Dunkerque de Nolan es una orquesta de tiempo y perspectiva
A medida que la carpa familiar Syncopy emerge en la pantalla, una ola de silencio no dicha atraviesa la audiencia mientras se preparan mentalmente para la revelación del primer disparo de Dunkerque de Nolan. Sus instintos primitivos estaban casi justificados cuando el metrónomo característico de Hans Zimmer llena el aire con un temor invisible. Incluso antes de que comience la narración, sus sentidos están llenos de capacidad. A medida que sus ojos buscan en la pantalla cualquier amenaza perceptible, ya está alineado subliminalmente con el personaje de esa escena que está pasando por el mismo sentimiento de inquietud. Es en este punto que la primera perspectiva se establece a través de los ojos de un joven soldado de infantería que se apresura a escapar de una lluvia de balas que destruyen su pelotón en cuestión de segundos. A través de estos preciosos minutos que decidieron el destino de ese soldado de infantería, Nolan martilla fervientemente la seriedad del tiempo en la narración.
Christopher Nolan es un chambelán de la deidad no reconocida que a menudo ignoramos con la idea de que lo tenemos en abundancia. El “tiempo” es un factor de conjugación en casi todas sus películas, casi como una firma alrededor de la cual diseña la trama y escribe los personajes. Desde el guión no lineal en Memento hasta la percepción subconsciente del tiempo en el inicio, y la dilatación relativista del tiempo en Interestelar, cada película es una exploración del concepto de esta cantidad desconocida que puede existir de manera homogénea incluso con tantas formas diferentes de percibirlo!
Dunkerque te transporta en medio de una de las mayores parodias para la humanidad. Son los primeros años de la Segunda Guerra Mundial cuando Gran Bretaña y Francia son los únicos miembros de las fuerzas aliadas que luchan contra la Alemania nazi. Rusia y Estados Unidos no se unirían a sus fuerzas hasta finales de 1941. Cerca de 400,000 fuerzas británicas y francesas han quedado varadas en la pequeña isla de Dunkerque sin comida ni agua. Una sección de la masa de tierra ha sido penetrada por tropas alemanas que se han extendido a través de la pequeña aldea como un virus, obligando a las tropas aliadas a unirse hacia el único tramo seguro de tierra que es la playa. A pesar de que los soldados hostigados no enfrentan el aluvión habitual de balas como lo hacen dentro de la aldea, el tramo abierto de tierra los convierte en una presa fácil para los aviones alemanes que barren el área de vez en cuando, eliminando pelotones enteros cada vez que la sombra cae sobre ellos. Mientras los ejércitos de Hitler asolan su tierra natal, Churchill saluda a los Comandantes de la Marina para evacuar a sus soldados que se necesitaban al frente de la guerra en Gran Bretaña y en toda Europa. La tarea fue más fácil decirlo que hacerlo cuando había miles de soldados varados en la playa esperando ser recogidos por el próximo barco y no había ninguno por venir, gracias a los bombarderos alemanes que destruyeron a cualquiera que incluso intentara aventurarse hacia la isla olvidada de Dios. .
Con esta premisa inquietante y caótica, tres actos se introducen silenciosamente en la narración. Titulado ” El topo | Una semana ”, el primer acto nos muestra el rostro de la guerra dentro de Dunkerque a través de los ojos de un joven soldado de infantería Tommy, interpretado por Fionn Whitehead, cuyos hermanos hermanos mueren en el fuego de ametralladoras. Él, de alguna manera, se dirige a la playa donde se encuentra con los cientos de soldados que esperan en la cola, esperando ser llevados a bordo del próximo barco. El solitario muelle conocido como The Mole está repleto de soldados que abordan un barco de la Armada, mientras que algunos oficiales siguen gritando a la multitud desesperada que el barco había llenado su capacidad y que no se podía acomodar más. Debido al ritmo exasperantemente lento de la operación de evacuación, los soldados están constantemente asustados sabiendo que son patos sentados para cualquier bombardero alemán que pueda venir por allí. De vez en cuando, se escucha un zumbido atronador y un escalofrío visible atraviesa la multitud mientras se encogen y caen al suelo sin poder hacer nada. Curiosamente, apenas hay disparos de esos aviones reales en el primer acto, ya que la cámara se mantiene enfocada en capturar la sensación de miedo no adulterado en los rostros de los soldados mientras las explosiones de las pistolas traqueteo se acercan a ellos.
