su longitud excesiva (80 minutos) para el público infantil. Nadie esperaba que los niños quisieran sentarse durante 80 minutos sin aburrirse o distraerse. Se suponía que los padres no sufrirían a través de un cuento de hadas tan largo.

Todos los involucrados en el proyecto, incluida la esposa de Walt Disney, Lilian, pensaron que la película sería un fracaso total. Lo etiquetaron como “la locura de Disney”.

La película, sin embargo, se convirtió en un éxito crítico y comercial después de su lanzamiento.

La película fue reconocida como “una innovación de pantalla significativa que inspiró y cautivó a millones, y fue pionera en un nuevo campo de entretenimiento”.

Walt Disney recibió más tarde un premio de la academia honorífica.

Answer 7

Se suponía que Napoleon Dynamite era un fracaso. A lo grande.

MTV Films sintió que la película se desviaba demasiado de su concepto original de personajes incómodos mientras caía de bruces con actores estoicos y monótonos.

Gastaron $ 400,000 produciendo la película e hicieron promociones ligeras en MTVs TRL con el prehistórico Carson Daly.

La película fue un primer reloj extraño. Realmente no pasó nada en la película. Su magia ocurrió después de que dejaste el teatro cuando no podías dejar de citar todo el diálogo.

Napoleon Dynamite recaudó casi $ 46 millones solo en los Estados Unidos. No está mal por $ 400k.

Answer 8

Aunque no se esperaba que fuera un fracaso , no se esperaba que fuera un gran lanzamiento, solo una pequeña película para niños: “Babe” (el cerdo parlante). Jamie Cromwell era desconocido, al igual que todos los actores de voz ahora bien conocidos que interpretaron a los animales. Era solo una pequeña película, con un presupuesto modesto. Nadie había logrado convencer a los animales que hablaban antes, y esta película fue la primera. Durante las proyecciones se probó realmente bien. Lo suficientemente bueno como para ser lanzado como una película importante, pero no lo suficientemente bien como para un gran presupuesto de marketing. La comercialización de la película terminó poco después del lanzamiento. Pero el público seguía llegando. Las jugadas se extendieron. Nadie lo esperaba, pero la película ganó un Oscar por mérito propio.

Answer 9

Star Wars (1977) es probablemente el primer ejemplo en mi mente. Alec Guiness fue esencialmente el protagonista, siendo el único con una filmografía notable antes de ser elegido como Ben / Obi-Wan, con Harrison Ford una mención de honor para el público estadounidense que lo reconocería de American Graffiti . Las escenas de Yavin IV se filmaron en una antigua base de la RAF en Bedfordshire, con actores principalmente estadounidenses con tripulación británica y roles de fondo, y Carrie Fisher recordó en una entrevista cómo los extras y los agarres se reían entre tomas. La escritura de Lucas es notoriamente torpe a veces, pero en gran medida la perdonamos en la Guerra de las Galaxias original debido a su estatus icónico (al tiempo que ridiculiza sin piedad las mismas deficiencias de escritura en las precuelas veinticinco años después). En ese momento, sin embargo, la tripulación, e incluso el elenco, estaban bastante seguros de que estaban haciendo un fracaso multimillonario.

Answer 10

Cary Grant estaba tan convencido de que The Awful Truth, una de mis comedias de películas favoritas, iba a ser un desastre que se ofreció a hacer una película gratis si el estudio lo lanzara.

El director, Leo McCarey, era muy improvisador, a menudo garabateando ideas para nuevas escenas la mañana del rodaje. Grant, que era un fanático del control, encontró esto muy desconcertante.

La película es maravillosa, e hizo la carrera de Grant: lo estableció como un apuesto protagonista que también podría ser muy divertido, algo que era tan inusual entonces como hoy.

Answer 11

Casablanca

Vale la pena buscar toda la historia, pero básicamente no tenían final, por lo que todos estaban nerviosos.

Nadie sabía si Ilsa (Ingrid Bergman) dejaría a su esposo (Paul Henried) por Rick (Bogart). Henried (el actor) insistió en que él se quedara con su esposa (Bergman), a pesar de que ella estaba enamorada de Rick.

Se ha dicho que esta ansiedad es parte de lo que le da a la película su sensación y drama auténticos. El director Michael Curtiz ciertamente tenía las manos llenas.

Al final ALERTA DE SPOILER: Ilsa se va con su esposo porque Bogart se va a ganar la guerra con Claude Raines. Gracias a Dios, la película no se está haciendo hoy, harían que Bogart y Raines sean homosexuales.

