¿Cuáles son las mejores películas con un toque de trama?

Answer 1

Lucia

Lucía es notable por su uso del crowdfunding. Fue financiado por 110 inversionistas que contribuyeron al proyecto a través de una página de Facebook y un blog dirigido por el director y actor Pawan Kumar. Fue la primera película de Kannada que evitó el modelo tradicional de financiamiento de películas. Hecho con un presupuesto de producción de Rs 50 lakh fue un éxito comercial.

La película examina la delgada línea entre la realidad y la fantasía.

La historia comienza con Nikki en un pueblo cerca de Mandya, trabajando como ujier / “antorcha” en un cine de Bengaluru propiedad de Shankranna. Nikki sufre de insomnio y anhela un compañero.

En una de sus noches de insomnio, Nikki es contactado por un narcotraficante que le da las pastillas de Lucía como una solución a sus problemas de sueño. Se dice que esta droga tiene la capacidad de ayudar a un sueño la vida que quiere, pero tiene el efecto secundario de que, al interrumpirse, los mismos sueños se convierten en pesadillas.

Con la ayuda de las píldoras de Lucía, Nikki comienza a verse a sí mismo como un actor exitoso llamado Nikhil, rodeado de personas que conoce en el mundo real. La vida del actor de cine Nikhil está representada en blanco y negro. Shankranna, el dueño del teatro donde trabaja Nikki, había protagonizado una película en su juventud financiada por el líder de algunos matones que ahora quieren que Shankranna firme su teatro por su deuda.

Más eventos del sueño son seguidos por eventos similares en la realidad, ya que Nikki se enamora de Shwetha (Sruthi Hariharan) quien es una modelo en el sueño y una camarera en la realidad.

En el sueño, Nikhil y Shwetha lo lograron fácilmente al principio, pero luego surgen fricciones cuando Nikhil expresa su descontento por el hecho de que Shwetha trabaje en la industria cinematográfica.

Mientras tanto, en realidad, Nikki lucha por ganarse el corazón de Shwetha, quien lo rechaza primero debido a su bajo salario, pero luego se enamora de su carácter humilde. Los intentos de Shwetha por educar a Nikki y llevarlo a encontrar un trabajo mejor pagado resultan ser inútiles y también resultan en la muerte de Shankranna en manos de matones.

Frustrada, Nikki decide abandonar Shwetha y continuar trabajando en el teatro, a pesar de las amenazas. Nikki redecora el teatro y lanza la película de Shankranna a la audiencia. Más tarde se reconcilia con Shwetha, quien acepta casarse con él.

En el sueño, Shankranna es secuestrada, y Nikhil lo rescata con la ayuda de la policía. En el proceso, todos los matones son arrestados o asesinados, excepto el asesino a sueldo. Nikhil siente que Shankranna no está a salvo con él y decide despedirlo. Nikhil rompe con Shwetha y envía a todos sus sirvientes para estar solo. Más tarde, un Nikhil visiblemente perturbado se encuentra en una habitación golpeada. Nikhil se apodera de una antorcha y, a través de su luz, ve su vida como un “brillero de antorcha” proyectado en las paredes de la habitación.

Shwetha ahora está angustiada por estar en el centro de atención y entiende lo que Nikhil había tratado de decirle. Nikhil, el actor, conoce a Shwetha y le dice que no puede decidir si el momento presente es un sueño o una realidad, pero en última instancia es feliz. Al pedirle a Shwetha que cierre los ojos, Nikhil salta del tejado ante la confusión de todos los presentes, incluido el asesino a sueldo que espera matarlo.

Giro en la historia

En la actualidad, Sanjay, con la ayuda de los sospechosos, realiza una operación encubierta en el narcotraficante y aprende más sobre las píldoras de Lucía. Mientras tanto, Shwetha está atrapada en un intento de matar a Nikhil sacándolo de soporte vital. Durante su interrogatorio, todo el equipo investigador, junto con Shwetha, ven una repetición de una entrevista a la estrella de cine Nikhil. En la entrevista, Nikhil expresa su insatisfacción con el estrellato y revela que en realidad es un color ciego debido a un accidente en su infancia. Él le dice al entrevistador que sueña con ser una persona normal y, de hecho, en uno de sus sueños es un “que brilla con la antorcha”, que no recibe atención de la gente y está felizmente enamorado del sueño de su vida.

Sanjay ahora está convencido de que Nikhil vive en su propia versión de la realidad y eligió vivir ese sueño en lugar de hacerlo en el mundo real al intentar suicidarse. Sanjay hace que Shwetha actúe y se comporte como si ella estuviera en el sueño de Nikhil, y se comporta como si fuera un asesino a sueldo y le dispara a Nikhil en la cabeza con un arma vacía. Simultáneamente, Nikhil, consciente y vivo en el mundo de sus sueños, encuentra que todo desaparece a su alrededor y es asesinado por un disparo en la cabeza. Nikhi se despierta de su estado de coma para ver a los médicos atónitos y la cara aliviada de Shwetha.

Al final, podemos ver a Nikhil, Swetha y Shankaranna (que estaba muerta en el sueño de Nikhil) disfrutando de una pizza (Swetha trabajó como camarera de pizza en el sueño de Nikhil) mientras operan el proyector de un antiguo teatro. De este modo, reveló que el sueño de la estrella del cine Nikhil era ser un plebeyo como Nikki, y lo logró a través de los sueños lúcidos.

Recepción crítica / comercial:

Obtuvo el codiciado Premio del Público en el cuarto Festival de Cine Indio de Londres (LIFF).

Fue preseleccionado como candidato para el ingreso oficial de la India a los Oscar 2013. Producida por aproximadamente $ 74,000, Lucía generó aproximadamente $ 450,000 en recibos teatrales y otros $ 140,000 para los derechos de televisión satelital.

El conocido crítico Baradwaj Rangan comentó: “Una nueva y entretenida película de Kannada empuja el sobre a pesar de que rinde homenaje a la vieja forma de hacer las cosas”.

El sitio web de Bookmyshow dijo que es una película histórica para el cine indio.

Tribune alabó la historia del cine.

El hindú afirmó que Lucía es un nuevo tipo de película de Kannada.

Calificación de IMDB de 8.5

Gente de la fraternidad de cine a la que le gustó la película.

Irfan Khan “Vi la película y estoy muy impresionado con ella. Tiene una trama muy interesante y tiene actuaciones serias de los actores principales “.

(Irfan con el Director Pawan Kumar)

Anurag Kashyap tuiteó “Mi regalo de cumpleaños para mí sería Lucía …”

El actor Siddharth fue “arrastrado” después de ver la película. Inmediatamente llamó al director Pawan Kumar y lo elogió.

Fuente:

Lucía (película 2013)

Lucía (2013)

Google para imágenes

Mi respuesta a una pregunta similar La respuesta de Suryateja Rokkam a ¿Cuál es el mejor giro en una película india?

Answer 2

Estas son películas tan famosas por sus giros que los giros ya ni siquiera son un secreto:

Psicópata
Planeta de los simios
Soylent Green
El juego del llanto
El sexto sentido
Club de lucha
Los sospechosos de siempre
Siete
Recuerdo
Ciudadano Kane

Estas son películas con grandes giros, pero frecuentemente olvidadas o ni siquiera conocidas por los espectadores por una razón u otra. Pero estos son algunos de los grandes giros (no siempre al final, claro),

Mulholland Drive
Gone Baby Gone
Les Diaboliques
Fragilidad
Trampa de muerte
corazón de Angel
Ciudad oscura
La niebla
Chico mayor
Irrompible

Por último, aquí hay algunas películas con “espera … ¿eso es un giro?” Momentos que la mayoría de los espectadores pasaron por alto o no interpretan como un giro sorprendente. Estos podrían encajar en la lista anterior de películas de torsión excelentes pero menos notadas / conocidas, pero les estoy dando su propia lista pequeña, así que puedo mencionar por qué las personas solo pueden ver el primer giro, y no el segundo que usualmente te sorprende. .

¡¡ADVERTENCIA!! SPOILERS DISCUTIRON ABAJO !! LEA A SU PROPIO RIESGO !!!

Vértigo : crees que sabes el gran giro, pero es probable que te hayas perdido el giro oculto en gran parte no reconocido. ¿Recuerdas cuando Scottie se siente tan deprimido por la muerte de “Madeleine” que se vuelve un poco loco, se institucionaliza y deja de hablar? Sí … ahí es donde termina la verdadera historia. El resto es el mundo de fantasía alucinante de Scott, en el que no hizo nada malo, todo fue una gran conspiración, él es el único que sabe, la mujer que amó está viva y lo ama, lo supera su vértigo y absuelto del pecado, mientras que todos los demás involucrados eran responsables de su propio destino después de todo (incluida ella, ya que ella es “culpable” y “castigada” por haber lastimado a Scottie). Esta no es necesariamente la ÚNICA interpretación, y la mayoría de las personas, de hecho, no la interpretan de esta manera, pero es una de las interpretaciones alternativas más oscuras pero fascinantes que le dan a una película un giro sorprendente, en gran parte no reconocido.

American Psycho : crees que el problema es que Patrick Bateman se sale con la suya con sus crímenes, pero te falta la sugerencia más sutil. Patrick no cometió esos crímenes, es por eso que todo parece totalmente normal cerca del final, como si todos estuvieran negando, encubriendo o extrañamente ignorando las escenas de muertes y crímenes. Es por eso que lentamente los eventos adquieren una sensación de cine de cultura pop, con persecuciones y explosiones absurdas. Es por eso que Jean descubre que Patrick ha estado garabateando y dibujando sus violentas fantasías psicóticas, que luego le dan vida en su mente. Y es por eso que de repente la gente parece estar llamando a Bateman por otro nombre y “piensa” que es otra persona: el problema de las identidades cambiantes se manifiesta en la película con pequeños indicios de lo que viene. Esta es otra interpretación que no es, de ninguna manera, “definitiva”, sino que es solo una forma alternativa de percibir la película, de darle una capa diferente de significado y expectativas al alza.

Wall-E : crees que los giros son obvios, primero que la Tierra se revela como desolada, luego que una sola planta vuelve a estar viva y luego que los humanos eligen volver e intentar vivir en el mundo natural nuevamente. O tal vez ni siquiera pienses que hubo mucho de un “giro” real en cualquier parte de la película. Bueno, estás equivocado, y el giro está oculto en el lugar donde la mayoría de las personas pensaron erróneamente que sabían lo que decía la película: al final. Recuerda, los humanos vienen a casa y van a plantar esa planta e intentan recuperar la vida tal como era … Sí, tal como era, la forma en que destruyó todo en primer lugar. Porque si vieras la secuencia de créditos, verías el guiño siniestro que la película le da a la audiencia, ya que vemos el primer arte en forma de cueva que muestra a los humanos comenzando como cazadores-recolectores; luego desarrollan irrigación y herramientas simples, que se muestran como dibujos que se hacen cada vez más avanzados a medida que los humanos recrean diferentes épocas de la historia y la tecnología avanza. Finalmente, comenzamos a reconocer que los humanos están reconstruyendo la sociedad en su forma moderna nuevamente, con contaminación, carreteras, automóviles, etc. Los humanos habían perdido toda conexión con nuestro pasado, el recuerdo y las expectativas y la comprensión de lo que le había sucedido a la Tierra anteriormente. todo perdido Es un elemento crucial de la configuración, y no lo ve venir y la mayoría de la gente lo extraña cuando lo hace. Pero es ingenioso, un mensaje claro que resuena con una ironía añadida debido precisamente a que la mayoría de las personas no entienden su punto.

eXistenZ : crees que los giros están presentes en toda la película y tienes razón. Entonces piensas que el giro es cuando al final, todos se despiertan y todo fue un videojuego. Pero ENTONCES piensas que el giro final es cuando los personajes principales dibujan armas y matan a los desarrolladores del juego, revelándose como asesinos para evitar que el mundo sea absorbido por este juego engañoso y adictivo que destruye las percepciones de la realidad. Pero los espectadores perceptivos captaron la última línea de la película, cuando un asesino se vuelve hacia el otro y le pregunta si, de hecho, todavía están jugando el juego. Ah, ja, así que quizás ESTO sea todo más del juego! O … ¿es que lo que sucedió antes fue real, y esto es un juego? ¿O es que los asesinos pudieron haber sido identificados y nunca fueron liberados del juego al que ingresaron? ¿O se han manchado los asesinos, a punto de revivir la incertidumbre de la historia una vez más porque para ellos la realidad y la fantasía se confunden para siempre ahora? ¿O es solo un indicio de que el comportamiento humano se ha hecho / será demasiado indistinguible de nuestras fantasías, hasta que nuestra moralidad se corrompa e incluso aquellos que buscan “salvarnos” ni siquiera pueden decir qué es real o no (incluida su propia moralidad)? Entonces, cada respuesta podría ser correcta, ninguna podría ser correcta y ya no se puede decir qué es real o fantasía, ¿verdad? Hay un giro: es TODA la fantasía porque estás viendo una película , pero la historia tiene su sentido al confundirte y dibujarte, y comenta que nosotros, los espectadores, somos los realmente incapaces de distinguir la fantasía de la realidad. No necesitamos un juego hiperreal conectado a nuestras mentes, un simple televisor plano simplemente te jugó y te hace intentar descubrir qué fue o no fue real en la historia completamente ficticia que acabas de ver.

Total Recall : crees que el giro fue que Arnold fue realmente un villano a quien le hicieron pensar que era un buen tipo. No Mira la película de nuevo, con cuidado. Verá que al principio de la película, mientras se pone en la máquina simulando las vacaciones virtuales, la mujer de la historia falsa es definitivamente Melina, y la “aventura de vacaciones” que está tomando se llama “Blue Skies On Mars”. todas las vacaciones artificiales, ninguna de las películas fue real después de que Arnold se metió en la máquina. Sé que algunas personas entienden que hay un elemento “qué pasaría si” a lo largo de la historia durante mucho tiempo, pero a la mayoría de los espectadores les queda “claro” que la historia es “real”, pero ese es el punto, en realidad se muestra abiertamente En la película, no hay forma real de que pueda ser otra cosa que una fantasía en su mente.

Answer 3

EL EXAMEN

Aunque no está altamente calificado en IMDB , esta película es absolutamente brillante .

La película es sobre ocho candidatos que están en la ronda final de selección para un trabajo de prestigio. Tienen que responder una pregunta en ochenta minutos, pero la hoja de preguntas que tienen está en blanco.

Toda la película tiene el mismo escenario y personajes en todas partes, pero nunca es aburrida . Ni siquiera por un minuto. Con cada minuto, se pone más suspenso y atractivo.

Lo mejor es que no hay ningún defecto en la trama. No es fácil llegar a una trama tan inteligente.

“Examen” tiene que ser una de las películas más intrigantes, intrigantes, inteligentes, bien escritas y emocionantes que he visto en mucho tiempo .

Extrae muchos trucos, y estamos inevitablemente un poco sorprendidos por los giros finales de los eventos. Pero no estoy seguro de que cumpla con los altos estándares establecidos al principio. Déjate atrapar, claro, pero prepárate para sobresalir con esfuerzo.

Examen (2009)

Answer 4

Cavando “Los Muertos”

• La noche de los muertos vivientes (1968) marca el tono de todo lo que siguió en las películas que presentan cuerpos enloquecidos, en descomposición y reanimados; AKA Zombies.

