¿Cómo entras en uno de los programas de maestría de escuelas de cine de primer nivel?

Me gradué del programa de Maestría de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC en Producción de Cine no hace mucho tiempo.

Esto es lo que puedo decirle acerca de cómo ingresar, basado en mi propia experiencia y la de mis amigos más cercanos. Esta información se aplica a los programas de pregrado y posgrado.

Primero cubriré el “cómo” … luego diré un poco sobre “por qué”.

Siendo aceptado
Es extremadamente competitivo para entrar y cada año más. Si quieres ser aceptado, tendrás que trabajar duro y mostrar una dedicación real.

1) Grados Estelares y SAT / GRE
Esto es más para la Universidad que para el SCA. Sus puntajes deberán ser mucho mejores que “buenos”. Lo siento, pero no hay sustituto para el trabajo duro.

2) Declaración personal del asesino y presentaciones escritas
Este es el más grande aquí, esto es lo que más le importa a SCA. No los corras la noche antes de su vencimiento. Escríbelas y vuelve a escribirlas y pulelas hasta que brillen. Es mejor que la gramática y la ortografía sean perfectas (así que asegúrate de que un profesor o tutor las revise), pero aún así, el contenido es lo que importa.

3) Excelentes cartas de recomendación
No hay necesidad de entrar en pánico aquí. Las mejores cartas provienen de personas que lo conocen bien, que han obtenido cierta estatura o éxito. Un director de teatro con el que ha trabajado, un concejal local o alguna otra luminaria local. No pase por alto a los profesores de la escuela si tienen alguna historia en la industria o con USC / SCA.

El punto es que debes pensar en el futuro y cultivar una relación con alguien así. Una de mis cartas fue escrita por el presidente del capítulo de Nueva York del Film Editor’s Guild. Lo había entrevistado para una clase, me había mantenido en contacto con él, y cuando llegó el momento en que necesitaba una carta de él, estaba feliz de hacerlo.

4) Actividades extracurriculares
El objetivo de estos es demostrar que usted es un colaborador y un líder, que tiene una capacidad demostrada para contribuir exitosamente a un esfuerzo grupal. Haber hecho muchas cosas relacionadas con el cine antes de la escuela no es tan importante. Ellos no están buscando eso.

Lo más importante que debes recordar es que todo lo que les das debe demostrar que tienes un punto de vista distinto sobre el mundo en general y el cine en particular.

Es mas facil decirlo que hacerlo. ¿verdad? Si eres un visitante transgénero de otro planeta que siempre ha luchado por encontrar tu lugar en la sociedad o alguna otra historia triste, entonces estás en buena forma; escribe sobre eso y siempre que no escribas mal tu propio nombre, probablemente estés dentro. Pero si eres como la mayoría de la gente, probablemente te estarás preguntando “¿qué tiene de especial mi persona? ¿Cómo puedo convencer a alguien de que soy único?

La buena noticia es que cada uno es único. Solo necesita descubrir cómo sacar de su cabeza a “quién es usted” y llevarlo a su Declaración Personal.

Mis calificaciones chupan, ¿y ahora qué?
Entonces, leyó todo lo anterior y su corazón se hundió cuando se dio cuenta de que sus calificaciones no son lo suficientemente buenas, no hizo ningún programa extracurricular y no conoce a nadie que pueda escribirle un buen TdR.

No te rindas Obtenga un AA en una universidad más pequeña, trabaje a tope y haga todo lo que necesita hacer para sentar las bases. Eso habla en voz muy alta a la gente de admisiones porque les has demostrado que puedes hacerlo bien en la universidad. Cualquiera que haya estado allí puede decirle que la universidad no es una escuela secundaria, no todos los que lo hacen bien en HS lo hacen bien en la universidad y viceversa. Y esto te da la oportunidad de descubrir si incluso te gusta estar en la universidad antes de comenzar a acumular deuda del tamaño de USC.

Un título de AA no tiene por qué ser aburrido. Puede concentrarse en los estudios de cine, la comunicación y los medios de comunicación, las cosas que puede usar en el cine más adelante, y tener un objetivo en el que realmente está involucrado hace que sea mucho más fácil trabajar duro. Deje que sus consejeros y maestros sepan cuáles son sus metas y ellos lo ayudarán.

Incluso podrías considerar obtener una licenciatura primero, eso es lo que hice. Estudiar escritura, comunicaciones, historia, ciencia, negocios, diablos, incluso la historia del arte será de beneficio en la escuela de cine (en realidad la historia del arte es de gran beneficio en la escuela de cine). Tómate un año de descanso y viaja por Europa o consigue un trabajo y experimenta un poco la vida y luego postula a un programa de producción de películas de la AMF.

Pruébalo antes de comprarlo: el programa de verano
¿Qué sucede si tiene todas esas cosas que describí anteriormente, aplicó y * aún * no entró? Obtienes tres intentos de aplicar, así que sigue adelante, pero ¿por qué no intentar apilar el mazo a tu favor? Puedes hacerlo asistiendo al programa de verano de SCA.

