Bueno, para empezar, no son tan buenos.
El capital de producción requerido para una película es extremadamente arriesgado hoy en día. Hay muy poco ROI y poca demanda.
La islamización de Zia y Ayub tuvo mucho que ver con esto. Las películas de Bollywood se convirtieron en tabú en sus épocas. Por eso la gente quería más y más de ellos. Las salas de cine han sido cerradas o incendiadas periódicamente debido a la baja demanda y la radicalización, respectivamente.
Mientras investigaba esta respuesta, me encontré con un artículo maravilloso que explica ese razonamiento exacto detrás de esto. Y no puedo replicar la exactitud del artículo, por lo que me gustaría responder a través de este artículo, con agradecimiento y disculpas.
- ¿Cuál es la opinión de un prisionero sobre la película Shawshank Redemption?
- Relaciones India-América: ¿Por qué los indios siempre se muestran con mala luz en las películas y series de Hollywood?
- ¿Qué han visto los usuarios de Quora Los descendientes?
- Cuando se envía un guión a una competencia de guiones, ¿es absolutamente necesario tener derechos de autor en ese momento?
- ¿Hay alguna relación entre la película de San Andreas y un juego?
Filmistan: aquí y allá, por Waseem Altaf
Por otro lado, el número total de películas estrenadas en Pakistán en 2011 fue de solo 7. Las películas indias se proyectan en más de 90 países del mundo, mientras que las películas pakistaníes casi no tienen acceso al mercado internacional. Si bien hay docenas de salas de cine en Delhi, Islamabad es la única ciudad capital del mundo donde ni siquiera hay una sola sala de cine. En la actualidad, la mayoría de nuestros estudios cinematográficos están en ruinas y una cantidad considerable de salas de cine fueron demolidas.
Hoy en día, las películas indias son rivales difíciles para los premios internacionales de cine y las estrellas de Bollywood son celebridades conocidas en todo el mundo, mientras que nuestros artistas de cine que no podían prever la desaparición definitiva de la industria cinematográfica de Pakistán están viviendo una vida miserable. Hay una División de Películas (dependiente del Ministerio de I y B) y un Instituto de Cine y Televisión en India en el sector público, mientras que no existen tales instituciones en Pakistán.
A veces encontramos que Syed Noor y Sangeeta (ahora Sangeeta Begum) exigen la prohibición total de las películas indias en Pakistán.Separados de la realidad terrestre, estos gritos lejanos casi han perdido su fuerza, como lo que nos queda para ofrecer a nuestro público hambriento de entretenimiento.
En 2013, la industria cinematográfica india celebraría su centenario de nacimiento acompañada de eventos especiales y extravagancia (Raja Harishchandra, la primera película india de Dada Sahib Phalke, se lanzó en 1913), mientras que nadie sabe cuál podría ser el significado de 2028 para Lollywood.
En 1928, catorce años después de la aventura inaugural de Dada Sahib Phalke, la primera película muda titulada “Daughters of Today” fue realizada en Lahore por un oficial de North Western Railways, a saber, GK Mehta. Antes de eso, en 1925 nuevamente en Lahore, el veterano actor indio Himansu Rai lanzó una empresa conjunta de cine con Emelka Film Company de Munich, Alemania. Fue financiado por el juez (retd) Moti Sagar del Tribunal Superior de Lahore. Rai desempeñó el papel principal con Sita Devi de Calcuta en la protagonista femenina de la película “La luz de Asia”.Franz Osten y Josef Wirsching, ambos alemanes, hicieron el trabajo de cámara “La luz de Asia” (Prem Sanyas) se basó en la vida y los tiempos de Buda. Más tarde, seleccionaron la famosa obra de Syed Imtiaz Ali Taj Anarkali titulada “Loves of a Mughal Prince” en la que Imtiaz Ali Taj, Hakim Ahmad Shuja y MS Dar actuaron en varios roles. Fue dirigida por Charu Roy. Antes de Partition, muchos artistas en Lahore como Nazir, Heera Lal, Lala Yaqoob, Shayam Sunder, Rafiq Ghazanvi, Om Prakash, Master Ghulam Haider, AR Kardar, Dalsukh Pancholi y Roop .K Shorey estaban activos en películas en sus respectivos campos.