¡INCLUYENDO un giro de trama desgarradora!

Ir al grano-

1. es el final de la Ley 3 y Ben [Duane Jones], el más cercano a un “héroe” tradicional en la película, ha sobrevivido sin ayuda alguna el ataque de la Noche de los No Muertos, todos los demás no sobrevivientes han sucumbido al viejo ” Grab’N’Gobble “.
2. Luz. Ben, a través de una ventana destrozada, espía a un grupo de hombres armados que se aproximan. Él abandona cautelosamente la destartalada granja y saluda a los recién llegados, y muere a tiros …
3. WHAAAA… ?? !! ??
4. ¡Acaba de ser asesinado a tiros por uno de los pandilleros de gatillo feliz!

En cualquier otra película, la llegada de ‘LEY Y ORDEN’ habría sido una indicación segura de que el servicio normal estaba a punto de reanudarse, indicando a la caballería de rescate, veríamos cómo las cosas comenzaban a encarrilarse de nuevo, ‘THE END’ se superpondría en la pantalla Luego tira los créditos y levanta las luces de la casa.

¡No esta vez! La pandilla de ragtag dispara a Ben sin cuidado y realmente se preocupa por comprobar si es uno de los no muertos o, ya sabes, humano.

Como si no fuera una persona neven.

En la foto: ¡ Duane Jones hace el trabajo!

Roger Ebert recordó: “Cuando se mata al héroe, no es un final infeliz sino trágico: nadie salió con vida. Se acabó, eso es todo “.

Las últimas imágenes que vemos en la película son imágenes de los diputados desechando su cuerpo, manejándolo con ganchos y recordando a la mayoría de los espectadores la pesadilla de Vietnam y la reacción contra el movimiento de derechos civiles de Estados Unidos.

” Ellos vienen a buscarte Barbara”

Si bien esa escena final es la clave, hay muchas otras indicaciones de que se debería haber esperado lo inesperado, incluyendo:

• El miedo sobrenatural estándar no se puede ver (no está ambientado en Transilvania, sino en Pensilvania, EE. UU., Además de que el amateurismo banal y granuloso de la película funciona a la perfección), parece un realismo, como si en la audiencia de los 60 estuvieras viendo el noticiero televisivo de los 60. distancia en pies.
• Es 1968. El protagonista principal es Black, pero nadie menciona que es Black, que para las audiencias de finales de los 60, REALMENTE enfatiza que EL ES NEGRO.

• La heroína asumida se vuelve catatónica al final del primer acto, desde allí una que apenas hace nada … “cualquier cosa, Barbara”.
• La escalada del conflicto entre los dos personajes masculinos “poderosos”, Ben (honesto y actúa con integridad) y Harry (egoísta y justo) arruina nuestros nervios de manera más efectiva que si los ghouls los atacarán *.
• Son las partes “que hablan” las que aumentan la tensión de manera efectiva, en lugar de la “acción”. La paranoia los desgarra.

* Los dos hombres encuentran su fin con una bala a manos de otros hombres vivos, no los muertos vivientes en absoluto.

Ascenso de “los muertos”

La película inicialmente fue para el público estándar e hizo negocios suficientemente moderados, pero eventualmente el boca a boca entre los jóvenes universitarios, conscientes de la sociedad y modernos, hizo que volviera a desaparecer por completo en el circuito de películas drive-in. “Night” se ganó la reputación de ser MÁS que un gore-fest amateur. Se veía cada vez más como una crítica de la sociedad estadounidense, la política internacional de la Guerra Fría y el racismo doméstico.

La popularidad se extendió lentamente como una plaga imparable de virus T, y eventualmente “Night” se jugaba en los lugares de Art house así como en el grind-house.

Mark Deming señala que “el sombrío destino de Duane Jones [Ben], la única figura heroica y solo afroamericana, había agregado resonancia con los asesinatos de Martin Luther King, Jr. y Malcolm X recién llegados a la mente de la mayoría de los estadounidenses”. Stein agrega: “En esta primera película de terror subversiva, el ingenioso héroe negro sobrevive a los zombies solo para ser asesinado por una pandilla de paleto”. Las muertes de Ben, Barbra y el elenco de reparto ofrecieron al público una visión incómoda, nihilista, inusual para el género.

“Night”, informó el Wall Street Journal, fue la película más taquillera de Europa en 1969. El crítico Rex Reed escribió: “Si quieres ver lo que convierte una película B en un clásico […], no te pierdas la Noche de los vivos. Muerto. Es impensable que alguien que esté seriamente interesado en películas de terror no lo vea “.

Así que “Night” tiene la última escena desgarradora que subvierte y da la vuelta a toda la historia anterior. Pero ahí no es donde la trama está más torcida.

Retrocedamos a ese título de apertura.

¿Qué falta que esperarías ver?

En la foto: sin las palabras “copyright”

“La noche de los muertos vivientes” pasó décadas aprovechando las ganancias, pero los propios cineastas se perdieron la mayoría de las ganancias: los errores que llevaron a que los derechos de la película se escaparan de su alcance comenzaron con el título original de la película “La noche de los comedores de carne” ”Siendo cambiado a lo que hoy conocemos.

El distribuidor eliminó la declaración de derechos de autor cuando cambió el título, lo que permitió que la película se lanzara al dominio público … ¡y fuera del control de sus creadores!

Debido a este cambio fallido, la película “pasó” a los almacenes de muchos distribuidores: durante las últimas décadas ha habido más de 50 versiones diferentes de VHS, 181 en DVD y nueve en Blu-ray.

La película original está ampliamente disponible para ver o descargar. Y todo es gratis. Fue una de las primeras (y más descargadas) películas en Internet.

¡Piense en eso, perdiendo una porción de entre $ 12 y $ 15 millones solo de la taquilla estadounidense en los primeros diez años de lanzamiento!

También se perdió la acción internacional, ya que fue doblada en más de 25 idiomas y lanzada en Europa, Canadá y Australia. Eso es otro $ 30 millones.

Todo porque su distribuidor dejó caer las palabras “todos los derechos reservados”.

Quizás esa sea la imagen más horrible de todas …

No, sigue siendo esta chica.

FUENTES: Wikipedia

Reseña de la película La noche de los muertos vivientes (1969) | Roger Ebert

Piedra rodante:

‘La noche de los muertos vivientes’ (1968) – Las 10 mejores películas de zombies

Cosas gratis: La noche de los muertos vivientes (HD, FULL MOVIE, 1968)

¡Finalmente! ¡El director y padrino de los zombis, George A. Romero, finalmente recibirá su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood!

28 de junio de 2016: El anuncio oficial se realizó hoy a través de una transmisión en vivo de la Cámara de Comercio de Hollywood, que administra el Paseo de la Fama.

paseo de la Fama de Hollywood

Answer 5

Para mi generación, el complejo de Tyler Durden es probablemente el más obvio donde, en los albores del tercer acto del Fight Club, aprendemos que el narrador de víctimas moderno y vencido y su Svengalai-Messaih Savior de Thearputic Masculinity son, de hecho, uno y el mismo carácter, siendo el Svengali el engaño schzoide del drone corporativo promedio promedio. Pero al final funciona de manera incompleta e insatisfactoria. Porque Durden es todo lo electrizante e inspiradoramente relevante que queremos obtener de un mundo material de finales de los 90 y, sin embargo, confusamente nos dejamos llevar por una ambigüedad a su valor: ¿hizo la suma de sus partes un cambio real o fue solo uno más burdo y muy efectivo? Campaña de marketing que nos vende la moda de la revolución que orgullosamente usamos para la suscripción rentable del establecimiento en conserva del país.

Descubrí que este giro de la trama similar, aunque todos juntos más impactante, fue increíblemente increíble (tanto como narrativa vechicle y audiencia ‘pensamiento para el pensamiento’) en la escena final de American Psycho, una película muy subestimada que es a la vez una astuta comedia negra, triunfo para el joven Christian Bale, y como aterrador comentario sobre nuestro sistema de valores desde Taxi Driver.

Los cineastas nunca deben temer la ambigüedad en sus tramas o personajes. El misterio es el camino al descubrimiento. Esto hace que sus audiencias piensen más allá de la visualización inicial, y para un productor / distribuidor deleite, un promedio más alto que el promedio de repeticiones de presentaciones 😉

Nuestro héroe es Patrick Bateman, un joven de 20 años de la escena de finales de los 80 en Nueva York, nacido en una vida de privilegios y rápido en la educación de la Ivy League y en la vida llena de dinero de un corredor de bolsa bien conectado. Él y su grupo de compañeros están casi obsesionados con el materialismo y las modas de la era: las modas más bonitas, las reservas en los mejores restaurantes, los barrios de condominios más modernos, la música más reciente, no mencionan demasiado las cuestiones políticas de moda (aunque quizás no estén muy informadas). Escucharlos conversar no solo los hace estrechos, superficiales e incluso idiotas, sino también casi absurdos.

Ah, sí, y Patrick también es un brutal asesino en serie que por la noche comete los asesinatos sádicos más horribles y sexuales. Estos momentos están marcados por la propia narración de voz en off de Patrick que no solo traiciona a un individuo extremadamente inteligente y altamente consciente de sí mismo en comparación con el que retrata a los demás, sino que se consume cada vez más por el odio al mundo en el que existe. Se hace evidente que gran parte de Su rabia asesina es el resultado de una dicotomía retorcida. Se deriva igualmente de su disgusto por el mundo yuppie poco profundo que lo rodea, pero también debido a su propia vanidad inherente (si no la vida que afirma la necesidad) para ser aceptada por él.

Patrick atestigua mejor esta vergüenza asesina, ya que sus compañeros “más altos en el peldaño social” lo confunden repetidamente con alguien que no sea el “perdedor de peso ligero Patrick Bateman”. Patrick lo descarta fácilmente a la imagen del cortador de galletas y crea cada uno de ellos emulando y apropiándose entre ellos. ¡Pero en sus ojos pica! Tanto es así que golpea brutalmente un hacha de acero inoxidable en el personaje de “cock of the walk” Paul Allen por confundirlo con un compañero de trabajo llamado Marcus Hallberstrum y por la capacidad de Paul para obtener reservas en los restaurantes que Patrick no puede.

Sin embargo, a medida que la película continúa, nos damos cuenta de que Patrick no es un narrador tan confiable como parece. Las víctimas aparentes de alto perfil de él, como Paul, no se presumen desaparecidas, pero posiblemente estén de vacaciones debido a los relatos conflictivos de otros personajes relativamente despreocupados. Los sitios de asesinato de sus crímenes anteriores se limpian inmaculadamente como si no hubiera pasado nada con sus revisores y las personas con las que se encuentra no tienen ningún interés en nada que no sea la normalidad total que está cuestionando. Y finalmente, después de una orgía nocturna de asesinatos fuera de control donde incluso Patrick comienza a preguntarse por su naturaleza fantástica y sin embargo intrascendente, se refugia en su oficina y hace una llamada telefónica completamente confesional a su abogado, detallando cada uno de ellos. de sus alborotos psicópatas.

Y todo esto termina al día siguiente en el último bar de moda, rodeado de colegas y colegas de moda, donde se enfrenta a su abogado acerca de su dieliemma. Su abogado no solo lo confunde con otra persona, sino que también lo felicita por la diversión de su llamada telefónica de broma, “su único defecto es culpar a nadie de Patrick Bateman”. Patrick se rompe desesperadamente proclamando que él es Patrick, y su llamada telefónica no fue una broma. El abogado le rechaza fríamente que no podría ser posible ya que él solo almorzó con Paul Allen la semana pasada. El abogado se excusa y deja a Patrick a raíz de su propia crisis existencial, a la que se calma con calma, y ​​se retira a una mesa con sus amigos, todo menos una angustia vacía en sus ojos para traicionar todo lo que está mal.

Mientras sus amigos se burlan de ver el discurso de Ronald Reagan “no es tan mea culpa” en Iran Contra, la película termina con otra de las voces de Patrick, sucintena y terriblemente perspicaz, para concluir la película, donde declara “cualquier barrera entre yo y el malvado o demente”. se me ha superado “…” todo lo que queda es mi propio dolor, y no deseo un mundo mejor solo para que mi dolor se inflija sobre los demás … “no ha habido catarsis; Mi confesión no ha significado nada … “y esto termina con un lento pero constante tirón de la cámara en la fría y vacía mirada de Patrick.

La ambigüedad en el trabajo en la conclusión es a la vez encantadora y totalmente lúdica para la fantasía del público:

¿Es Patrick realmente este horrible asesino en serie cuyos crímenes pasan completamente desapercibidos, si no se ignoran, para no alterar el mundo estéril y privilegiado de los ricos materialmente? ¿Alcanzará su alboroto ahora la proporción frenética que teme que lo haga, como afirma en una voz anterior?

¿Patrick es realmente tan débil, ligero y propenso a perder como dicen otros personajes? ¿Tanto que de una manera retorcida de Walter Mitty (o incluso de naturaleza esquizofrénica) vive en su mente fantasías delirantes de caos y asesinatos debido a su propia impotencia en el mundo del yupi de Nueva York?

Justo después de esto, ¿significa que Patrick saldrá del mundo de la fantasía y comenzará a “infligir su dolor a los demás” en realidad debido a su total disgusto que ve en todo y en todos los que lo rodean?

¿O es que la mayor parte de la cultura obsesionada con el material y la moda alrededor de Patrick es tan estrecha y superficial que la identidad personal carece totalmente de sentido? Donde importa, no importa si uno es un corredor de bolsa o un asesino en masa, sino si usan los trajes adecuados, compran en las tiendas correctas, comen en los restaurantes correctos, beben en los bares más modernos, viven en las mejores tiendas y tienen el mejor negocio. tarjetas? En este escenario, no importa ni un poco si es Patrick Bateman o cualquiera de las otras personas por las que se le confunde, siempre y cuando encaja en consecuencia. Todo lo demás es incidental en el mejor de los casos o un ligero inconveniente en el peor.

La razón por la que esto funciona tan bien como la torsión y la trama de la propia percepción del público es que no se realiza plenamente hasta la escena final. En Fight Club nos enteramos de la dualidad del personaje principal al comienzo del tercer acto, y como resultado, la ambigüedad del personaje de Durden se ve silenciada por una conclusión clásica entre héroe y villano de Hollywood, en la que el héroe, por supuesto, derrota al villano Tyler.

Pero Patrick todavía está ahí fuera … y si planea hacer reservaciones en el último local de moda esta noche, es posible que desee tener cuidado con el tipo guapo bien arreglado que es demasiado agradable …

Answer 6

Bueno, acabo de notar las películas más conocidas y famosas con grandes giros en la trama mencionados en la respuesta wiki. Entonces, aquí voy a compartir algunos nombres de películas que tienen grandes giros en la trama aparte de las películas mencionadas anteriormente .

*** ALERTA DE SPOILERS ***

#Triángulo (2009)

Director: Christopher Smith

Reparto: Melissa George, Liam Hemsworth

Género: Misterio / Suspense

Calificación: Tomates podridos 82% y IMDB 6.9

Sinopsis: los pasajeros de un viaje en yate en el Océano Atlántico, cuando se ven afectados por las malas condiciones climáticas, saltan a otro barco para darse cuenta de que están en mayor peligro a bordo del misterioso barco.

# El pueblo (2004)

Director: M. Night Shyamalan

Reparto: Joaquin Phoenix, Audrien Brody, Willium Hurt, Sigourney Weaver

Género: thriller de terror psicológico.

