Se recomienda que simplemente describa qué ‘juega’ en la pantalla en su visión de su película.
Ninguna de las audiencias “vería” cuál es su disparo o lente, su T stop o rango dinámico de iluminación.
Su escritura debe impulsar orgánicamente esas elecciones de dirección, o terminará escribiendo un guión que se convertirá no solo en una lectura discordante, sino que también robará la experiencia que desea transmitir en cada escena.
Hay escritores que incluyen estas cosas, pero la práctica generalmente se desaconseja por muy buenas razones. En primer lugar, los directores están allí para interpretar el guión y tomar las decisiones que funcionen para el contenido emocional de lo que se está filmando, no simplemente para seguir las instrucciones que el escritor decidió poner en todo el lugar. Son artistas, no esclavos.
- ¿Ser un asesino a sueldo profesional es una carrera real o es solo en el cine?
- ¿Debo ver Dunkerque?
- Si pudieras convertir un libro en una película, ¿cuál sería ese libro?
- ¿Alguien siente que la película Idiocracy se está haciendo realidad?
- ¿Por qué Shahrukh Khan hace películas románticas sin ninguna variación, sabiendo que su edad no le conviene?
Además, ¿hasta dónde llega esto? ¿Va a incluir qué micrófonos se deben apuntar hacia dónde, y en qué niveles se debe grabar el sonido, o cuántos toques el asistente de maquillaje debe lanzar en la cara del actor? Si no, ¿por qué asumes que esas personas conocen su trabajo, mientras que el director de fotografía y el director no?
Si escribe ‘estación de policía’ y describe a un personaje como “policía” u “oficial de policía”, no tiene que escribir “uniforme” de forma predeterminada. Del mismo modo, si escribes sobre alguien entrecerrando los ojos un poco, y es importante para la narrativa, el director de fotografía y el director automáticamente se acercarán lo suficiente como para entenderlo.
Usted hace su trabajo como escritor y confía en que los demás hagan el suyo, simplemente guiados por su escritura, no dictados por ella.