El segundo acto titulado ” El mar | Un día “lo lleva lejos del calor de la batalla a un tranquilo pueblo costero donde el propietario de un barco privado, el Sr. Dawson, interpretado por Mark Rylance, está preparando su barco The Moonstone con su hijo adolescente Peter y el amigo de su hijo George. Son uno de los muchos voluntarios que se han presentado para ayudar a la Armada a evacuar a los soldados atrapados en Dunkerque y llevarlos de vuelta al suelo británico. El hijo del Sr. Dawson, como sabemos, había sido piloto de la Royal Air Force (RAF) y había sido martirizado en la guerra. Para honrar su memoria, ha hecho que el propósito de su vida sea traer de vuelta a tantos soldados como puedan. Aunque Dunkerque está tan cerca que se puede ver desde su ciudad, los bombarderos alemanes hacen que sea una misión suicida incluso surcar el bote en esas aguas y mucho menos rescatar a nadie. Después del primer acto estresante, el segundo acto retrata un lado muy diferente de la guerra a través de los ojos de los civiles que viven al borde de la batalla. Aunque es posible que no haya sido reclutado formalmente, en momentos como este, cada esfuerzo puede salvar vidas y el Sr. Dawson entiende esto bien como se muestra en una escena en la que van tras un avión de la RAF que se estrella contra el canal, esperando contra toda esperanza que el piloto aún puede estar vivo y aún puede necesitarlos.
Desde los humildes intentos a través del mar, la perspectiva ahora cambia al tercer acto titulado ” El aire | Una hora “, donde tres pilotos de la RAF se ven envueltos en un tiroteo en el aire con bombarderos alemanes cuya única misión es destruir cualquier barco de la Armada o privado que intente evacuar a soldados británicos / franceses de Dunkerque. Lo que está en juego en esta ecuación es aún mayor de lo habitual debido a la gran cantidad de soldados varados en la playa sin ningún tipo de cobertura. Cualquier bomba lanzada con incluso una minúscula precisión provocaría bajas insuperables. La tarea es más fácil decirlo que hacerlo, ya que los hábiles pilotos alemanes navegan de tal manera que su ataque es siempre desde la dirección del sol, cegando a los pilotos británicos y haciéndoles casi imposible verlos venir. El punto de vista aquí descansa completamente en el piloto ya que su limitada visión periférica le permite hacer un balance de su enemigo durante unos preciosos segundos antes de que pueda apuntar y disparar. Incluso en un avión de vuelo libre, tus habilidades se limitan a lo poco que puedes sentir y escuchar. Si un avión enemigo te sigue por detrás, todo lo que puedes hacer es esperar que no estés encerrado en el visor de su ametralladora.
Al principio, cuando los tres actos se presentan ante usted, las duraciones de tiempo inusuales asociadas con ellos lo dejan confundido en cuanto a su importancia. Pero cuando termina el segundo acto, el significado se hace evidente. Aquí, Nolan trae uno de sus elementos más utilizados en el guión en el que una secuencia de eventos aparentemente separados converge en un solo momento que finalmente revela la correlación de esos eventos. El primer acto, en mi opinión, tiene lugar en el transcurso de una semana a medida que nos damos cuenta de la inquietante situación de los soldados de Dunkerque a través de los ojos de Tommy. Nolan es casi notorio por la falta de exposición en sus películas, pero aquí es importante para nosotros saborear nuestro descubrimiento de esta correlación temporal. Los eventos del segundo acto, según tengo entendido, tienen lugar durante el último día de esa semana cuando, quizás, los barcos privados habrían sido enviados por radio para informar en Dunkerque para apoyar la evacuación. El tercer acto tiene lugar durante la última hora de la pelea cuando los tres marcos de tiempo convergen en un solo punto. Es entonces cuando comenzamos a reconocer escenas del primer y segundo acto, que tienen lugar en el tercer acto desde una perspectiva completamente diferente.
Incluso en la correlación temporal de estos tres actos, Nolan juega con las perspectivas una vez más. Justo cuando comenzamos a darnos cuenta de la convergencia de estos marcos de tiempo, se presenta un nuevo aspecto en el significado relativista de la duración del tiempo. Además de posicionar los tres actos en una línea de tiempo, las tres duraciones: una semana, un día y una hora también presentan cómo los personajes en cada uno de los actos perciben el tiempo.
En el primer acto, Tommy ha estado luchando por sobrevivir dentro de la aldea. Incluso después de llegar a la playa donde no hay disparos, todavía no puede escapar de Dunkerque. Hay miles esperando en la fila para abordar los barcos. Para estos soldados, el tiempo parece haberse detenido. Apenas hay ayuda y al mismo tiempo, también tienen que soportar y de alguna manera superar los bombardeos. Entonces, una semana representa cuán lentamente el tiempo parece moverse para ellos.