Clasificación: Tomates podridos 43% y IMDB 6.5 y Metacritic 44%

Sinopsis: Una ciudad aislada vive con el temor de un monstruo desconocido de los bosques circundantes. Pero cuando alguien de la comunidad está gravemente herido, una muchacha ciega se va al bosque a buscar ayuda desde el otro lado.

#La Invitación (2015)

Director: Karyn Kusama

Reparto: Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi, Lindsay Burdge, Mike Doyle, Jay Larson

Género: Drama / Suspense

Clasificación: Tomates podridos 89% y IMDB 6.7 y Metacritic 74%

Sinopsis: Mientras asistía a una cena en su antigua casa, un hombre (Logan Marshall-Green) comienza a creer que su ex esposa (Tammy Blanchard) y su nuevo esposo (Michiel Huisman) tienen planes siniestros para los invitados.

#Coherencia (2013)

Director: James Ward Byrkit

Reparto: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon

Género: Myestery / thriller de ciencia ficción.

Clasificación: Tomates podridos 88% y IMDB 7.2 y Metacritic 65%

Sinopsis: Ocho amigos en una cena experimentan una cadena de eventos preocupante debido a la influencia malévola de un cometa que pasa.

# El abogado del diablo (1997)

Director: Andrew Neiderman

Reparto: Al Pacino, Keanu Reeves, Charlize Theron, Connie Nielsen

Género: Misterio / Suspense

Clasificación: Tomates podridos 65% y IMDB 7.5 y Metacritic 60%

Sinopsis: Kevin Lomax, un abogado, consigue un trabajo en una firma de abogados en Nueva York. Pronto, Kevin se da cuenta de que su jefe es el mismo Diablo y tiene planes malvados para torturar a Kevin.

#El escritor fantasma (2010)

Director: Roman Polanski

Reparto: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Tom Wilkinson

Género: Misterio / Suspense

Calificación: Tomates podridos 83% y IMDB 7.2

Sinopsis: cuando un escritor fantasma exitoso, el Fantasma (Ewan McGregor), acepta terminar las memorias de Adam Long (Pierce Brosnan), el ex primer ministro de Inglaterra, su editor le asegura que es la oportunidad de su vida. En su lugar, comienza a descubrir evidencia que sugiere que su difunto predecesor conocía un oscuro secreto sobre Lang y puede haber sido asesinado para evitar que salga a la luz.

# Bajo la piel (2013)

Director: Jonathan Glazer

Reparto: Scarlett Johansson

Género: thriller de ciencia ficción.

Clasificación: Tomates podridos 85% y IMDB 6.3 y Metacritic 73%

Sinopsis: Disfrazándose como una mujer humana, una extraterrestre (Scarlett Johansson) conduce alrededor de Escocia e intenta atraer a hombres inocentes a su camioneta.

#Exam (2009)

Director: Stuart Hazeldine

Reparto: Luke Mably, Gemma Chan, Nathalie Cox

Género: Thriller

Calificación: Tomates podridos 63% y IMDB 6.9

Sinopsis: Ocho candidatos cooperan para obtener un empleo en una empresa de prestigio.

#Arrival (2016)

Director: Denis Villeneuve

Reparto: Amy adams, Jeremy Renner

Género: Drama de ciencia ficción.

Clasificación: Tomates podridos 93% y IMDB 8.0 y Metacritic 81%

Sinopsis: la profesora de lingüística Louise Banks (Amy Adams) lidera un equipo de investigadores de élite cuando gigantescas naves aterrizan en 12 lugares alrededor del mundo. Mientras las naciones se tambalean al borde de la guerra mundial, Banks y su equipo deben competir contra el tiempo para encontrar una manera de comunicarse con los visitantes extraterrestres. Con la esperanza de desentrañar el misterio, ella arriesga su vida y posiblemente a toda la humanidad.

#Señor. Nadie (2009)

Director: Jaco Van Doramael

Reparto: Jared Leto, Diane Kruger

Género: Fantasía / Drama “Qué pasa si”

Calificación: Tomates podridos 64% y IMDB 7.9

Sinopsis: En 2092, el último humano mortal (Jared Leto) en la Tierra reflexiona sobre su largo pasado y piensa en las vidas que podría haber llevado.

#Timecrimes (2007)

Director: Nacho Vigalondo

Reparto: Nacho Vigalondo, Barbara Goenaga

Género: thriller de ciencia ficción.

Clasificación: Tomates podridos 88% y IMDB 7.2.

Sinopsis: el thriller de viajes en el tiempo de Nacho Vigalondo se abre con Hector espiando a una hermosa mujer que se desviste en el bosque cerca de su propiedad. Investigando, la encuentra asaltada y, a su vez, es atacado por un hombre cuya cabeza está envuelta en vendas. Huyendo, Héctor se encuentra con una instalación científica donde un científico lo persuade a esconderse en una máquina del tiempo. Viajando en el tiempo unas pocas horas, se observa a sí mismo .

# No mires atrás (2009)

Director: Marina De Van

Reparto: Monica Bellucci, Sophie Marcau

Género: Drama / Misterio

Calificación: Tomates podridos 33% y IMDB 5.9

Sinopsis: Los ataques de pánico y la pérdida de la memoria señalan la difícil situación de una escritora (Sophie Marceau) cuyo cuerpo es inexplicablemente tomado por otra mujer (Monica Bellucci)

# U-Turn (2016)

Director: Pawan Kumar

Reparto: Sraddha Srinath, Radhika Chetan, Dilip raj

Género: Misterio / suspense

Puntuación: IMDB 7.8

Sinopsis: Una joven reportera trata de cubrir una historia sobre los infractores de las reglas de tránsito, específicamente en un cruce de carreteras doble. Cuando los delincuentes mueren uno por uno, ella trata de descubrir la verdad.

#Kahaani (2012)

Zz

Director: Sujoy Ghosh

Reparto: Vidya Balan, Parambrata chatterjee, Nawazuddin Siddiqi, Shashwata Chatterjee

Género: thriller de crimen

Puntuación: IMDB 8.2

Sinopsis: Vidya Bagchi, una mujer embarazada, viaja a Calcuta desde Londres para buscar a su marido desaparecido. Cuando todas las pistas llevan a un callejón sin salida, se da cuenta de que hay más de lo que se ve a simple vista.

#Montage (2013)

Director: Jeong Keun-Seob

Reparto: Umm jung-hwa, Kim Sang-kiyung

Género: thriller de crimen

Puntuación: IMDB 7.5

Sinopsis: en 1998, una mujer pierde a su hija en un caso de secuestro que nunca se resolvió. Quince años después, un secuestrador copia el caso sin resolver con exactitud .

#El gran hipnotizador (2014)

Director: Leste Chain

Reparto: Xu Zheng, Karen Mok

Género: thriller psicológico.

Puntuación: IMDB 7.0

Sinopsis: un hipnoterapeuta se enfrenta a un paciente aparentemente manso que esconde secretos oscuros e incluso violentos

#Mindscape aka Anna (2013)

Director: jorge dorado

Reparto: Mark Strong, Taissa Farmiga, Noah Taylor, Brian Cox, Indira Verma

Género: thriller psicológico.

Clasificación: Tomates podridos 35% y IMDB 6.5 y Metacritic 42%

Sinopsis: un detective (Mark Strong) que puede investigar las mentes de las personas debe determinar si un adolescente con problemas (Taissa Farmiga) es un sociópata capaz de asesinar o víctima de un trauma.

#Moon (2009)

Director: Dunkun Jones

Reparto: Sam Rockwell, Kevin Spacey

Género: Drama de ciencia ficción

Clasificación: Tomates podridos 89% y IMDB 7.9 y Metacritic 67%

Sinopsis: el astronauta Sam, el único empleado que trabaja en una estación lunar con su computadora, GERTY, está llegando al final de su contrato laboral de tres años. Justo antes de que regrese a casa, se encuentra con un accidente fatal.

#Oblivion (2013)

Director: Joseph Kosinski

Reparto: Tom Cruise, Morgan Freeman, Olga Kurylenko, Andreah Riserborough

Género: thriller de ciencia ficción post-apocalíptico.

Clasificación: Tomates podridos 53% y IMDB 7.0

Sinopsis: En un futuro post-apocalíptico, un técnico se encuentra con varias experiencias extrañas y descubre mucho más tarde que el futuro de la humanidad está en sus manos.

#Edge of Tomorrow (2014)

Director: Doug Liman

Reparto: Tom Cruise, Emily Blunt

Género: Acción de ciencia ficción.

Clasificación: Tomates podridos 91% y IMDB 7.9 y Metacritic 71%

Sinopsis: Con la ayuda de la guerrera Rita Vrataski, el comandante William Cage tiene que salvar el planeta Tierra de una especie alienígena, después de haber sido atrapado en un bucle temporal. ¿Tiene las habilidades para exterminar a los alienígenas?

#Vanila Sky (2001)

Director: Cameron Crowe

Reparto: Tom Cruise, Cameron Diaz, Penélope Cruz

Género: Romance / thriller psicológico.

Clasificación: Tomates podridos 42% y IMDB 6.9

Sinopsis: La exitosa editorial David Aames cambia la vida cuando se encuentra con un accidente que le desfigura la cara. Luego se encuentra tratando con la realidad y buscando respuestas.

#Desde el atardecer hasta el amanecer (1996)

Director: Robert Rodriguez

Reparto: George Clooney, Quentine Tarantino, Salma Hayek

Género: Acción Horror

Clasificación: Tomates podridos 64% y IMDB 7.3 y Metacritic 52%

Sinopsis: A raíz de un robo a un banco que dejó a varios policías muertos, Seth Gecko (George Clooney) y su paranoico, hermano de cañón suelto, Richard (Quentin Tarantino), se dirigieron a la frontera con México. El predicador de secuestro Jacob Fuller (Harvey Keitel) y sus hijos, los criminales cruzan la frontera en el RV de la familia y se esconden en un bar en topless. Desafortunadamente, el bar también es la base de operaciones de una pandilla de vampiros, y los hermanos y sus rehenes tienen que luchar para salir.

#Donnie Darko (2001)

Director: Richard Kelly

Reparto: Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Drew Barrymore, Jena Malone

Género: Drama psicológico

Clasificación: Tomates podridos 91% y IMDB 8.1

Sinopsis: Donnie Darko, un misterioso personaje académico y social, se hace amigo de Frank, una figura con un disfraz de conejito que solo él puede ver. Frank le informa a Donnie que el mundo terminará en 28 días

# Código fuente (2011)

Director: Dunkun Jones

Reparto: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga

Género: thriller de ciencia ficción.

Clasificación: Tomates podridos 92% y IMDB 7.5

Sinopsis: El piloto del ejército Stevens, reclutado para una operación de alto secreto, se encuentra en el cuerpo de un hombre desconocido. Pronto, él está en un camino misterioso para rastrear al bombardero del tren de cercanías de Chicago.

#Pedestinación ( 2014 )

Director: Peter Spierig y Michael Spierig

Reparto: Ethan Hawk, Sarah Snook, Noah Taylor

Género: Suspense / Misterio

Clasificación: Tomates podridos 84% ​​y IMDB 7.5

Sinopsis: un agente tiene la tarea de viajar en el tiempo para evitar un ataque con bomba en Nueva York en 1975

# Ciudad oscura (1998)

Director: Alex Proyas

Reparto: Rufus Sewell, Jennifer Connelly, Willium Hurt

Género: thriller de ciencia ficción.

Calificación: Tomates podridos 74% y IMDB 7.7

Sinopsis: John se despierta en un hotel sin memoria y se entera de que es buscado por una serie de asesinatos. Al tratar de encontrar respuestas, descubre un grupo de alienígenas llamados Extraños que controlan la ciudad.

#A La naranja mecánica (1971)

Director: Stanley Kubrick

Reparto: Malcom McDowell

Género: Crimen distópico

Clasificación: Tomates podridos 90% y IMDB 8.3

Sinopsis: Alex, un delincuente psicopático, es encarcelado por asesinato y violación. Para reducir su sentencia, se ofrece voluntariamente para una terapia experimental conducida por el gobierno, pero se desvía.

#Incendencias (2010)

Director: Denis Velleneuve

Reparto: Lubna Azabal

Género: Myestery / Drama

Clasificación: Tomates podridos 92% y IMDB 8.2

Sinopsis: Nawal (Lubna Azabal), una mujer moribunda del Medio Oriente que vive en Montreal, deja cartas separadas a sus hijos gemelos para que las lean una vez que fallezca. Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) debe entregar la suya al padre que las mellizas nunca conocieron, y Simon (Maxim Gaudette) debe entregar la suya al hermano que nunca supieron que tenían. Los hermanos viajan al Medio Oriente por separado, donde cada uno experimenta actos de brutalidad, descubre una historia familiar sorprendente y tiene revelaciones sobre ellos mismos.

#Shutter (2004)

Director: Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom

Reparto: Ananda Everingham, Natthaweeranuch Thongmee

Género: Horror

Calificación: Tomates podridos 56% y IMDB 7.1

Sinopsis: Después de golpear a una joven con su auto, Jane (Natthaweeranuch Thongmee) y su novio fotógrafo, (Ananda Everingham), comienzan a ver una figura sombría que persigue el fondo de las fotografías de Tun. Preocupada porque la figura es el espíritu vengativo de la joven del accidente, Jane investiga un poco y pronto descubre que la niña se llamaba Natre (Achita Sikamana) y había sido compañera de clase de Tun. A medida que la obsesión continúa, Jane descubre un secreto impactante.

# Tensión alta (2003)

Director: Alexandre Aja

Reparto: Cécile de France, Maïwenn

Género: Suspense / Slasher

Clasificación: Tomates podridos 40% y IMDB 6.8

Sinopsis: Una hermosa joven francesa, Alex (Maïwenn Le Besco), viaja al país para visitar a su familia y lleva a su amiga Marie (Cécile de France). Poco después de que se establecieron en la casa aislada, los padres de Alex son brutalmente atacados por un camionero psicótico (Philippe Nahon), quien también procede a acechar a las dos mujeres. Cuando el asesino secuestra a Alex en su camioneta, Marie se esconde en la espalda para tratar de rescatarla, pero el derramamiento de sangre está lejos de terminar.

#Angel Heart (1987)

Director: Alan Parker

Reparto: Mickey Rourkey, Robert De Niro, Lisa Bonet

Género: Neo-terror horror.

Calificación: Tomates podridos 78% y IMDB 7.3

Sinopsis: Harry Angel (Mickey Rourke) es un detective privado contratado por Louis Cyphre (Robert De Niro) para localizar al icónico cantante Johnny Favorite. Sin embargo, todo el mundo que Angel pregunta sobre Favorite parece encontrarse con una muerte trágica. Finalmente, el sendero lleva a Angel a Nueva Orleans, donde se entera de que Favorite había incursionado en las artes negras. A medida que el paradero y la verdadera identidad de Favorite se aclaran, Angel aprende que ser contratado por Cyphre no fue una elección aleatoria.

#Los demás (2001)

Director: Alejandro Amenàbar

Reparto: Nicole Kidman, Alakina Mann, James en voz baja

Género: Horror Sobrenatural

Clasificación: Tomates podridos 83% y IMDB 7.6 y Metacritic 74%

Sinopsis: Grace se muda a una nueva casa con sus dos hijos fotosensibles en Jersey. Cuando ocurren una serie de eventos inexplicables, Grace comienza a creer que su casa está encantada.

