¿Cómo memorizan los actores sus líneas?

La mayor parte de mi experiencia es con actores de teatro. Como señaló Neil, el cine y la televisión tienen diferentes exigencias.

Los actores utilizan diversas técnicas. Mi esposa tiene una memoria visual. Ella solo se queda mirando la página. Más tarde, cuando está recordando sus líneas, a veces puede recordar el número de página en la que estaba una línea en particular. Ella es un estudio muy rápido.

Soy mucho mas lento Solo puedo aprender líneas recitándolas una y otra vez. Soy capaz de aprender sobre cinco palabras a la vez. Así que si estuviera aprendiendo la apertura de “Richard III”, recitaría “Ahora es el invierno de” una y otra vez, unas 100 veces. Luego agregaría cuatro palabras más, superponiendo una del último grupo: ” de nuestro descontento hecho glorioso, de nuestro descontento hecho glorioso, de nuestro descontento hecho glorioso …” – para que, cuando se recuerde, el final de la frase evoca el principio de la frase dos. Es minucioso y me lleva muchos días memorizar un guión completo. Después de haberlo aprendido, perforo toda mi parte varias veces al día.

(Leí que Derek Jacobi, quien recientemente interpretó a Lear, se recostaba sobre su espalda y recitaba su parte completa antes de cada actuación).

Conozco actores que escriben o escriben todas sus líneas. Conozco a otros actores que trabajan con grabadoras, graban sus líneas y señales y luego las reproducen una y otra vez, ya sea escuchando o hablando junto con la cinta. Algunos actores trabajan con amigos y les piden a las personas que “corran líneas” con ellos. Muchos actores utilizan una combinación de las técnicas anteriores.

A medida que los actores envejecen, tienden a tener que trabajar cada vez más para memorizar líneas. Muchos se niegan a trabajar más duro. Simplemente dicen: “No puedo aprender líneas como solía hacerlo” y comienzan a parafrasear. La verdad es que, en casi todos los casos, PUEDEN aprender líneas tan bien como solían hacerlo. Solo tienen que trabajar mucho más duro en eso.

A la mayoría de los actores no solo les gusta obtener un guión y comenzar a memorizar antes de que comiencen los ensayos. Les resulta más fácil memorizar las líneas una vez que tienen algún contexto. En otras palabras, es más fácil memorizar algo si sabes lo que significa, de qué se trata, que si se trata de “solo palabras”. Así que les ayuda a esperar hasta que hayan discutido las líneas con el director y otros actores. Algunos actores memorizan mejor después de que el movimiento ha sido resuelto. Pueden vincular las líneas con los recuerdos musculares y con la imagen de dónde se encuentran en el escenario.

Pero demasiados actores usan “No puedo aprender mis líneas hasta que he ensayado una escena” como excusa. A veces, desafortunadamente, una escena en particular no se ensaya hasta el final del proceso. Y la verdad es que esos actores PODRÍAN memorizar sus líneas sin esperar el ensayo. Simplemente sería más difícil.

Idealmente, si después de ensayar un espectáculo, escena por escena, la compañía ejecuta la obra completamente diez veces antes de que comience la presentación, todos los actores estarán “fuera del libro” para esas carreras. El programa realmente no funciona hasta que todos tengan scripts fuera de sus manos. En realidad, los actores suelen postergar y no abandonan el libro hasta que están muy cerca de abrir.

Muchos actores no trabajan tan duro en sus líneas como deberían. Es la parte menos divertida del proceso, así que no los culpo por posponerlo, pero si hay incluso una pequeña parte del cerebro que, solo por un segundo, busca a tientas la siguiente palabra, entonces, ya que no estamos No es realmente capaz de realizar múltiples tareas, de eso se tratará ese momento. No será sobre “¿Debería matar al rey?” Será sobre “¿Cuál es la próxima palabra que se supone que debo decir?” Si el actor está 100% seguro de que las palabras le vendrán cuando las necesite, su mente puede ser completamente libre para atender otras cosas, por ejemplo, la caracterización.

Tantas veces he trabajado con actores que han pensado que tenían problemas emocionales o intelectuales complicados con una escena y resultó que solo estaban temblorosos en sus líneas. Pero las líneas de aprendizaje son una perra que muchos actores abordarán cualquier otro problema que pueda estar causándoles problemas.

Cuando actúo, tengo un proceso al que llamo “sellar las grietas” que utilicé para tener más confianza. Es una versión más enfocada de lo que mencioné anteriormente. En el ensayo, me daré cuenta de que tengo un problema de fracción de segundo que recuerda un mundo determinado. Digamos que es “nuestro” en “Ahora es el invierno de nuestro descontento”. Lo perforaré y las palabras a cada lado de él 500 veces: de nuestro descontento, de nuestro descontento, de nuestro descontento, de nuestro descontento …

Al hacer esto, no quiero que parte de mi cerebro sea responsable de seguir la pista de cómo los hombres multiplican las palabras. Así que uso centavos. Tengo una pila de 500 centavos. Cada vez que digo la frase, deslizo un centavo de un lugar de una mesa a otro. Cuando todos los centavos están en el segundo lugar, he terminado. Por lo general, para entonces, la grieta está sellada y “nuestro” me viene a la mente cuando lo necesito.