Posiblemente la mejor película jamás realizada. Hay más actores geniales en esta imagen que en todo Hollywood hoy: Bogart, Henreid, Raines, Lorre, Greenstreet, Dooley Wilson, Conrad Veight … la parte más pequeña está ingeniosamente diseñada y hermosa, aunque Curtiz no fue considerado un director ‘artístico’ .

Y luego tienes a Ingrid Bergman.

Si no has visto Casablanca , ¿qué estás esperando?

Answer 12

Ingrid Bergman estaba bastante sorprendida de que Casablanca resultó ser un éxito. Ella dice que el guión de Casablanca aún no estaba escrito en el momento del rodaje, y que lo estaban inventando a medida que avanzaban. Ella dice que Humphrey Bogart también estaba bastante molesto por eso, y que al menos no esperaba ningún éxito para la película. Fue difícil para ella actuar porque el director, Michael Curtiz, no le dijo si se suponía que estaba enamorada de Bogart o Paul Henreid. Ni siquiera sabían cómo iba a terminar la película; el plan original era disparar al cierre de dos maneras: una donde ella se fue volando con Henreid y otra donde se quedó en el suelo con Bogart. Al final resultó que, después de filmar el primer final, dijeron que era bueno y que no había necesidad de filmar el otro final. (Buena decisión; ¿qué sería Casablanca sin “Siempre tendremos París?”)

Así que no sé si todo el elenco esperaba la muerte de Casablanca, pero probablemente al menos los dos protagonistas sí.

Answer 13

En 1990, un joven inexperto de 28 años se acercó a Nagarjuna para hacer una película. No sé qué convenció a Nagarjuna de creer en un debutante sin experiencia en la industria, pero aceptó hacer una película con él. Mientras la película todavía se estaba filmando, todas las personas en el set, incluida la escritora de la película, Tanikella Bharani, creían que la película será un desastre en la carrera en ascenso de Nagarjuna.

Por suerte para RGV, Nagarjuna creía lo contrario. Y todos sabemos el impacto que creó en el cine indio. Sí, estoy hablando de Shiva.

Imagen cortesía : Bing Search

Fuente :

Answer 14

Cuando Flying Down To Rio se proyectó por primera vez para el elenco y el equipo, Fred Astaire se acercó al director y se disculpó por haber hecho un trabajo tan malo. Dijo que estaba dispuesto a volver a filmar todos los números musicales, pero si no había suficiente dinero para hacerlo, deberían dejarse en el piso de la sala de corte. Hermes Pan, el coreógrafo, dijo que todos los relacionados con la película pensaron que sería un fracaso. Continuaron haciendo otras cosas, y el estudio abrió la película en un pequeño pueblo en algún lugar.

Un mes después, Hermes Pan estaba conduciendo y vio a una multitud que se extendía alrededor de la cuadra afuera de un cine. Se preguntó qué película había atraído a tanta gente y, para su sorpresa, fue Flying Down To Rio. Después de cada número musical, la multitud en el cine aplaudió: “Nunca antes había escuchado aplausos así en una sala de cine”, dijo Hermes.

Por supuesto, todos sabemos por qué. No era Dolores del Río, no era Gene Simmonds, y ni siquiera era la línea de coristas bailando en los aviones. Flying Down To Rio presentó al mundo a Fred Astaire y Ginger Rogers, y bailar nunca volvería a ser lo mismo:

Answer 15

La gente ya ha mencionado Star Wars, Titanic y Twilight, así que voy con Shaun of the Dead. Un director de unos 20 años (que parecía tener poco más de 20 años), filmando su primera película con un presupuesto de cualquier tamaño (A Fistful of Fingers recibió un disparo con $ 15k y nadie ha oído hablar de él). Un estilo distintivo completo con horror de schlock. Zombis bastante baratos. De hecho, las expectativas eran lo suficientemente bajas como para que uno de los extras zombis, confundiendo a Edgar Wright con un PA, se acercara sigilosamente y le dijera “Entonces. ¿Entonces será directo al video?

Answer 16

Esto no es nada raro, aunque más aún para que el equipo y los técnicos subestimen una película en lugar de los actores. De hecho, si uno está trabajando en una película en la que todos piensan que va a ser un gran éxito, casi siempre es una mala señal. Hay muchas razones para esto y muchos ejemplos. Lo que es aún más sorprendente es que las películas a menudo completadas que no “prueban” bien (no mal, solo que no están fuera de las listas) e incluso son descartadas por sus propios creadores pueden llegar a ser grandes éxitos. Un ejemplo de esto que vale la pena mencionar es “Sucedió una noche” de Capra.