#Malice (1993)

Director: Harold Becker

Reparto: Alec Baldwin, Nicole Kidman

Género: Myestery / Thriller

Clasificación: Tomates podridos 59% y IMDB 6.4

Sinopsis: Tracy deja a su esposo Andy después de que ella no puede tener hijos. Más tarde, Andy se da cuenta de que Tracy, junto con su amiga el Dr. Jed Jill, ha fingido una enfermedad para reclamar el dinero del seguro.

#El hombre de mimbre (1973)

Director: Robin Hardy

Reparto: Christopher Lee, Edward Woodward

Género: Mystery Horror

Clasificación: Tomates podridos 90% y IMDB 7.6

Sinopsis: el sargento Howie llega a la pequeña isla escocesa de Summerisle para investigar el informe de un niño desaparecido. Cristiano conservador, el policía observa las frívolas exhibiciones sexuales de los residentes y los extraños rituales paganos, particularmente las tentaciones de Willow, hija del magistrado de la isla, Lord Summerisle. Cuanto más aprende el Sargento Howie sobre las extrañas prácticas de los isleños, más se acerca a localizar al niño desaparecido.

#Karthik Calling Karthik (2010)

Director: Vijay Lalwani

Reparto: Farhan Akhtar, Deepika Padukone, Ram Kapoor, Shefali Shah

Género: thriller psicológico.

Puntuación: IMDB 7.0

Sinopsis: Karthik, un introvertido, siempre es ridiculizado por su jefe y, a lo largo de su vida, se ha enfrentado a reveses. Sin embargo, un día, recibe una llamada telefónica de un extraño que promete transformar su vida.

*** Gracias a @ Rhythm Sharma por sugerir KCK ***

Meh Tan largo artículo. Incluso me siento sediento después de tanto escribir. Si lo estás leyendo, gracias a ti.

Answer 7

Voy a mencionar una película tamil. Aunque hay muchas películas tamiles con excelentes giros y sorpresas inesperadas, no veo que se mencione esta película con la frecuencia que merece.

SAROJA

(Imagen de Uyirvani)

Se trata de cuatro amigos que deciden ir en un viaje por carretera y perderse debido a un bloqueo de tráfico inesperado. En paralelo, otra historia se desarrolla donde la hija de un millonario es secuestrada. La trama de la historia es cómo la vida de estos cuatro amigos se entrelaza con la historia del niño rico que fue secuestrado. El escritor y director de la película, Venkat Prabhu mantiene el suspenso y revela algo que pocos habrían esperado. Es justo que esta película se incluya en la lista de películas con un gran giro.

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Todas las películas de Hollywood llenas de giros de costumbre se mencionarán de todos modos. Si tengo que mencionar una película de Hollywood que no se menciona a menudo, tengo que decir que es ‘Identidad’

Otra historia que involucra el desorden de personalidad múltiple / dividida, pero este tenía un guión brillante. Para alguien que no sabía de qué se trataba esta película, al final tuvo un giro desagradable.

Answer 8

Esto no es un argumento de película sino un incidente de la vida real.

EL SUICIDIO MAS BIZARRE DE 1994

En la cena de premiación anual de 1994 ofrecida por la Asociación Estadounidense de Ciencias Forenses, el presidente de AAFS Don Harper Mills sorprendió a su audiencia en San Diego con las complicaciones legales de una muerte extraña. Aquí está la historia.

“El 23 de marzo de 1994, el médico forense vio el cuerpo de Ronald Opus y concluyó que murió de una herida de escopeta en la cabeza. El difunto había saltado desde lo alto de un edificio de diez pisos con la intención de suicidarse (dejó una nota indicando su desaliento). Al caer por el noveno piso, su vida fue interrumpida por un disparo de escopeta a través de una ventana que lo mató instantáneamente. Ni el tirador ni el difunto se dieron cuenta de que se había erigido una red de seguridad en el octavo piso. para proteger algunos limpiadores de ventanas y que Opus no hubiera podido completar su suicidio de todos modos por esto “. >> “Por lo general”, continuó el Dr. Mills, “una persona que intenta suicidarse finalmente tiene éxito, a pesar de que el mecanismo podría no ser lo que pretendía. Ese Opus recibió un disparo en el camino de una muerte segura. han cambiado su modo de muerte de suicidio a homicidio. Pero el hecho de que su intento suicida no hubiera tenido éxito hizo que el médico forense sintiera que tenía homicidio en sus manos. “La habitación en el noveno piso de donde emanó la escopeta Ocupado por un anciano y su esposa. Estaban discutiendo y él la amenazaba con la escopeta. Estaba tan molesto que, cuando apretó el gatillo, extrañó por completo a su esposa y las bolitas pasaron por la ventana que golpeaba a Opus.

“Cuando uno tiene la intención de matar al sujeto A, pero mata al sujeto B en el intento, uno es culpable del asesinato del sujeto B. Cuando se enfrentó a este cargo, el anciano y su esposa se mostraron firmes de que ninguno de los dos sabía que la escopeta estaba cargada. El anciano dijo que era su hábito de larga data amenazar a su esposa con la escopeta descargada. No tenía intención de asesinarla, por lo tanto, el asesinato de Opus parecía ser un accidente. Es decir, la pistola había sido cargada accidentalmente.

“La investigación continuada encontró a un testigo que vio al hijo de la pareja de ancianos cargando la escopeta aproximadamente seis semanas antes del incidente fatal. Sucedió que la anciana había cortado el apoyo financiero de su hijo y el hijo, sabiendo la propensión de su padre a usó la escopeta de manera amenazadora, cargó el arma con la expectativa de que su padre dispararía a su madre. El caso ahora se convierte en uno de asesinato por parte del hijo por la muerte de Ronald Opus.

Había un toque exquisito. “Una investigación posterior reveló que el hijo [Ronald Opus] se había vuelto cada vez más abatido por el fracaso de su intento de diseñar el asesinato de su madre. Esto lo llevó a saltar del edificio de diez pisos el 23 de marzo, solo para ser asesinado por un disparo de escopeta A través de una ventana del noveno piso.

“El médico forense cerró el caso como un suicidio”.

Answer 9

“Cadena perpetua”

Una película de la prisión, que parece ser casi desconcertante en su paisaje grisáceo y realidades sombrías, pero de alguna manera todavía evoca sentimientos cálidos. Bueno, al menos en la última media hora de la película.

Para un aficionado al cine que desea la gratificación de sensaciones instantáneas, el giro de la trama ciertamente fue cuando el director Norton arranca el maldito póster en un estado de pánico frenético, junto con la incredulidad ante su anterior presentimiento absurdo. Todo sobre esa escena, desde los rostros cómicamente pasmados que bien podrían haber sido el reflejo del público a la música alegre a la dirección fue

Para mí, sin embargo, el giro de la trama fue más una fuerza lenta y constante, en lugar de la experiencia rápida y indirecta que ofrece la mayoría de las películas.

Era la narración de Red sobre Andy. “Había una manera tranquila acerca de él. Un paseo y una charla que simplemente no era normal por aquí “.

Un hombre de pocas palabras, bien hablado; Nadie sabía lo que estaba pensando. Ni siquiera el mismo Red. “Parecía que una brisa fuerte lo derribaría” , dice. Y así solo se deja preguntando al público. A menudo es mejor preguntarse qué está pensando un personaje que saber.

El diálogo deliberado y discreto, junto con la elocuente y obseaventuradora narración de Red, asombrado y asombrado ante la reseliencia de Andy, es lo que hizo que la película fuera siempre inquietante.

Te mantiene atrapado con una dura actitud de amor que te impulsa a desacelerarte y mirar. Las décadas se mueven en un arrastramiento dolorosamente lento. La vida de Andy se vuelve aún más insoportable. No hay manera de que alguien pueda sobrevivir tanto. Después de todo, cada hombre tenía su punto de ruptura. ¿Él o él no? Esa es la pregunta. Y cuando toda la mierda se deja atrás (se trata de un juego de palabras), se siente ganada , no barata o llamativa.

El buen arte te persigue. Puede ser repulsivo y revolucionario.

La liberación, así como la inquietud.

Confort y frío.

Pero la caza lo hace. Y la caza debería.

Answer 10

Todas las películas famosas de Hollywood ya han sido mencionadas en las otras respuestas a esta pregunta. Por lo tanto, me encantaría omitir todas las películas habituales de Hitchcock y Scorsese y sugerir una que probablemente ninguno de ustedes haya visto.

Chotushkone

Cuatro directores se unen para hacer una película, que contiene cuatro historias breves. Deben encontrarse con el productor en las afueras de una ciudad. Sus cuentos están conectados entre sí por la muerte.

Es una película bengalí dirigida por Srijit Mukherjee y basada en Bengala Occidental, India.

Pero espera, antes de juzgarme por tener la audacia de comparar una película regional con las mejores películas de todos los tiempos, déjame decirte que tiene una calificación de IMDb de 8.2 / 10. Además, la película ha ganado los Premios Nacionales a la Mejor Dirección, la Cinematografía (para el director de fotografía Sudeep Chatterjee) y el Guión original en la 62ª edición de los Premios Nacionales de Cine de la India.

No está tan mal, ¿eh?

Bueno, ahora que he logrado captar su atención, permítame decirle que Chotushkone es probablemente una de las mejores películas que he visto en la vida y confíe en mí. He visto algunas películas bastante buenas que incluyen la mitad de las películas en las otras respuestas.

Y, el giro de la trama al final, que conecta el pasado y el presente que corrió en paralelo a lo largo de toda la película, te dejará atónito, literalmente.

En realidad, estaba sentado, mirando la pantalla e intentando captarlo todo cuando los créditos finales comenzaron a rodar cuando estaba viendo la película por primera vez en el cine.

No sé si puede obtener una versión doblada en su idioma, pero los subtítulos en inglés estarán fácilmente disponibles. Avanza y mira la película solo por tu amor por los giros de la trama y el buen cine. Y, no olvide dejar sus comentarios en los comentarios a esta respuesta.

A partir de ahora, puedes ver el tráiler de la película a continuación.

Gracias.

Answer 11

1. Los sospechosos habituales (1995)

Un único sobreviviente cuenta los retorcidos eventos que condujeron a una horrible batalla de armas en un bote, que comenzó cuando cinco delincuentes se encontraron en una alineación policial aparentemente aleatoria.

2. Oldboy (2003)

Después de ser secuestrado y encarcelado durante quince años, Oh Dae-Su es liberado, solo para descubrir que debe encontrar a su captor en cinco días.

3. El maquinista (2004)

Un trabajador industrial que no ha dormido en un año comienza a dudar de su propia cordura.

4. Donnie Darko (2001)

Un adolescente con problemas está plagado de visiones de un hombre con un gran traje de conejo que lo manipula para cometer una serie de delitos, luego de que escapa por poco a un extraño accidente.

5. Chinatown (1974)

Un detective privado contratado para exponer a un adúltero se encuentra atrapado en una red de engaños, corrupción y asesinatos.

6. Adaptación. (2002)

Un guionista enamorado se desespera cuando intenta y no logra adaptar ‘The Orchid Thief’ de Susan Orlean para la pantalla.

7. Fight Club (1999)

Un oficinista insomne, que busca una manera de cambiar su vida, se cruza con un fabricante de jabones que se preocupa por el diablo, y forma un club de lucha clandestino que se convierte en algo mucho, mucho más.

8. Siete libras (2008)

Un hombre con un secreto fatídico se embarca en un extraordinario viaje de redención al cambiar para siempre la vida de siete extraños.

9. Black Swan (2010)

Una bailarina comprometida gana el papel principal en una producción del “Lago de los cisnes” de Tchaikovsky, solo para encontrarse luchando por mantener su cordura.

10. El cielo de vainilla (2001)

Un magnate auto-indulgente y vano que publica encuentra su vida privilegiada después de un accidente vehicular con un amante resentido.

11. Identidad (2003)

Atrapados en un motel desolado de Nevada durante una desagradable tormenta de lluvia, diez extraños se conocen cuando se dan cuenta de que están siendo asesinados uno por uno.

12. El talentoso Sr. Ripley (1999)

A finales de la década de 1950, Nueva York, Tom Ripley, un joven de bajo rendimiento, es enviado a Italia para recuperar a Dickie Greenleaf, un playboy millonario rico y mimado. Pero cuando el recado falla, Ripley toma medidas extremas.

13. Luna (2009)

El astronauta Sam Bell tiene un encuentro personal por excelencia hacia el final de sus tres años en la Luna, donde él, trabajando junto a su computadora, GERTY, envía a las parcelas de la Tierra un recurso que ha ayudado a disminuir los problemas de energía de nuestro planeta.

14. El Prestigio (2006)

Los magos de dos etapas se involucran en una sola habilidad competitiva en un intento por crear la última ilusión de la etapa.

15. El juego (1997)

Después de que a un banquero adinerado se le da la oportunidad de participar en un juego misterioso, su vida se vuelve del revés cuando se vuelve incapaz de distinguir entre el juego y la realidad.

16. Ventana secreta (2004)

Un escritor es acusado de plagio por un hombre extraño, que luego comienza a perseguirlo por “justicia”.

17. American Beauty (1999)

Un padre suburbano sexualmente frustrado tiene una crisis de mediana edad después de enamorarse con el mejor amigo de su hija.

18. Caído (1998)

El detective de homicidios John Hobbes presencia la ejecución del asesino en serie Edgar Reese. Poco después de la ejecución, los asesinatos comienzan de nuevo, y son muy similares al estilo de Reese.

19. Memento (2000)

Un hombre hace malabares en busca del asesino de su esposa y evita que su pérdida de memoria a corto plazo sea un obstáculo.

20. Matchstick Men (2003)

Un estafador fóbico y su protegido están a punto de lograr una estafa lucrativa cuando llega inesperadamente la hija adolescente del primero.

21. Lucky Number Slevin (2006)

Un caso de identidad equivocada lleva a Slevin a la mitad de una guerra tramada por dos de los jefes de crimen más rivales de la ciudad: el rabino y el jefe. Slevin está bajo la vigilancia constante del implacable detective Brikowski, así como del infame asesino Goodkat, y se ve obligado a tramar su propio plan ingenioso para conseguirlo antes de que lo consigan.

22. Shutter Island (2010)

En 1954, un mariscal de EE. UU. Investiga la desaparición de una asesina que escapó de un hospital por un criminal criminal.

23. American Psycho (2000)

Un rico ejecutivo de banca de inversión de Nueva York esconde su ego psicopático alternativo de sus compañeros de trabajo y amigos a medida que profundiza en sus violentas y hedonistas fantasías.

24 . Plan de vuelo (2005)

Una mujer afligida y su hija están volando a casa desde Berlín a Estados Unidos. A 30,000 pies, la niña desaparece, y nadie admitirá que alguna vez estuvo en el avión.

25. Se7en (1995)

Dos detectives, un novato y un veterano, cazan a un asesino en serie que usa los siete pecados mortales como sus motivos.

26. Los Otros (2001)

Una mujer que vive en una casa vieja y oscura con sus dos hijos fotosensibles se convence de que la casa de su familia está encantada

27. El sexto sentido (1999)

Un niño que se comunica con espíritus que no saben que están muertos busca la ayuda de un psicólogo infantil descorazonado.