No es fácil. La mayoría de los espectáculos duran más de 60 minutos también.

Nunca he hecho ninguna actuación profesional, pero mi licenciatura está en teatro y he hecho teatro comunitario.

Yo diría que realmente gustar la obra es un buen comienzo. Es más difícil memorizar una obra que no te gusta tanto. No creo que pueda hacer Shakespeare.

Hay toneladas de trucos.

La mayoría de las líneas están acompañadas de algún tipo de acción. El uso de su cuerpo mientras entrega una línea a menudo ayuda a “bloquear” la línea.

Usualmente memorizo ​​grandes conceptos primero. Tu primera responsabilidad como actor es averiguar lo que el dramaturgo está tratando de decir. Si olvida una línea o dos, puede improvisar si sabe qué idea está tratando de transmitir su personaje.

Toda la idea de motivación (“¿Cuál es la motivación de mi personaje para hacer / decir X?”) Se ha convertido en un cliché, pero en realidad es imprescindible para comprender el juego y el desarrollo del personaje. Saber lo que tu personaje está tratando de lograr en un momento dado (seducir, engañar, ganar, conquistar, etc.) te ayudará a recordar lo que tu personaje debe decir también.

No debe “apagarse” o “desconectarse” cuando otros personajes están hablando. Su diálogo está íntimamente conectado con el tuyo. De verdad escuchar

Si tiene problemas para memorizar un pasaje porque está escrito de manera incómoda (o lo que sea), no está de más pedir ayuda a otros miembros del reparto. A veces, el simple hecho de hablar sobre la escena y la forma en que está escrito ayuda a un actor a bloquear las cosas.

Utilice una grabadora de cinta. Grabe las líneas de los otros personajes y deje espacios para que hable su diálogo.

Cuando esté listo, grabe una sesión de “disparo rápido” que lo obligue a hablar sus líneas muy rápidamente.

A veces incluso es difícil recordar conceptos grandes, como la secuencia de escenas en una obra. Me resulta útil hacer una pequeña hoja de trucos que puedes publicar en algún lugar del backstage que incluya cada escena y los jugadores en cada una.

Y luego están los trucos que solo tú puedes hacer. Cosas que solo tendrían sentido para ti. Usa lo que tengas que hacer: una imagen, un sonido, un olor, algo gracioso / estúpido. Lo que sea que funcione.

Tenga en cuenta que es fácil desordenar una escena para todos, olvidando su señal y llegando demasiado pronto, y demasiado tarde. Si tiene una presentación en domingo y luego su próxima presentación no es hasta el jueves, tómese un poco de tiempo entre las presentaciones para revisar sus líneas, incluso si cree que no es necesario. Aprendí esto de la manera difícil.

Si tiene varias frases que son similares entre sí pero no exactamente iguales (esto sucede mucho en el teatro musical), casi TENGO que idear algún tipo de dispositivo para mantener todo en orden. He recurrido a pensar en términos de orden alfabético a veces, pero sus líneas / letras generalmente no estarán en orden alfabético. Por lo general, debes resolver algo y, por lo general, no es tan fácil.

Oh! Y si alguna vez te encuentras en el escenario y todos los que te rodean permanecen en silencio durante un tiempo incómodamente largo, ¡TÚ eres el que se ha olvidado de tu línea! ¡No el otro chico! No pierdas el tiempo pensando: “Qué tonto # [correo electrónico protegido] ¡ Se olvidó de su línea!” Probablemente eres tú. Aprendí eso de la manera difícil también. ;

La memorización de líneas para cine y teatro es totalmente diferente.

Aunque no he participado en películas, no es necesario memorizar todo el guión, ya que la película se filmó durante un período prolongado de tiempo, escena por escena, y todo lo que se debe memorizar es lo que tiene que decir y hacer. en esa escena De hecho, incluso la escena se divide en muchos segmentos, y si olvida o hace algo mal, siempre hay repeticiones.

En el escenario, sin repeticiones, hay muchos ensayos donde se ejecuta todo el acto con todos los personajes leyendo sus líneas. Después de un tiempo, cuando te familiarizas con la historia y tu lugar en ella, las líneas son fáciles y casi automáticamente.

A diferencia de las películas, donde debes obtener las líneas exactas, si olvidas una línea, siempre puedes improvisar porque sabes, al menos en general, lo que tu personaje quiere decir. De todos modos, eso es lo que siempre me decía.