De manera similar, para el Sr. Dawson y todos los demás barcos privados, la duración de la batalla se percibe a través de la duración de cada día que navegan a Dunkerque y regresan todas las noches después de rescatar a algunos soldados. Para ellos, el único propósito es sobrevivir ese día. Una vez que regresan a su ciudad, la batalla está fuera de la vista. Para ellos, es un día lo que importa.
Los pilotos tienen que sobrevivir en un plano de existencia muy diferente. Maniobran máquinas rápidas donde todo se mide hasta el segundo. Incluso las batallas más viciosas no duran más que unos pocos minutos donde el resultado es sencillo: derribas el otro avión o te derriban tú mismo. Para ellos, la percepción del tiempo como una cantidad física está en ráfagas cortas. Este hecho también se refuerza en el tercer acto cuando el indicador de combustible de Tom Hardy no funciona correctamente y tiene que verificar con su compañero piloto cuánto queda en su tanque. Suponiendo que deben haber tenido la misma cantidad de combustible cuando comenzaron y que habían estado en el aire durante aproximadamente la misma cantidad de tiempo, cualquier combustible que tuviera el otro hombre, sería la misma cantidad que él tendría. Esa es, nuevamente, una simple correlación de tiempo a través de la cual se mide incluso el combustible.
La guerra no es el único elemento que hace de Dunkerque un lugar odioso a los ojos del espectador. Hay una cierta caracterización subliminal que se suma a la amenaza sobre el lugar también. En varias tomas, ves una sustancia mórbida similar a la espuma que flota hacia el interior. A lo lejos, el humo que se eleva de los escombros de barcos y aviones caídos también parece fluir tierra adentro hacia Dunkerque como si fuera un agujero negro que envuelve todo a su alcance. En una de las escenas, dos soldados esperan la marea para que sus barcos puedan acercarse. Uno de ellos pregunta: “¿Cómo saber si la marea ha entrado?”, A lo que el otro soldado responde: “Trae los cuerpos de regreso”. A través de esta fría analogía, Dunkerque proyecta nuevamente una imagen de una isla desde donde escapar Es imposible, casi como la atmósfera fría que habíamos sentido en la Isla Shutter de Martin Scorsese .
A esta incómoda escena se suma el puntaje de Hans Zimmer que atraviesa su piel por su calidad de bomba de tiempo. El diseño de sonido está cuidadosamente diseñado para hacerte sentir el miedo, ya sea a través del fuerte chirrido de los bombarderos a medida que se acercaban, o por el sonido no amortiguado de las ametralladoras golpeando metal desnudo. La influencia de Nolan en el diseño de sonido recuerda mucho a la de Interestelar, por lo que hubo comentarios de que el sonido de las gigantescas tormentas de polvo se mantuvo demasiado alto para escuchar cualquier diálogo, a lo que él respondió rápidamente que había sido intencional en Para dar al público una sensación de un mundo donde las tormentas de polvo son comunes y sería tan difícil entenderse si hubieran estado allí.
Dunkerque no es solo otra película de la Segunda Guerra Mundial. No hay premisa política que se haya presentado aquí. No hay escenas de batalla elaboradas donde los ejércitos se matan entre sí. No hay momentos emocionales donde los soldados expresen su patriotismo inquebrantable hacia su nación. De hecho, casi no hay diálogo en la película. Aquí, la historia habla de la vulnerabilidad de los soldados en la guerra. A veces, los civiles olvidamos que también son seres humanos y tenemos la misma reacción a la guerra que nosotros. En cambio, los damos por sentados pensando que han sido entrenados para esto, este es su trabajo. Lo que no entendemos es que nadie puede entrenarte para la guerra. No se trata solo de pelear y matar al otro tipo, sino de sobrevivir cada día. En tiempos de crisis como esta, se justifica un tipo diferente de guerra y patriotismo. Este aspecto se resume conmovedoramente en una escena en la que los soldados rescatados regresan a casa y son recibidos por un ciego que distribuye pan. Mientras le da a cada hombre un pedazo de pan, dice: “¡Bienvenidos, muchachos, lo hicieron bien!”. Un soldado no puede comprender la generosidad y pregunta: “Pero no hemos hecho nada. Acabamos de sobrevivir “, a lo que el ciego responde sin dudar:” Y eso es suficiente “.
puntaje de gobbls: 8.5 / 10
Descargo de responsabilidad: las imágenes utilizadas en esta publicación son propiedad exclusiva de los creadores de esta película y no son de nuestra propiedad de ninguna manera.