28. Sierra (2004)

Dos extraños se despiertan en una habitación sin ningún recuerdo de cómo llegaron allí o por qué, y pronto descubren que son peones en un juego mortal perpetrado por un notorio asesino en serie.

29. Una mente hermosa (2001)

Después de que John Nash, un matemático brillante pero asocial, acepta el trabajo secreto en criptografía, su vida da un giro para la pesadilla.

30. Doce monos (1995)

En un mundo futuro devastado por la enfermedad, un convicto es enviado a tiempo para recopilar información sobre el virus creado por el hombre que acabó con la mayoría de la población humana en el planeta.

31. Código fuente (2011)

Un soldado se despierta en el cuerpo de otra persona y descubre que forma parte de un programa experimental del gobierno para encontrar al bombardero de un tren de cercanías. Una misión que solo tiene 8 minutos para completar.

32. Psico (1960)

Una secretaria de Phoenix malversa $ 40,000 del cliente de su empleador, sale a la fuga y se registra en un motel remoto administrado por un joven bajo el dominio de su madre.

33. Gone Girl (2014)

Dado que la desaparición de su esposa se ha convertido en el foco de un intenso circo mediático, un hombre ve cómo se enfoca en él cuando se sospecha que puede no ser inocente.

34. El Hombre de la Tierra (2007)

Una fiesta de despedida improvisada para el profesor John Oldman se convierte en un misterioso interrogatorio después de que el académico que se retira revela a sus colegas que tiene un pasado más extraño y extraño de lo que pueden imaginar.

Answer 12

Muchas de las respuestas aquí se enfocan en películas más famosas orientadas al oeste, pero me enfocaré en una película asiática más oscura.

Godzilla contra Mechagodzilla

La trama es la siguiente: como de costumbre, Godzilla está arrasando en todo Japón. A pesar de los mejores esfuerzos del ejército, no pueden hacer mierda contra Godzilla, no logran detenerlo en todos los intentos y siempre sufren grandes pérdidas. Por lo tanto, deciden combatir el fuego con fuego, ambos incendios en este caso significan Godzilla.

Así que deciden combatir a Godzilla arrastrando los huesos del Godzilla original (sí, el de la película es el segundo) y usar los huesos para hacer un robot gigante llamado Kiryu. A pesar de tener un nombre realmente tonto, el robot creado es un rival para Godzilla, y en su primer encuentro, Godzilla es rechazado. Pero entonces, justo cuando se preparan para acabar con Godzilla, el Rey de los Monstruos deja escapar un rugido.

El giro de la trama es que esto desencadena la memoria de Kiryu, y recuerda que solía ser Godzilla, lo que hizo que se volviera al ejército japonés. Él va en un alboroto imparable a través de Japón, solo se detuvo cuando se queda sin poder. Una gran parte de la película es el ejército que intenta arreglar a Kiryu a tiempo para el próximo ataque de Godzilla.

Esto me sorprendió cuando era más joven, ya que la mayoría de las películas de Godzilla son bastante sencillas. No quiere decir que no hubo giros de la trama en las películas anteriores de Godzilla, pero simplemente no tuvieron el impacto de esta. Godzilla ha luchado contra Mechagodzilla en 3 películas antes de esto y las tres veces fue un partido de slugging bastante sencillo, por lo que tenerlo entre sus creadores fue sorprendente.

Answer 13

“Nada nos ‘nos satisface más que ver – un argumento de película – una historia – cambiando al revés en un abrir y cerrar de ojos ante un evento inesperado o asombroso – y eso … Llamada de despertador” – ¿De acuerdo?

Películas : quieren entretenernos, pero algunos simplemente quieren jugar con nuestras cabezas. Cuando se hace bien, un giro inesperado puede hacer que una película sea el tema de la conversación de una fiesta para siempre. Solo unos pocos directores de cine notables que trafican exclusivamente en conmociones del tercer acto. Sí, te estoy mirando. M. Night Shyamalan – Christopher Nolan . No es una coincidencia que algunas de las películas de esta lista también sean algunas de las mejores películas de todo el tiempo.

(y siempre habrá uno de esos – “ Einstein s” y los “ Sherlocks ” – insistiendo en que lo vieron venir a una milla de distancia …) .

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Imagen cortesía de @asifahsankhan

The Usual Suspects (película de 1995) o The Prestige (película de 2006) : estos dos son los ganadores de este género de “Plot Twisting” … al menos para la mayoría de los cinéfilos modernos …

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“Alerta de spoiler”: un buen giro de la trama puede convertir una buena película en una excelente, pero un giro increíble de la trama convierte una película en parte de la historia del cine. Esta lista contiene algunos de los mejores giros de la trama jamás creados para una película, mientras que otros son simplemente asombrosos y el público no puede evitar amarlos.

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Testigo de la fiscalía (película de 1957)

Imagen cortesía de Asif Ahsan Khan

“ Inigualable … en medio siglo de suspenso cinematográfico! ”—Estoy empezando con este porque siempre pasa desapercibido, ¡es un viejo clásico!

Testigo de la fiscalía (película de 1957) es una película de Billy Wilder que a menudo se pasa por alto cuando se mira sobre su cuerpo de trabajo. Sobrecogidos por gente como Sunset Boulevard , Some Like it Hot, The Apartment , etc., rara vez recibe los elogios que debe, lo cual es, quizás, un testimonio de la calidad del trabajo de Wilder en general. Dicho esto, Witness For The Prosecution contiene debilidades que tal vez le impiden ser un clásico de buena fe, y posee una estupidez que oculta su material de origen y ha resultado en que data mucho menos bien que gran parte de la otra obra de Wilder. Cuando dicen que las películas ya no se hacen así, esto es lo que quieren decir: es un ritmo más lento que gran parte de la producción actual de Hollywood, tiene un héroe envejecido y con sobrepeso y un protagonista ligeramente patético. Filmado hoy, sería completamente diferente. Pero a mediados de los años 50, en blanco y negro, es convincente, sorprendente y vital. Wilder mantiene la trama retorcida, el humor y la cinematografía ingeniosos.

• Director : Billy Wilder (director)
• Reparto : Tyrone Power, Marlene Dietrich , Charles Laughton

Sinopsis : Leonard Vole es arrestado bajo sospecha de haber asesinado a un conocido anciano. Él emplea a un abogado experimentado pero de edad avanzada como su abogado defensor. A pesar de su mala salud, el principal abogado Sir Wilfrid Robarts asume el caso de Leonard Vole, acusado de matar a una rica viuda mayor que lo convirtió en el principal beneficiario de su testamento. La evidencia apunta a su culpabilidad, pero Sir Wilfrid cree que es inocente. La esposa de Vole, Christine, interpretada por Dietrich, se convierte en testigo de la fiscalía en lugar de intentar salvar a su esposo de la soga, confundiendo a Sir Wilfrid.

Más información : Testigo de la Fiscalía (1957) – Aquí está el trailer – “ Testigo de la Fiscalía “

The Plot Twist : como sorpresa – Testigo de la fiscalía: Christine Helm / Vole mintió durante su testimonio en el estrado: una estratagema deliberada para desacreditarse a sí misma y encontrar a su esposo culpable Leonard No culpable. Entonces, ella lo mató sorprendentemente en la sala del tribunal cuando él realmente admitió su infidelidad y culpa.

Trivialidad : la campaña publicitaria del estudio solicitó a los espectadores que no revelaran el sorprendente giro de la trama en esta película, aunque fue uno de los cuentos cortos más famosos y conocidos de Agatha Christie (publicado por primera vez como cuento de cuatro caracteres en 1933). Un narrador de voz en off al final de la película declaró: “La gestión de este teatro sugiere que para el mayor entretenimiento de sus amigos que aún no han visto la imagen, no divulgará a nadie el secreto del fin de Witness For el enjuiciamiento.”

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Sleepaway Camp (película de 1983)

Imagen: IGN – Reinicio del campamento Sleepaway planeado – IGN

Este es un caso en el que un gran giro de la trama convierte una película espantosa en una que debería verse solo por el final. Angela es una niña tímida enviada a un campamento de verano. Después de que ella llega, comienzan a aparecer una serie de cuerpos cortados y en cubitos, cortesía de un misterioso asesino.

El giro de la trama: el nombre de Angela en realidad es Peter y él / ella es el verdadero asesino.

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Huérfano (película de 2009)

En esta película subestimada, una joven pareja (interpretada por Vera Farmiga y Peter Sarsgaard) que recientemente perdió a un niño adopta a una niña de nueve años de Rusia llamada Esther, quien revela una cierta incapacidad para adaptarse a su nueva familia.

El giro de la trama: Esther es una niña de 33 años llamada Leena Klammer con un trastorno de crecimiento y discapacidad mental que está tratando de matar a su nueva familia.

La gran revelación en Orphan es tan loca que es difícil de creer que sea real hasta que veas la película. Comienza como una película de “niño asesino”, con una pareja que adopta a una niña que causa estragos en sus vidas y comienza a acumular un recuento de cadáveres. Y luego aprenden la verdad: su nuevo hijo no es un niño en absoluto, sino una mujer adulta con una condición genética que se hace pasar por una niña. Uh, yikes.

Al menos este giro te permite no sentirte tan mal cuando mamá tiene que derrotar a su hija adoptada en la escena final.

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Gone Baby Gone (película de 2007)

Dirigida por Ben Affleck , protagonizada por su hermano Casey Affleck (actor) .

Patrick Kenzie (Casey Affleck) y Angela Gennaro (Michelle Monaghan) son detectives que buscan a una chica desaparecida llamada Amanda. La búsqueda lleva a la pareja a través de un círculo de traficantes de drogas de Boston, incluidos miembros de la fuerza policial. Ellos terminan pensando que Amanda se ha caído de una montaña y murió.

El giro de la trama: Amanda está viva, a salvo y se ha estado escondiendo en la casa del capitán Jack Doyle (Morgan Freeman) todo el tiempo.

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Gone Girl (película 2014)

The Plot: basado en el libro más vendido de Gillian Flynn (cuya novela Dark Places tuvo su debut cinematográfico en octubre del año pasado), Gone Girl sigue la historia de Nick Dunne (Ben Affleck), un hombre cuya esposa (Rosamund Pike) desaparece repentinamente el día de su quinto aniversario. A lo largo de la película, Nick se vuelve cada vez menos comprensivo, y surgen sospechas de que quizás tenga algo que ver con la desaparición de Amy, después de todo.

Tema de la historia y la trama : “ Matrimonio “: ” Nos resentimos unos a otros, nos controlamos mutuamente, nos causamos dolor ” . Este es el núcleo desagradable y candente de una relación tóxica. Gone Girl trata de muchas cosas: la venganza, la infidelidad, las heridas infligidas por la mala crianza de los hijos, los medios de comunicación, una esposa enojada, su marido desaliñado. También se trata de un matrimonio llevado a su extremo más terrible.

Imagen: el villano más grande de Gone Girl es el matrimonio en sí mismo – Jezebel.com

El Twist: Amy está realmente viva, y dejó a Nick por su propia voluntad, habiendo planeado incriminarlo por su asesinato después de años de matrimonio infeliz. El giro se produce al principio de la película y es seguido por una serie de eventos que llevan a Amy a regresar a su esposo, ambos de acuerdo en permanecer juntos cuando Amy convence a Nick de que no puede salir de su matrimonio. A pesar de recibir críticas positivas, la película obtuvo una nominación al Premio de la Academia por Pike, pero no por el director David Fincher o por Flynn, quien escribió el guión.

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El hombre que disparó a Liberty Valance (1962)

La trama: en esta clásica película occidental, el senador Ransom ” Ranse ” Stoddard (James Stewart) asiste al funeral de un hombre llamado Tom Doniphon (John Wayne). Un reportero (Joseph Hoover) le pregunta a Stoddard por qué le gustaría presentar sus respetos a un hombre como Doniphon, y Stoddard cuenta la historia de cómo se conocieron. Cuando Stoddard era solo un joven abogado y nuevo en la ciudad, un proscrito llamado Liberty Valance (Lee Marvin) controlaba a la gente a través de la violencia y el miedo, y Doniphon era uno de los únicos hombres que se enfrentaban a él. Mientras Stoddard intentó hacerlo con acciones legales, una serie de eventos llevó a Valance a desafiar a Stoddard a un tiroteo. A pesar de ser un disparo terrible, Stoddard disparó y mató a Valance, convirtiéndose en un héroe para la ciudad.

The Twist: mientras Stoddard creía que realmente mató a Valance, luchó con sentimientos de culpa hasta que Doniphon reveló que en realidad le disparó a Valance desde un callejón, disparando en el momento exacto en que Stoddard disparó. El reportero en el momento actual decide no revelar estos hechos y le dice a Stoddard: “Cuando la leyenda se convierta en un hecho, imprime la leyenda”. La película tuvo buenos resultados comerciales y todavía se considera uno de los mejores westerns del director John Ford.

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Viernes 13 (película de 1980)

Esta película presenta uno de los finales más inolvidables en una película de terror. “Friday the 13th” y la historia detrás de Jason Voorhees es un verdadero clásico del género y una franquicia.

Camp Crystal Lake cerró hace 22 años cuando un niño (Jason Voorhees) se ahogó gracias a consejeros descuidados (dos de los cuales fueron asesinados). Ahora un grupo de consejeros reabrió el campamento y fueron asesinados uno por uno. Dado el hecho de que el cuerpo de Jason nunca fue encontrado, comienzan a sospechar que vino a vengarse.

El giro de la trama: la Sra. Voorhees (Betsy Palmer), la madre de Jason, es responsable de todas las muertes.

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Soylent Green

Este clásico de ciencia ficción de los años 70 tiene uno de los giros más icónicos de la historia del cine.

Soylent Green es una ración de alimentos procesados ​​que se utiliza para alimentar a un mundo superpoblado y contaminado en 2022. El Detective Tom (Charles Heston) del Departamento de Policía de Nueva York dirige la investigación del CEO del principal proveedor mundial de alimentos Soylent Green, pero en su búsqueda termina descubriendo una Resultado mucho más perturbador.

El giro de la trama: ” Soylent Green está hecho de personas ” es la línea icónica de Charles Heston que revela este impactante final.

Pero el momento es en realidad más poderoso y chocante en su contexto. Después de todo, el detective de futuro cercano de Heston ha pasado toda la película tratando de descubrir la conspiración detrás del proveedor de alimentos para las masas. Cuando descubre lo que todo el mundo está comiendo (¡gente!), Es tan impactante como los giros de la trama se ponen. Es la única respuesta que tiene sentido, ¡pero es demasiado horrible de comprender!

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Fragilidad (película de 2001)

The Plot: Frailty , dirigida y protagonizada por Bill Paxton, es un thriller psicológico sobre un hombre (Paxton) que vive con sus dos hijos, Fenton y Adam, quienes afirman que Dios lo ha convocado para matar personas que en realidad son demonios. La historia se cuenta principalmente a través de flashbacks cuando, años más tarde, un Fenton adulto (Matthew McConaughey) lo relaciona con un agente del FBI (Powers Boothe). Fenton dice que su hermano continuó con esta serie de asesinatos antes de suicidarse y que le mostrará al agente Doyle dónde están enterrados los cuerpos en un jardín de rosas en su ciudad natal.