En el mercado actual, se espera que las películas se abran en grande y que su éxito esté determinado por el fin de semana de estreno, pero solía ser que las películas podrían reproducirse durante meses en un teatro y tener tiempo para generar un boca a boca positivo. Esto es realmente lo que debería ser una película exitosa: una película que comienza en pequeño y reúne un gran número de seguidores, no una película que se abre a gran escala debido al marketing y al despliegue publicitario, luego se desvanece.

Tal fue el caso de “Pasó una noche”, una película en la que casi nadie pensaba. El director Capra relata en su autobiografía, cuando estaban debatiendo cómo lanzarlo, como diciendo “ponerlo ahí y ver qué pasa”. Lo que sucedió es que al público le encantó, le dijo a sus amigos, y se convirtió en un gran éxito y un récord Ganador del premio.

Esto sugiere varias cosas. Una es que a las personas les gusta “descubrir” algo y decidir si les gusta sin que se les diga si les debe gustar o no. ¡Hoy nos dicen que algo es un éxito incluso antes de que sea lanzado! Otro es el poder del boca a boca, que es realmente la mejor publicidad que puede obtener. Es gratis, y si un amigo te dice que deberías ver algo (o mantenerte alejado), sabes que está ofreciendo su opinión honesta.

Usted pregunta específicamente sobre el elenco, y los actores tienden a ser bastante optimistas. Nunca escuché a nadie decir que algo iba a ser un fracaso. Por lo general, están tan concentrados en su rendimiento que no pueden captar el panorama general. Pero los buenos actores pueden reconocer un buen guión, y si el guión es bueno, pensarán que la película tendrá una oportunidad. Si es un guión malo y solo quieren un cheque de pago, probablemente aún esperan que la película se una mágicamente. Está en el ADN de la mayoría de los actores ser optimistas. Agradecidamente.

Answer 17

Bueno, acabo de ver esta reunión de Padrino y luego me di cuenta de que Al Pacino y Diane Keaton pensaron que el Padrino iba a apestar al principio. Entonces, por supuesto, resultó ser la mejor película de todos los tiempos. Aquí está el video de Al Pacino explicando por qué.

(Pase a las 14:50)

Mire “La reunión de ‘El padrino’ reúne al elenco y al director por 45 aniversario (completo) | HOY” en YouTube

Answer 18

Entrevisté a Joe Alves, el diseñador de producción de Jaws, y me dijo que el rodaje estaba tan lleno de problemas que todos los que estaban relacionados con el programa pensaron que iba a bombardear. Lucharon con el tiburón mecánico hasta el final, como ha sido bien documentado. “Bruce” estaba motivado con mangueras de aire comprimido, que tendían a emitir sonidos de pedos groseros durante una escena. Cuando terminara, la tripulación se disolvería en risas. Nadie podía imaginar cómo serían las escenas con una edición nítida y música aterradora, pero el resultado final demostró la visión de Spielberg e hizo que mucha gente pensara dos veces antes de ir al océano.

Answer 19

La primera película de Superman protagonizada por Christopher Reeve. Mi primera esposa trabajó para una compañía justo después de la universidad que era propiedad de un par de súper ricos. Defensa contrató cosas de tipo R y D. Uno de los propietarios necesitaba una gran cancelación de impuestos. Sus asesores le dijeron que invirtiera mucho en el financiamiento de la producción de la película Superman. Después de todo, una película completa basada en un personaje de cómic, ¡fue un FLOP garantizado! Fue una pérdida garantizada absoluta. ¿No fue así? Jaja

Answer 20

Si preguntas sobre el elenco … el elenco nunca lo sabe.

Cuando lees el guión solo ves en lo que se puede convertir. Lo discutes con el director, quien explica cómo ve la película, qué quiere hacer con ella, te explica la visión de tu personaje y cuál es el papel del personaje en la historia. Debatir sobre el personaje, trabajar en momentos importantes del guión. Haces todo lo posible para hacerlo más … vivo.

Entonces todo está fuera de tus manos.

La postproducción, el marketing y todo lo demás está fuera de tu alcance. Las películas a menudo se lanzan después de 4 a 10 meses después del rodaje principal. Mucho puede cambiar.

Sin embargo, puedes ver los síntomas. La historia “no funciona”, los personajes están subdesarrollados y son unilaterales, etc. Pero la actuación es una profesión proyecto por proyecto. En algunos proyectos participas por dinero, algunos por amor al material, otros porque quieres o quieres trabajar con el director, quien se convirtió en tu amigo. Muchas razones. Depende de los críticos y la audiencia votar, qué película es mala y cuál es buena, por su dinero. Estás haciendo tu trabajo.