De ahí el nacimiento de la industria cinematográfica en sus años de formación, en el subcontinente se debe a hindúes y musulmanes, pases y sikhs, cristianos y judíos, punjabis y bengalíes, marathis y pathans, gujaratis y maharashtrans, indios y alemanes; quienes tenían el interés común en el arte cinematográfico, independientemente de su lugar de origen, casta, color y credo. Eso dio lugar a la creación de grandes obras de arte sobre celuloide.
Basta con mirar a Alam Ara, el primer talkie lanzado el 14 de marzo de 1931, realizado bajo el lema de Imperial Movietone, propiedad de un Parsi, a saber, Ardsher Irani y su compañero Abdul Ali Yusuf Bhai, un musulmán.Nuevamente, el héroe fue el Maestro Vithal, un hindú, mientras que Zubaida, un musulmán, fue la heroína. Prithvi Raj, Jillo Bai, Yaqub, Jagdish Sethi y Wazir Mohammad Khan estaban en el reparto. El director fue Ardsher Irani y los directores musicales fueron Ferozeshah M.Mistri & B.Irani. Ezra Myers, un judío de Calcuta, fue el editor de la película. Muy pocos saben que la madre de la actriz Zubaida, Fátima Begum, fue la primera mujer directora de cine indio con la película muda “Bulbul-e-Paristan”.
Mientras el héroe de Alam Ara, el Maestro Vithal a Hindú, fue demandado por otra compañía cinematográfica por violar los términos del contrato, un abogado eminente de Bombay lo defendió y ganó. Eso finalmente hizo posible la aventura. El abogado era musulmán y se llamaba Mohammad Ali Jinnah.
También es interesante notar que la primera película en idioma punjabi Sheila (Pind di Kuri) fue producida no en Lahore sino en Calcuta por KDMehra.También es digno de mención que Lata Mangashkar, una cantante hindú, fue introducida en la industria cinematográfica por un director musical musulmán, a saber, Ghulam Haider, mientras que Muhammad Rafi, un cantante musulmán, tuvo su primer descanso en virtud de un director musical hindú llamado Shayam Sundar.
Así que descubrimos que durante la era del silencio y, posteriormente, Gulab, Gohar y Zubaida trabajaron codo a codo con Salochna, Rampyari y Lalita Pawar, mientras que Vithal, Billimoria Brothers, Eddie y Dinshaw trabajaron junto a Khalil y Mubarak, y el mundo del cine fue una verdadera imagen de Una cultura cosmopolita donde las diferencias de etnia y religión no importaban. El mundo del cine siguió siendo una plataforma de integración de todas las culturas donde la religión era simplemente una cuestión de creencia personal y nada más.Después de la partición, esta mentalidad permaneció intacta a través de las fronteras orientales y el auge de la industria cinematográfica india en gran parte debe su fenomenal ascenso a esta actitud; El mundo cinematográfico de Pakistán estaba a punto de enfrentar el enorme desafío de encontrar un nicho en un “estado ideológico”.
Muchos de los gigantes de la industria cinematográfica de Lahore como Roshan Lal Shorey y su hijo Roop K Shorey, Dalsukh Pancholi y Pran tuvieron que huir de Lahore junto con muchos otros poco después de la partición, ya que eran hindúes.La historia continuó cuando Shahnaz Begum y varios otros tuvieron que abandonar Pakistán debido a una tez ligeramente más oscura y una lengua materna diferente llamada bengalí.
OP Nayyar, el extraordinario maestro de la música, estaba en Lahore cuando estallaron disturbios comunales. Un Qazi Sanaullah de Model Town Lahore le salvó la vida ocultándolo en su casa. Las centelleantes melodías del CID, Kashmir Ki Kali, Meray Sanam y muchos otros no se habían escuchado, si una mafia loca lo había matado en nombre de la religión.A medida que la era de la tolerancia, la armonía y el pluralismo desapareció a mediados de agosto de 1947, nuestros cineastas impresionaron al gobierno para que impusiera la prohibición de las películas indias. Los distribuidores disintieron. Entonces Sadar Abdul Rab Nistar, el Ministro de Industrias emitió la siguiente notificación: “En principio, los musulmanes no deberían involucrarse en la realización de películas; siendo obra de lujuria y señuelo, debe dejarse a los infieles ”. El lobby de los distribuidores se revivió ya que solo el “infiel” estaba haciendo películas para “creyentes”.