The Twist: una vez que llegan al jardín de rosas, Fenton confiesa ser en realidad Adam. Le dice a Doyle que lo atrajo allí porque su nombre figuraba en la lista por última vez. Pero luego, en un doble giro, se revela que Adam realmente tiene el poder de ver el alma de una persona y que el Agente Doyle en realidad asesinó a su madre y debe ser asesinado. Después, nadie recuerda haber visto a Adán en la oficina del FBI, ya que sus acciones realmente fueron el resultado de una intervención divina. Aunque Frailty era una película relativamente pequeña, recibió un considerable reconocimiento de crítica, especialmente por el doble trabajo de Paxton como actor / director.

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The Mist (película de 2007)

La trama: después de una violenta tormenta, una pequeña comunidad suburbana comienza a aparecer una niebla espeluznante. David (Thomas Jane) lleva a su pequeño hijo Billy (Nathan Gamble) a una tienda para obtener suministros, lo que hace que queden atrapados en la tienda. con un grupo de otras personas. Con el tiempo, los personajes se dan cuenta de que hay criaturas en la niebla, esperando matarlos y devorarlos a todos, pero las cosas dentro de la tienda se vuelven aún más aterradoras a medida que las criaturas entran y los sobrevivientes se enfrentan entre sí. David, su hijo y varios otros sobrevivientes escapan y huyen, armados solo con un arma mientras los monstruos en la niebla continúan atacando su vehículo.

The Twist: cuando el auto finalmente se queda sin combustible, aceptan un pacto de suicidio. Debido a que hay cuatro balas y cinco personas, David mata a todos los demás, incluido su hijo, y sale del auto para enfrentar su destino. En uno de los más retorcidos giros en la historia del cine, la niebla se disipa y David es rescatado por el ejército, cuyos tanques pasan a su lado. Una vez que se da cuenta de lo que ha hecho, David grita. La película está basada en un relato corto de Stephen King, cuyo final King apoya y siente que ” cualquiera que revele los últimos cinco minutos … debe colgarse del cuello hasta que muera”. “Oops. Lo siento, señor King.

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Los otros (película de 2001)

Esta es una película de terror con estilo. Grace (Nicole Kidman) vive en una casa solitaria en Jersey con sus dos hijos fotosensibles, mientras esperan que su esposo regrese de la Primera Guerra Mundial. Grace es extremadamente religiosa y protectora de sus hijos. Cuando llega un grupo de sirvientes, la familia comienza a escuchar voces y es atormentada por seres invisibles.

El giro de la trama: Grace y sus hijos murieron todo el tiempo y fueron los verdaderos fantasmas.

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Primal Fear (película de 1996)

Edward Norton (actor) fue presentado al público del cine con su fuerte actuación nominada al Oscar al Mejor Actor de Reparto en su película de debut.

Esta película, basada en la novela de William Diehl, no es un thriller convencional. Martin Vail (Richard Gere) es un abogado defensor que toma el caso de Aaron Stampler (Edward), un monaguillo que se encuentra cubierto en la sangre de un arzobispo de Chicago.

Martin toma el caso como una forma de obtener publicidad, pero durante sus visitas a la cárcel con Aaron, comienza a creer que el joven podría ser realmente inocente, ya que descubre que Aaron sufre de un trastorno de personalidad múltiple y fue su alter ego el que mató al arzobispo.

El giro de la trama: Aaron no tiene múltiples personalidades. Todo el tiempo estuvo fingiendo tener el desorden.

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Oldboy (película 2003)

Después de estar preso 15 años por razones desconocidas, Oh Dae Su (Min-sik Choi) se enfurece al tratar de encontrar quién lo preparó para poder vengarse. A lo largo de su búsqueda, termina durmiendo con un chef lindo y joven llamado Mi-do (Kang Hye-jeong).

El giro de la trama: Mi-do es la hija de Oh Dae Su, y el secuestrador de Oh Dae Su diseñó la reunión como parte de su plan de venganza.

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Angel heart (película de 1987)

Una de las mejores actuaciones de Robert De Niro proviene de esta película bellamente actuada y aterradora. Louis Cyphre (Robert De Niro) contrata a un investigador privado llamado Harry Angel (Mickey Rourke) para encontrar a un cantante llamado Johnny Favorite. Bastante simple, ¿verdad?

El giro de la trama: Diga “Louis Cyphre” lentamente. Sonaba como Lucifer? Tienes razón. Louis Cyphre no es otro que Lucifer, el mismo Sr. Devil. Johnny Favorite? Johnny es Harry Angel.

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Barrio chino (película de 1974)

Imagen: ‘Chinatown’ comienza como una historia de detectives privados arquetípicos; Termina como Definitivo – PopMatters

En esta lista se requiere esta película clásica de Polanski, galardonada con un Oscar al Mejor Guión Original y otras 10 nominaciones de la Academia.

JJ Gittes (Jack Nicholson) es un investigador privado contratado por Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) para seguir a su esposo a quien ella sospecha que está teniendo una aventura, pero JJ tropieza con mucho más: corrupción, un asesinato y … un giro de la trama.

El giro de la trama: “¡ Ella es mi hermana y mi hija! “Evelyn estaba en una relación incestuosa con su padre.

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Ventana secreta (película de 2004)

Basada en una novela de Stephen King, esta película trata sobre un escritor deprimido, Mort Rainey (Johnny Depp), quien se aisló durante seis meses después de que descubrió que su esposa lo engañaba.

Ahora, en el proceso de divorcio y luchando para llegar a una idea para un nuevo libro, se sorprende por la repentina aparición de un extraño de Mississippi llamado John Shooter (John Turturro). El hombre afirma que una de las novelas más exitosas de Rainey (“Ventana secreta”) es en realidad un plagio de algo que Shooter escribió hace varios años.

A medida que Mort busca en busca de pruebas de que escribió su historia antes de que John Shooter escribiera su versión, este misterioso hombre se vuelve más amenazador y agresivo. Primero mata al perro de Mort, mueren un par de personas y la antigua casa de Mort, donde vive su futura esposa, se incendia.

En el camino también se revela que Rainey no solo es un insomne ​​sino que también sufre de esquizofrenia cuando habla varias veces con voces en su cabeza.

El giro de la trama: John Shooter es en realidad una alucinación de la psicosis de Rainey, y las cosas que hizo John Shooter fueron en realidad las acciones de Mort Rainey. Además, “Shooter” en realidad significa “dispararle” como expresión del deseo interno de Mort de matar a su esposa.

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El juego (película de 1997)

Nicholas Van Orton (Michael Douglas) es un rico banquero y un adicto al trabajo alienado de todos, incluidos su esposa y su hermano. De repente, su hermano Conrad (Sean Penn) aparece ofreciéndole un regalo por su cumpleaños número 48, que tenía la edad de su padre cuando se suicidó.

El presente es un boleto para un juego, el cual promete Conrad cambiará la vida de Nicholas. Debido a una serie de eventos de miedo durante el transcurso de este juego, Nicholas comienza a temer por su vida y termina acorralado en un techo donde mata a su hermano.

El giro de la trama: el juego en sí es en realidad solo un juego y realmente nadie murió. Todo fue una gran broma orquestada por Conrad y una compañía llamada CRS para evitar que Nicholas repitiera el destino de su padre.

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El maquinista (película de 2004)

Este triste thriller muestra a Christian Bale en una de sus mejores actuaciones. Trevor Reznik (Christian Bale) es un trabajador de una fábrica que no ha dormido durante más de un año. Ahora, su cuerpo y su mente sufren las consecuencias de su falta de descanso (Bale perdió más de 60 libras por este papel).

Trevor se encuentra acosado por un tipo llamado Ivan que envía varios mensajes maliciosos a su apartamento. Reznik comienza a creer que Iván quiere matarlo.

El giro de la trama: Ivan es un producto de la mente preocupada de Trevor y representa un sentimiento de culpa de un episodio anterior en la vida de Trevor (un golpe y carrera que involucra a un niño pequeño).

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Donnie Darko (película de 2001)

Después de que un avión se estrellara contra el dormitorio de un estudiante esquizofrénico de la escuela secundaria llamado Donnie Darko (Jake Gyllenhaal), un mensajero del apocalipsis lo visita, un conejo de tamaño natural llamado Frank que tiene algunas malas ideas.

El giro de la trama: toda la película se deja abierta al espectador, y lo que es fascinante en ” Donnie Darko ” es que todo se revela que lo que experimentó el personaje principal a lo largo de la película fue una alucinación que tuvo justo antes de que el motor del avión se estrellara. en su dormitorio.

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El pueblo (película de 2004)

Una comunidad situada cerca de Pensilvania en el siglo XIX está rodeada por un bosque con monstruos rojos que impiden que la gente abandone el pueblo.

El giro de la trama: El pueblo existe en los tiempos modernos y no en el siglo XIX. A lo largo del camino, también se descubre que la gente de la comunidad creó los monstruos para desalentar a cualquier persona a abandonar el pueblo.

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Se7en (película de 1995)

Lanzado el mismo año que ” The Usual Suspects “, en ” Se7en ” seguimos una investigación realizada por dos detectives, el casi reformado William Somerset (Morgan Freeman) y el joven y recientemente transferido David Mills (Brad Pitt). Ellos investigan una serie de crímenes que representan los siete pecados mortales. La investigación los lleva a John Doe, quien termina rindiéndose y reclamando su culpa.

El giro de la trama: John Doe lleva a los detectives al medio del desierto donde, dice, habrá los dos últimos cuerpos que representan los pecados perdidos. Cuando llegan, Somerset recibe una caja de un repartidor.

Al igual que en “Los sospechosos habituales”, este es otro giro impresionante traído por el Sr. Kevin Spacey .

“ ¿Qué hay en la caja de F cc ión? ” – Dentro de la caja está la cabeza de la esposa de Mills. Doe asesinó a Tracy (Gwyneth Paltrow) porque estaba celoso de la vida de Mills, haciéndolo envidiado cuando Doe admite que la asesinó por envidia (el sexto pecado). Pregunta si Mills se convertirá en su última víctima, Wrath, al matarlo y pasar la vida en prisión. Cuando él revela que Tracy estaba embarazada, Mills cumple y, por ira (el séptimo pecado), asesina a John Doe. La película fue un éxito comercial, en parte debido al giro sorprendente que hizo que todos hablaran.

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El juego del llanto

Este thriller psicológico dirigido por Neil Jordan ganó un Oscar al Mejor Guión Original y otras cinco nominaciones al Oscar, gracias a una trama excelente y fantásticas actuaciones de Stephen Rea (Fergus), Jaye Davidson (Dil) y Forest Whitaker (Jody), entre otros.

Fergus, un miembro de IRA, va a Londres en busca de la amante de Jody, un soldado británico que se hizo amigo de Fergus, pero termina enamorándose de ella y comenzaron a verse.

El giro de la trama: a medida que aumenta la atracción entre Dil y Fergus, Dil le revela que ella realmente sigue siendo un “él” … con un miembro sexual masculino.

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Shutter Island (película 2010)

Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) es un Marshall de los EE. UU. Que intenta rastrear a una paciente criminalmente loca llamada Rachel Solando (quien asesinó a sus tres hijos) después de que ella escapó del Hospital Ashecliffe.

El giro de la trama: Daniels es Andrew Laeddis, un paciente en este hospital psiquiátrico, y la búsqueda de Rachel (su esposa muerta a quien había asesinado) fue solo un “juego” elaborado para sacudir a Laeddis de su locura.

Clip Cortesía de Fandango.com

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Recuerdo (película 2000)

Leonard Shelby (Guy Pearce) es un hombre médicamente incapaz de crear nuevos recuerdos, y también es el cazador de los asesinos de su esposa. Su estado amnésico hace que esta tarea sea más difícil cada vez que pierde su memoria continuamente. Su “compañero en el crimen” es un policía sospechoso llamado Teddy (Joe Pantoliano).

El giro de la trama: su esposa sobrevivió al ataque. Fue Shelby quien mató a su compañero diabético después de que ella lo manipulara para saber si estaba mintiendo sobre su discapacidad mental. Teddy siempre supo la verdad sobre este caso, y aún así ayudó a Leonard como una forma de explotar su condición y también como un método para restaurar algún sentido a su vida en lugar de enfrentar su culpa. ¿Confuso? Intenta verlo al revés.

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Saw (película de 2004)

Dos tipos al azar son secuestrados y encerrados en una habitación sucia por un tipo llamado “Jigsaw”, que les deja mensajes crípticos para jugar con la desesperación de los personajes mientras los desafía a completar una tarea o morir.

El giro de la trama: Jigsaw fue el cadáver “sin vida” que se encontraba en el medio de la habitación entre los dos chicos desde el principio.

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Este es – “Debatable”:

Scream (película de 1996)

Muchas películas de slasher mantienen en secreto la identidad de su asesino hasta que una gran revelación climática y Scream parecen obedecer a reglas muy familiares. Pero justo cuando crees que la película va a zig, decide zagear. El único asesino que estabas buscando resultó ser dos asesinos, trabajando en tándem. Y uno de esos asesinos es un tipo que fingió su muerte antes, aparentemente descartándolo como sospechoso. ¡Este es el tipo de película de terror que sabe que has visto muchas películas de terror y actúa en consecuencia!

Clip Cortesía de Fandango.com

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***El Grande***

El Prestigio (película 2006)

Imagen cortesía de @asifahsankhan

La trama: en esta película de Christopher Nolan, los magos rivales Angier (Hugh Jackman) y Borden (Christian Bale) tienen una larga historia de mala sangre, comenzando cuando Angier culpó a Borden de la muerte accidental de su esposa durante un show. Se separan y Borden, con su diseñador de ilusiones Fallon, crea un truco de magia llamado “El Hombre Transportado”, en el que ingresa a un gabinete y sale de inmediato. Con la ayuda de Nikola Tesla (David Bowie), Angier crea su propia versión del truco con una máquina misteriosa.

“¿Estás mirando de cerca?” – Debes ver esta película – ¡De cerca!

La historia culmina cuando Borden encuentra un tanque donde Angier se está ahogando y se le acusa del asesinato de Angier.

“Los secretos son mi vida”, y sabrás exactamente por qué, ¡si ves esta película!

El secreto : Borden era un gemelo, que es la forma en que logró la mayoría de sus trucos, mientras que Angier se clonó y mató a cada uno de sus clones después de cada truco.

The Twist: La historia tiene dos giros, uno mundano y otro extraordinario, ambos basados ​​en la revelación de cómo los dos hombres realizaron sus trucos por separado.

• En el escenario a la izquierda, tienes al ambicioso mago de Christian Bale, quien revela que a lo largo de los años ha logrado todos sus trucos al ser un par de gemelos que se han pasado la vida actuando como una sola persona.
• En el escenario correcto, tienes al showman autodestructivo de Hugh Jackman, que en realidad ayuda a crear un dispositivo de clonación de ciencia ficción que le permite realizar sus ilusiones.

Son dos giros locos de la trama por el precio de uno, y no viste ninguno de los dos.

La máquina de Angier era en realidad un dispositivo de clonación, y sus clones fueron asesinados después de cada actuación, ahogados en un tanque de agua. El toque de Borden es más simple pero más sorprendente: Me gusta: era en realidad gemelos idénticos, los dos hombres, cada uno viviendo la mitad como Borden y la mitad como el misterioso Fallon.

“ Abracadebra !! ”

Aunque no es la película más conocida de Nolan, The Prestige lo hizo bien en la taquilla y recibió una aclamación crítica.

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Aquí hay algo que debes saber:

Imagen: Hugh Jackman (izquierda) y Edward Norton (derecha): capturas de pantalla tomadas de The Prestige (película de 2006) y The Illusionist (película de 2006) , respectivamente.

Es desafortunado que estas películas se hayan estrenado casi al mismo tiempo, porque The Illusionist (una buena película por derecho propio) a menudo se ve opacada por The Prestige (la mejor película de Christopher Nolan no llamada Memento ).

El Prestigio (película 2006) (protagonizada por Christian Bale, Hugh Jackman y Scarlett Johannson) y The Illusionist (película de 2006) (protagonizada por Edward Norton y Paul Giamatti) en realidad fueron solo dos de las tres películas estrenadas en 2006 sobre magos. La tercera película, Scoop (película de 2006) , también protagonizó a Jackman y Johannson porque aparentemente esos dos aman la mierda de la magia.

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Fight Club (película de 1999)

El truco sobreutilizado de la personalidad dividida (alerta de spoiler) ha dado lugar a grandes giros en la historia del cine. Esta obra maestra de David Fincher es uno de esos casos, y entre los más reconocidos.

El giro de la trama: Brad Pitt y Edward Norton son dos caras del mismo personaje. Pitt interpreta el lado fresco y masculino de la personalidad del narrador (Edward Norton). Woah

Por eso, incluso la segunda regla suena igual: “¡No hables sobre Fight Club!”

El narrador finalmente descubre que él es Tyler Durden y tiene, lo has adivinado, un trastorno de identidad disociativo. Evidentemente, hay mucho de eso dando vueltas. En una lucha final donde Tyler está apuntando con un arma al narrador, el narrador se da cuenta de que, de hecho, está sosteniendo el arma y se dispara a sí mismo a través de la mejilla, destruyendo a Tyler. ¿Insano?

¡Esta conversación terminó!

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La escalera de Jacob (película de 1990)

Esta oscura y perturbadora película de horror psicológico de Adrian Lyne presenta a Tim Robbins en el papel principal como un veterano de Vietnam atormentado por terribles flashbacks de su primer matrimonio y su hijo, quien murió recientemente en un accidente del cual Jacob se siente responsable.

¿Qué es real y qué son las alucinaciones creadas por la mente de Jacob? Esa es la pregunta principal para el personaje paranoico de Tim Robbin en esta película de terror de pesadilla.

El giro de la trama: Jacob estaba muriendo todo el tiempo y él estaba en su lecho de muerte. Los flashbacks lo hicieron recordar los momentos clave de su vida en una alucinación moribunda.

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Ciudadano Kane (película de 1941)

Esta película no tiene un ” giro de trama impresionante “, pero sigue siendo uno de los giros más inesperados en la historia del cine. La historia del magnate de los periódicos Charles Foster Kane comienza con él acostado en su lecho de muerte, donde su última palabra es ” Rosebud “.

La trama: Orson Welles dirigió, coescribió y protagonizó esta película sobre un magnate del periódico Charles Foster Kane, cuya última palabra (“Rosebud!”) Confunde e interesa a otros inmensamente sobre su muerte. A un reportero llamado Jerry Thompson (William Alland) se le da la tarea de descubrir el significado de la palabra, y entrevista a las amigas, ex esposa y otras personas de Kane para intentar llegar al fondo de la historia. A lo largo de la historia, la audiencia se entera de que Kane, que una vez fue parte de una familia pobre, fue sacado de su hogar para recibir una educación adecuada a manos de un hombre rico, antes de finalmente llegar al poder.

Imagen: Los últimos momentos de Charlie Kane de infancia inocencia y felicidad. Fotografía: Colección / REX Shutterstock. Ciudadano Kane y el significado de Rosebud – The Guardian (periódico)

The Twist: “Rosebud”: es el nombre del trineo infantil de Kane, un símbolo de su juventud perdida cuando estaba realmente feliz.

Clip: Ciudadano Kane “RoseBud” Escena

Thompson es incapaz de descubrir el significado de Rosebud. En los recesos de la gran casa de Kane, se revela que el trineo de la infancia de Kane, desde un momento en el que estaba realmente feliz, tenía escrito ” Rosebud “. Cuando fue descubierto por el antiguo personal de Kane, se confunde con basura y se quema junto con muchas de sus otras posesiones. Citizen Kane sigue siendo considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.

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Psycho (película de 1960)

Esta famosa película cuenta la historia del asesinato de Marion Crane y se convirtió en parte de la historia del cine, así como la obra maestra de Hitchcock más reconocida.

El giro de la trama: es la madre de todos los giros de la trama, una escena tan famosa que todos lo saben (incluso si no han visto la película). A mitad del Psicosis de Alfred Hitchcock, el personaje principal es asesinado en la ducha. Y entonces las cosas se ponen raras. La infame escena de la ducha se considera con razón como una de las escenas más impactantes jamás filmadas y hace lo que hace cualquier giro de la trama: saca la alfombra de debajo de nosotros, obligándonos a encontrar el equilibrio cuando la película entra en su parte trasera.

El segundo giro: no fue la madre de Norman Bates la que mató a Marion Crane. De hecho, fue Bates disfrazado de su madre, a quien él mató hace años, lo que le llevó a desarrollar una personalidad dividida pensando que es su madre.

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La visita (película 2015)

En ‘The Visit’ la abuela y el abuelo parecen ser las personas más amables, al principio …

El thriller 2015 de M. Night Shyamalan fue generalmente considerado como un regreso a la forma para Shyamalan, quien siguió a su ‘quién está realmente muerto y quién no está’ en ” The Sixth Sense ” (1999) con varias películas que recibieron críticas tibias ( y posiblemente giros más obvios).

” Goodnight Mommy ” , una película espeluznante austriaca que también se estrenó en los Estados Unidos en esa época, tiene un giro enorme en sus últimos momentos. La película trata sobre niños gemelos que no creen que su madre vendada sea quien dice ser.

The Visit (película 2015) es un riff moderno de Hansel y Gretel (con un toque, por supuesto)

Nota: el siguiente párrafo es de Village Voice : lea el artículo completo aquí: ¿ The Twist? ‘La visita’ es la tercera película de primera clase M. Night Shyamalan

¿Quién vio venir esto? La ingeniosa y espeluznante casa de espionaje de Shyamalan de un undécimo largometraje, es la mejor película de su escritor y director desde el final de la última era de Clinton. Y es la mejor película de terror de estudio de los últimos años, combinando el ¿pero qué hay en esas sombras? la inmersión de The Conjuring, el simulador de vagabundeo de James Wan, con las secuencias de comandos de crack y las sorpresas meta-cinemáticas de las mejores películas de Shyamalan. Además de chistes, un chico blanco preadolescente y una mordaza tan potente que la multitud con la que vi esto gritaba. Una mujer gritó que solo mirándolo, necesitaba lavarse la cara.

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Vértigo (película de 1958)

El clásico de Alfred Hitchcock de 1958 tiene tantos giros y vueltas que te mareará. Pero lo más desconcertante de todo es el descubrimiento de que Judy (Kim Novak) era en realidad la “Magdalena” (también Kim Novak) que Jimmy Stewart la estaba obligando a imitar. – Una mujer suicida y deprimida que sube por el campanario de una iglesia y parece arrojarse desde lo alto. Scottie no llega a la cima porque sufre de acrofobia y vértigo. Más tarde conoce a una mujer, Judy, que se parece a Madeline y le pide que se haga pasar por ella. Scottie sospecha que su Madeline y Judy son la misma mujer. Él la lleva de vuelta al campanario. El giro: Judy fue pagado por el esposo de Madeline, quien arrojó a su esposa (quien nunca se ve en la pantalla) desde el campanario. Momentos después de que Judy confiesa que, involuntariamente, se vio involucrada en el crimen en la parte superior del campanario, pierde el equilibrio y también muere.

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Menciones honoríficas:

Malicia (1993)

La estafadora de Nicole Kidman * casi * logra un esquema espectacular, pero subestima a su esposo (Bill Pullman), quien cultiva un par en el momento justo y saca la alfombra de debajo de ella con la ayuda de un vecino ciego.

Otra Tierra (película 2011)

Brit Marling está tratando de adaptarse a la vida posterior a la prisión después de que un error de borrachos tomó varias vidas y cambió la suya para siempre; pero permanece fijo en el planeta espejo que cuelga en el cielo. Cuando se le ha dado la oportunidad de su vida, se enfrenta a una difícil elección que revela una sorpresa impresionante que deberíamos haber visto venir, pero no lo hizo.

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Excepción : este no tiene eso, giro de la trama, pero tiene un argumento retorcido, porque el espectador ya sabe lo que está pasando, por lo que el giro no se produce de la misma manera habitual, además es un Martin Scorsese (director) Película – ¡así que tendrías que esperar algo más allá de lo común! Y sí, hay un giro sorprendente al final!

The Departed (película 2006)

Imagen: Jack Nicholson , izquierda, y Matt Damon en “The Departed”, dirigida por Martin Scorsese. Crédito Andrew Cooper / Warner Brothers Fotos | The Departed – Películas

The Departed (película 2006) – ” ¡Ratas! “- Las ratas están en todas partes, especialmente en las ciudades administradas por mafiosos, pero no vimos la recuperación de Matt Damon más que él.

Pero el mayor giro fue este: hice este gif con respecto a la línea: “Cuando te enfrentas a un arma cargada, ¿cuál es la diferencia? ”

¡Esa es la diferencia!

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American Psycho (película 2000)

American Psycho , una película de comedia negra y thriller psicológica estadounidense-canadiense del 2000, recibió críticas positivas en publicaciones cruciales que incluyen The New York Times , que continuó diciendo ” clásico de la comedia de horror medio y magro “.

Argumento : la película gira en torno a Patrick Bateman, el peor ” estúpido ” del peor tipo, que también es un hombre de negocios muy rico y con derecho en la década de 1980 en la ciudad de Nueva York. Pero, eso no es todo lo que hay en Patrick Bateman, también lleva una doble vida como asesino en serie.

Claramente, él tiene estos signos extraños de un adicto al sexo pero , definitivamente, ¡no es un adicto al sexo !

Torcedura : durante las escenas finales de las películas, Bateman se entera de que muchas de sus víctimas que se supone que están muertas, todavía están muy vivas. ¿Cómo? Él puede haber imaginado todo el escenario.

Ver este:

Cortesía de @asifahsankhan

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El sexto sentido (película de 1999)

M. Night Shyamalan (director) – es uno de los grandes nombres en el mundo de los finales de giro cinematográfico. Cole Sear (Haley Joel Osment) acude a un psicólogo amigable llamado Malcolm Crowe (Bruce Willis) y le dice que puede ver a “personas muertas” para que el médico pueda ayudarlo.

El giro de la trama: Muy simple: Malcolm Crowe (Bruce Willis) está muerto, y es por eso que Cole puede verlo.

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Les Diaboliques ( Henri-George Clouzot , 1955)

Este clásico francés del director Henri-George Clouzot tiene uno de los giros de la trama más sorprendentes de la historia del cine. Christina Delassalle (Véra Clouzot) se une a la amante de su esposo, Nicole Horner (Simone Signoret), para matarlo, pero las cosas no salen según lo planeado, ya que el cuerpo de Michel desaparece en la bañera de la familia y Christine sufre un ataque al corazón. .

El giro de la trama: Michel no está muerto. ¡Él y su amante planearon todo esto!

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El planeta de los simios (película de 1968)

Imagen: 20th Century Fox (compañía) – Planet of the Apes

Se puede decir que esta obra maestra de ciencia ficción es un caso de un final cada vez más grande que la película en sí.

Esta es una historia sobre tres astronautas que, después de viajar a un futuro lejano, se estrellan contra un planeta desconocido. En esta tierra, los homo sapiens son considerados ciudadanos de segunda clase, mientras que los monos gobiernan el mundo.

Imagen: Planeta de los monos (1968)

El giro de la trama: El planeta era en realidad la Tierra todo el tiempo. El disparo final es de la Estatua de la Libertad medio hundida en la orilla en la escena final de la película. Este es uno de los finales de giro más grande jamás hecho.

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Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca (película de 1980)

La película contiene uno de los mayores giros de la trama de todos los tiempos. ¿Cuántos espectadores ya sabían el giro antes de ver la película? El a menudo citado “No. Soy tu padre ”es posiblemente la línea más icónica de la historia del cine.

El giro de la trama: el enemigo mortal de Luke Skywalker, Darth Vader, es en realidad su padre a quien nunca conoció.

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El más grande:

Los sospechosos habituales (película de 1995)

Esta es una de las historias cinematográficas más originales jamás contadas. ” The Usual Suspects ” ganó dos premios de la Academia, por Mejor guión original y Mejor actor de reparto, debido a un reparto fantástico y una historia increíble con un giro aún más grande de la trama.

La trama: Dave Kujan (Chazz Palminteri), un agente de aduanas, lleva a Verbal Kint (Kevin Spacey), un estafador de poca monta a una estación de policía de California para interrogarlo con la esperanza de descubrir la identidad del misterioso criminal Kaiser Söze. Kint cuenta la historia de cómo él, otros tres criminales y el ex oficial de policía corrupto Dean Keaton (Gabriel Byrne) acordaron hacer un trabajo para Söze, quien tuvo vendettas contra todos ellos. Kint explica que el trabajo salió mal, y un hombre mató a los demás, incluido Keaton, antes de incendiar la nave, todos estaban a bordo. Kujan no cree en su historia y, en cambio, lo obliga a admitir que Keaton era realmente Kaiser Söze.

The Twist: ” ¿Quién es Keyser Soze? “Esto es lo que todos quieren saber, ya que el espectador ve a un hombre lisiado llamado” Verbal “Kint (que fue parte de un crimen importante junto a sus compañeros) a los detectives asignados al caso.

El señor del crimen Keyzer Soze es ” Verbal ” Kint, quien acaba de decirle al detective Kujan (Chazz Palminteri) un paquete de mentiras que ha inventado. Cuando lo liberan de la custodia, sale a la calle y se revela como no paralizado. Una de las mejores historias cinematográficas jamás contadas y el mejor giro final en la historia del cine. En lo que es posiblemente el mayor giro cinematográfico de todos los tiempos, Kujan se da cuenta de que todo lo que Verbal le dijo durante la entrevista se puede encontrar en fotos, recortes y artículos en la oficina, revelando que Kint mintió sobre todo. Cuando Kint camina hacia su auto, hace mucho que se fue de la estación de policía, él deja caer su cojera.

La película termina con Kint recitando una cita del poeta francés Baudelaire: “ El mayor truco que el diablo hizo fue convencer al mundo de que no existía. “—Antes de que la pantalla se apague, agrega:” Y así … se ha ido. ”

Este es el tipo de giro que hace que las visitas repetidas sean tan gratificantes. Una vez que sepas lo que pasa, puedes comenzar a diferenciar entre las mentiras y las verdades.

Admítelo: ¡Nunca lo viste venir!

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Gracias,

Asif Ahsan Khan

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Originalmente escribí la mayor parte de este artículo a finales de 2014 para un proyecto y para otro sitio, pero lo actualicé un poco antes de publicar aquí. Y sí, con un poco de ayuda de otro adicto al cine como yo.

( PD: gracias especiales a João Vieira – es un aficionado al cine desde que puede recordar. Su director favorito es Woody Allen y le gusta ver películas de todos los géneros, años y países. En su tiempo libre, probablemente lo verá leyendo un libro o hablando con sus amigos sobre una película o serie que acaba de ver.)