En 1954, el Roohi de WZ Ahmed fue prohibido por contener la ideología socialista. Durante décadas, la junta de censura prohibió cualquier tema que proyectara problemas relacionados con la pobreza. En el mismo año, un gran número de personas de la prensa y el cine se movilizaron y bloquearon el lanzamiento de la película india “Jaal”, lo que provocó restricciones en las películas de Bombay, lo que resultó en una plagiación ininterrumpida de películas desde el otro lado de la frontera.
En 1955, dos actrices indias, Shila Ramani y Meena Shorey, llegaron a Pakistán. Shila pronto se desilusionó y volvió a Bombay. Meena se quedó y cuando murió en 1989 no había dinero para sus gastos de entierro, que luego se cubrieron a través de la caridad.
La ley marcial de Zia-ul-Haq y la cultura de Kalashnikov, la heroína y la religiosidad violenta dieron un duro golpe a la industria del cine y un nuevo género de cine creció donde la glamorización de la violencia y la brutalidad en la extracción de venganza fueron temas comunes de la realización de películas. “Wahshee Gujjar”, “Maula Jat” y “Jat da kharaak” son algunas de las películas de ese período que capturaron efectivamente el tema.
En 1979, el general Zia-ul-Haq prohibió todas las películas paquistaníes producidas en los 3 años anteriores, lo que causó un gran vacío que afectaba gravemente el progreso de la realización de películas y alentó a los pequeños cineastas a invertir en películas baratas.Se formuló una nueva política cinematográfica y se promulgó la ordenanza cinematográfica de 1979. La ordenanza que trataba de la religión a los sentimientos nacionales a los bailes de la ley y el orden era tan restrictiva que se hizo prácticamente imposible expresar nuevas ideas a través de la forma, el contenido o el arte en una película. Como consecuencia, el cine se volvió ruidoso y localizado con poco valor estético.
Es interesante notar que mientras Zia azotaba públicamente a la gente, Maula Jut fue prohibido por él por ser demasiado violento. Sin embargo, el productor obtuvo una suspensión del Tribunal Superior. Del mismo modo, mientras Zia-ul-Haq ordenó los códigos morales más estrictos para el cine local, su propia familia siguió siendo un ardiente espectador de las películas indias pirateadas. Shatrughan Sinha fue la única invitada del cine en la ceremonia de matrimonio de la hija de Zia.
Si bien el gobierno de Zufilqar Ali Bhutto no había permitido la demolición de las salas de cine, Zia lo facilitó relajando las reglas; Por lo tanto, cientos de salas de cine se convirtieron en centros comerciales y otras áreas de negocios. Esto estaba en línea con los códigos morales de Arabia Saudita, donde ni siquiera existe un solo cine en todo el Reino.También es intrigante que para ganar el apoyo a la controvertida constitución de 1962, Ayub Khan organizó los primeros State Film Awards en 1961, mientras que Zia-ul-Haq, para apaciguar a los asociados con el cine, antes de su referéndum de 1984, organizó Los primeros National Film Awards en diciembre de 1983.
El período de Zia-ul-Haq con su ideología islámica respaldada por Arabia Saudita había causado estragos en la industria del cine. Nunca fue revivir de nuevo. El vacío infinito así creado debía ser llenado por películas desde el otro lado de la frontera.
Libres de cualquier ideología y restricciones indebidas sin ninguna consideración por la casta y el credo de otros, Shahrukh, Salman y Amir trabajan codo a codo con Akshay, Hritik y Sunil, mientras que Rani, Sunakshi y Kareena actúan junto a Katrina, Shabana y Naghma.
Mientras escribo esto, escucho una canción de la película “My Name is Khan”, protagonizada por Shah Rukh Khan y Kajol. La canción es “Sajda” escrita por Niranjan Iyengar, cantada por Rahat Fatheh Ali Khan, Richa Sharma y Shankar Mahadevan, mientras que Shankar Ehsan Loy compuso brillantemente la melodía.
Vea también mi respuesta a la respuesta del usuario de Quora a ¿Cuáles son algunas buenas películas paquistaníes?