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Fuentes de información: Base de datos de películas en Internet (IMDb) ; Wikipedia

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Answer 14

De lo que he visto.

1. Oldboy (nada se le acerca)
2. Club de lucha (legendario)
3. Los sospechosos habituales (mis favoritos)
4. Identidad (podría haber sido mejor, pero aún así impresionante)
5. Recuerdo (sin palabras)
6. El Prestigio (si aún no lo has visto, mátate)
7. Isla del obturador
8. Se7en
9. Testigo de la Fiscalía (viejo es oro)
10. Miedo primigenio (norton)
11. Ciudad oscura
12. El juego
13. La escalera de Jacob
14. Los demás
15. Número afortunado Slevin
16. Predestinación
17. El hombre de la Tierra
18. Sexto sentido
19. Examen
20. El efecto mariposa
21. Sierra
22. Comienzo

PD: la idea general de las películas con un toque de trama debe ser que no se debe dar ninguna idea de la película. Es muy divertido verlas.

Answer 15

Como dijo Timofei Gerber, en muchas películas, el giro de la trama es, como dicen los rusos, un piano de cola en los arbustos. Sin embargo, para algunas películas es una condición esencial para su brillantez.

Un ejemplo de ello es mi película favorita Shutter Island . Durante 2 horas, la trama se va acumulando, pero justo antes del final, se balancea al instante, de modo que cada pista y detalle significan algo completamente diferente, de lo que el espectador podría haber esperado. De repente, tenemos que dejar toda confianza en nuestras impresiones sensoriales anteriores y aceptar la nueva verdad. Esta experiencia es emocionante, y para algunas personas, estéticamente dolorosa.

Lo extraordinario de Shutter Island es la atención al detalle, lo que hace que cada escena sea significativa para las impresiones tanto antes como después del giro. Por lo tanto, la película alcanza la calidad más rara en la Tierra: es divertido verla por segunda vez. Mientras repasamos la trama, interpretamos los eventos de manera diferente, como si viéramos una película diferente.

Advertencia: saber de antemano el giro podría arruinar la película. Así que si te interesaste, ve a verlo, diviértete y trata de no pensar demasiado en la trama.

Answer 16

¡Alerta de spoiler!

El rey de los giros inesperados de la trama en mi libro es Psico . Ahora vivimos en un mundo donde su momento impactante se ha incorporado a la película como un “dispositivo” de trama común, en comparación. Matar a una estrella al principio de una película ya no es sorprendente. Pero la muerte de Janet Leigh a los 48 minutos de la obra maestra de Hitchcock dejó al público sin sentido en el momento de su lanzamiento (1960). ¡Simplemente no se hizo! Ella fue la estrella de la película! ¡No mates a la estrella a mitad de una película! Mis padres fueron a verlo en su primera carrera y todavía hablan de lo inquietante que era. No podían creerlo, seguían esperando que la vieja Janet volviera a aparecer de alguna manera. Como tal vez solo estaba inconsciente, algo así. Pero no. Estaba tan muerta como una gata. ¡Y fue absolutamente impactante!

Answer 17

Club de Lucha (1999)

Director: David Fincher / Escritor: Jim Uhls, basado en el libro de Chuck Palahniuk

Una de las celebridades en el mundo de las películas de twist, Fight Club polarizó a los espectadores en 1999 debido a su violencia y dudosa moral, pero su final tomó a todos por sorpresa.

LA PARCELA: El narrador, un insomne ​​deprimido adicto a los grupos de apoyo y desilusionado con su vida, comienza un club de peleas con el vendedor de jabón Tyler Durden, pero los dos comienzan a enfrentarse cuando una mujer se muda a su casa grande y ambulante y Durden comienza a reunirse. Más clubes de lucha en todo el país y lo que parece ser un gran grupo de seguidores.

LA PELÍCULA: Es un comentario mordaz sobre el consumismo de la vida moderna, el aislamiento y la soledad, el fascismo, e Ikea (y a quién no le gusta tener una oportunidad en Ikea).

Estaba oscuro (bueno, fue creado por David Fincher, nunca fanático de la luz), cruel y psicológico, y ahora se considera uno de los mejores de Fincher.

Fincher vio la violencia como una metáfora del conflicto entre el consumismo y la próxima generación. Pero también se trata de personas que temen la vulnerabilidad, pero aún están felices de arremeter contra otros. Lo mejor de todo es que te deja sin aliento al final. Mira una de las vistas más extrañas en una película: el pastel de carne, con tetas.

Los sospechosos habituales (1995)

Los sospechosos de siempre

Director: Bryan Cantante / Escritor: Christopher McQuarrie

Esto trajo de vuelta a los thrillers neo-noir, desde la portada del DVD de la alineación de la policía hasta los sets de sombras.

LA PARCELA: Sin meterse demasiado en la historia, demasiado complicada, Snitch, la perra lisiada Verbal Kint, interpretada brillantemente por Kevin Spacey, quien ganó un Oscar, se está inflando a la policía por una explosión en un astillero. Su historia, de un grupo de delincuentes que se reúnen en una alineación de la policía y termina siendo chantajeada para trabajar para el misterioso criminal cerebro Keyser Soze, se cuenta en un flashback.

LA PELÍCULA: Laden con arenques rojos y sinuosos, girando movimientos de trama, el famoso crítico de cine Roger Ebert estaba aburrido, pero muchos se sintieron cautivados, y el American Film Institute lo colocó en el número 10 de su lista de las mejores películas de misterio de todos los tiempos, junto a Hitchcock .

Es una película rica en complejidad, imágenes, violencia y asediada por el fuego y, sobre todo, los hombres, haciendo cosas malas, y pone a Bryan Singer en el mapa como director. Míralo no solo por la acción, sino por lo brillante que el script reúne todo.

La matriz (1999)

La matriz

Directores y escritores: Los Wachowskis.

Creó su propia terminología de efectos especiales en Bullet Time. Mezclaba temas filosóficos y religiosos con espectaculares secuencias de acción visualizadas (sí, de algún modo robó algunas de sus ideas, pero las mejoró). Muchos consideran a The Matrix como una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Igualmente, tiene un gran giro que viene mucho antes del final.

LA PARCELA: Un pirata informático, que busca la verdad sobre su mundo en línea, conoce a un hombre misterioso que le cuenta la Matriz. Se ve envuelto en una batalla mundial por el control, y dejémoslo así.

LA PELÍCULA: un gamechanger para los efectos especiales y para la ciencia ficción moderna. Reflejaba las novelas de ciencia ficción con ideas pesadas de los años 50 y 60, especialmente las ideas de Philip K. Dick, pero lo mantenía entretenido con imágenes impresionantes. Se pesa un poco por sí mismo hacia el final, la segunda mitad es toda acción y menos pensamiento, pero esa acción es notable por sus efectos.

Las dos secuelas comenzaron a alejarse de los elementos filosóficos y eventualmente se convirtieron en un pozo total.

El Prestigio (2006)

El prestigio

Director: Christopher Nolan / Escritores: Jonathon Nolan, Christopher Nolan, basado en la novela de Christopher Priest

¿Estás mirando de cerca? Eminentemente retornable, y una brillante y desconcertante película que contiene giro sobre giro, aún hoy en día internet está lleno de argumentos sobre cuál es realmente el giro final real. Parece obvio … ¿pero es así?

LA PARCELA: después de que uno causa la muerte de la esposa del otro, dos magos rivales del siglo XIX se enfrentan en un amargo juego de sabotaje. Uno se obsesiona con descubrir cómo el otro saca su truco de teletransportación de la firma, El Hombre Transportado, y hace todo lo posible para copiarlo.

LA PELÍCULA: la cantidad de pistas, giros y la profundidad con la que trabaja el Prestige es asombrosa. La trama no lineal se mueve hacia adelante y hacia atrás, pero en una escala más épica que el Memento similar. El magnífico diseño del set contiene una gran atención al detalle y, como los dos magos, interpretados por Hugh Jackman y Christian Bale, profundizan en la obsesión y la ambición imperfecta, se convierten en protagonistas y antagonistas; El espectador elige quién es el verdadero héroe. Hay una gran cantidad de información en la vista (siempre hay, en una película de Nolan), pero vale la pena.

El sexto sentido – 1999

El sexto sentido

Director y escritor: M. Night Shyamalan

Se siente un poco obvio incluir este, pero míralo desde el punto de vista de alguien que no sabe lo que va a pasar. Una víctima de su propio éxito, su impacto cultural ha disminuido su propio impacto original.

LA PARCELA: Un psicólogo infantil con problemas, interpretado por Bruce Willis, es enviado para ayudar a un niño que confía en que está siendo visitado por fantasmas. Descubrir que el niño puede estar diciendo la verdad, lo alienta a ver si puede ayudarlos, en lugar de ser simplemente una víctima.

LA PELÍCULA: en estos días, sería poco común que alguien que está viendo esto por primera vez no sepa qué va a pasar (aunque eso simplemente le sucedió a mi suegra). Y lo que sea que quiera decir sobre los esfuerzos posteriores de M. Night Shyamalan (nunca hasta el momento se desplomó un director), su primera película fue apasionante, de suspenso, aterradora y conmovedora tanto como casi simplista, incluso ingenua a veces en su ejecución.

Una historia de fantasmas que tenía elementos de una película de mayoría de edad, además de horror y un misterio gigante, The Sixth Sense es, en estos días, difamado, debido a su impacto cultural. Eso es injusto. Sigue siendo una película en su mayoría notable, incluso si Shyamalan más tarde giró demasiado y luego hizo películas terribles ( The Happening, After Earth , te estoy mirando).

Fuente: Internet

Answer 18

En primer lugar, creo que es el momento adecuado para una ALERTA DE SPOILER en caso de que no te gusten los spoilers (¿a quién le gusta?). Entonces, si no viste este, deberías dejar de leer ahora mismo y votar a la baja porque soy un imbécil (por favor no hagas eso). Y en el caso de que vieras Sleepaway Camp (1983), sabes lo que sucede, así que tú también deberías votar mi respuesta porque soy un imbécil.

Ahora en serio, esta es una de mis películas favoritas de Slasher. Intrigante, bastante impredecible y muy divertido. No tenía ni la más mínima idea de quién era el asesino hasta la escena pasada (¿o infame?). Y fue bastante enfermo y perturbador.

En el caso de que te lo preguntes, esta criatura de arriba y una chica de la imagen anterior son el mismo chico. Bastante desordenada frase, ¿no es así? Yo te ayudaré a entender. Esta criatura / niña / niño es Angela Baker . Su hermano y su padre son asesinados en un incidente de barco, pero ella sobrevive. Su tía extraña la envía a ella y a su prima al campamento para dormir. Ella se convierte en objeto de burla y eso molesta a Paul , el chico que se enamora de Angela . Poco después, comienza una ola de homicidios en el campamento de sleepaway. Paul es el principal sospechoso, pero él no es el que están buscando. La escena final revela que Angela fue la asesina todo el tiempo y que en realidad es un él. ¿Tú lo entiendes? Yo tampoco.

NOTA: Si te ofende mi respuesta, no me importa. Si no estás de acuerdo conmigo, házmelo saber. Estaría encantado de discutir con usted.

Edit 1: Me gustaría agradecer a Jordan Taylor porque él editó mi respuesta. El inglés no es mi lengua materna y solo soy un adolescente, así que realmente aprecio su ayuda. Gracias, Jordan!

Answer 19

Club de lucha

El mismo Tyler: “Me parece que quieres verte, que jodas como que quieres follar, soy inteligente, capaz, y lo más importante, soy libre en todas las formas en que no lo eres”.

El sexto sentido

Ves a ese hombre en la foto.

Bruce estuvo muerto todo el tiempo, razón por la cual solo Haley Joel podía verlo. Eso es.

Los sospechosos de siempre

Esta es mi película favorita personal de finalización de giros. Es el mejor final de giro en la historia del cine mundial.

Convencido de que se ha secado el lisiado, Kujan envía a Kint en su manera alegre antes de darse cuenta de que acaba de ser alimentado con un paquete de mentiras. Mientras tanto, en la calle, Keyser Soze se sacude de su cojera y se marcha hacia el atardecer. Y así, se ha ido.

El mayor truco que el diablo hizo nunca fue convencer al mundo de que no existía.

Algunas otras películas con grandes finales de giro.

Psicópata
El imperio Contraataca
Sierra
barrio chino
Recuerdo
Chico mayor
La picadura
El maquinista
Enterrado
American Psycho
El secreto en sus ojos

Answer 20

Bien Top 10 películas con un toque de trama. Enumeraré el nombre de la película y la descripción pequeña solo, así que intentaré no regalar ningún spoilers 😀

1. Psycho: Después de robar dinero, Marion pasa la noche en Bates Motel, propiedad de Norman, quien tiene graves problemas con su madre. Pronto, su amante y su hermana visitan el motel mientras escuchan noticias de su desaparición.

2. Mulholland Drive: Una mujer de cabello oscuro (Laura Elena Harring) se queda amnésica después de un accidente automovilístico. Vaga aturdida por las calles de Los Ángeles antes de refugiarse en un apartamento. Allí es descubierta por Betty (Naomi Watts), una sana rubia del medio oeste que ha venido a la Ciudad de los Ángeles en busca de fama como actriz. Juntos, los dos intentan resolver el misterio de la verdadera identidad de Rita. La historia se desarrolla en un Los Ángeles de ensueño, sin estragos ni atascos de tráfico.

3.El sexto sentido: Malcolm Crowe, psicólogo infantil, comienza a tratar a un niño que actúa como un medio de comunicación entre Crowe y una gran cantidad de espíritus infelices.

4. Oldboy: Dae-Su es un borracho desagradable rescatado de la estación de policía una vez más por un amigo. Sin embargo, fue secuestrado en la calle y se despierta en una celda, donde permanece durante los próximos 15 años, drogado, inconsciente cuando el contacto humano es inevitable, de lo contrario, solo con la televisión como compañía. Y luego, liberado repentinamente, es invitado a localizar a su carcelero con un desenlace que es simplemente impresionante.

5. Identidad: varados en un motel desolado durante una tormenta desagradable, diez extraños se conocen cuando se dan cuenta de que están siendo asesinados uno por uno.

6. Shutter Island: Teddy Daniels y Chuck Aule, dos mariscales de EE. UU., Son enviados a un asilo en una isla remota para investigar la desaparición de un paciente, pero Teddy descubre una verdad sorprendente sobre el lugar.

7. Memento: un hombre, que sufre de pérdida de memoria a corto plazo, usa notas y tatuajes para cazar al hombre que cree que mató a su esposa.

8. Predestinación: Un agente tiene la tarea de viajar en el tiempo para evitar un ataque con bomba en Nueva York en 1975.

9. El Prestigio: Dos amigos y compañeros magos se convierten en enemigos amargos después de una tragedia repentina. A medida que se dedican a esta rivalidad, hacen sacrificios que les dan fama pero con terribles consecuencias.

10. Triángulo: los pasajeros de un viaje en yate en el Océano Atlántico, cuando se ven afectados por las malas condiciones climáticas, saltan a otro barco para darse cuenta de que están en mayor peligro a bordo del misterioso barco.

Fuente de la imagen: Google

Descripción Fuente: IMDb – Películas, TV y Celebridades y Wikipedia y yo

Gracias.!