Debido a que el programa de verano es esencialmente una versión más corta y más intensa del primer semestre del programa MFA, también es una oportunidad para ver cómo es el programa antes de hacer un gran compromiso financiero.

Trabaja duro e impresiona a la facultad. El programa de verano no es el momento para ser una diva; demuestra que serás un activo para el programa al colaborar y apoyar a tus compañeros de verano. No llegues tarde a clase.

Conozco a varios estudiantes que pasaron por este proceso: presentaron su solicitud y no ingresaron; pasaron por el programa de verano, solicitaron nuevamente y fueron aceptados.

¿Por qué USC?
Ok, así que ha habido mucho escrito en la USC y en la escuela de cine en general. Por mi experiencia, puedo decir que USC solo tiene un inconveniente real: ¡está costando caro!

Cuando elegí escuelas hice mucha investigación. Visité NYU, Columbia, el conservatorio del estado de Florida, UT-Austin, USC y un par de lugares más pequeños. USC tenía un gran programa que rivalizaba con todos los demás, pero lo que más me impresionó fueron los estudiantes. De todos los lugares en los que había estado, eran los más abiertos, amigables y solidarios.

Déjame decir algo sobre el tamaño. No quieres ir a una escuela pequeña. Lo que quieres, lo que necesitas, es una gran escuela con una gran variedad de estudiantes. Necesitas estudiantes para formar parte de tu película y necesitas estudiantes que sean simpáticos contigo. Por muy extraño e inusual que creas que eres, encontrarás un grupo de amigos afines en la USC. Y las clases son pequeñas, eso es lo que cuenta. Excepto por muy pocos estudios de crítica o clases de análisis de guiones, no hay clases de conferencias grandes en las que te pierdas en un mar de asientos. Todas las clases de producción son clases de taller donde se vinculará con el instructor y los demás estudiantes.

USC es una escuela de la industria. Cuando esté aquí, aprenderá a hacer las cosas de la “manera industrial”. Los lazos entre la escuela y la industria son tan estrechos que estar aquí se siente como si ya estuviera en la industria del cine. Rápidamente se da cuenta de que sus compañeros de estudio son sus futuros compañeros en la industria: lo contratarán o usted los contratará para el resto de sus carreras. Nunca he escuchado de ningún estudiante que haya saboteado la película de otro estudiante. Si alguna vez ha sucedido, debe ser raro en extremo.

Lo que aprendes en la USC es el verdadero negocio. Todo lo que te enseñan aquí es práctico para el mundo real. Durante mi tiempo allí tomé una secuencia de clases en las que hicimos un piloto de televisión. Los estudiantes asumen diferentes roles a lo largo del año. Fui uno de los escritores, uno de los editores y el supervisor de postproducción. Fue una experiencia de aprendizaje increíble.

Unas semanas más tarde, tuve la suerte de que me invitaran a pasar el día siguiendo el post-supe de un gran programa de la red (este es un programa de la CBS que lleva cinco años). Pasé el día en el lote Universal, asistiendo a sesiones de mezcla de sonido, reuniones de producción, sesiones de detección, reuniones previas a la reunión, etc. Durante ese día, todo lo que vi ya me era familiar porque lo había hecho o lo había supervisado. durante nuestra clase piloto de televisión. Mi papel como estudiante post-supervisor en la clase piloto de TV me había enseñado cómo era realmente ser post-supervisor en la televisión profesional.

Al final de la sesión de observación, el profesional de post-supe me preguntó cuáles eran mis notas y dónde. Me sorprendió que les importara lo que pensara un estudiante. Pero mis experiencias en clase me habían preparado tan bien que en realidad tenía algunas opiniones educadas al respecto, incluso descubrí un error que nadie más había visto. Corrigieron el error y tomaron algunas de mis recomendaciones, y esos cambios salieron al aire cuando CBS transmitió el programa un par de semanas después.

Es para ese tipo de experiencias que vas a una gran escuela de cine como la USC.

(Ahora, no me malinterpretes, no estoy diciendo que puedas pasar de la ceremonia de graduación directamente al trabajo como Supervisor de un importante programa de televisión. Aunque aprenderás el flujo de trabajo y todos los elementos que invente el trabajo, la velocidad y la experiencia con la que trabajan en el mundo real le harán explotar la cabeza. Sin embargo, estará bien calificado para una posición de peldaño más bajo como Coordinador de publicaciones, PA o Asistente de editor. Y bien preparado para aprender y subir las filas.)

Podría obtener más información sobre cómo asistir a una gran escuela de cine como USC lo ayuda a conseguir trabajo en la industria, pero eso se está alejando un poco del tema original de cómo ingresar a USC.

Si la escuela de cine de posgrado es realmente lo que quieres:

Consigue una historia de vida increíblemente única .

  • Haz algo que alimente tu imaginación. Viajar; únete al Cuerpo de Paz; o incluso pasar más tiempo con tus padres en los suburbios, o con tus compañeros de la universidad en un pequeño apartamento en la ciudad, y estar más en sintonía con el carácter distintivo de tu propia voz y experiencia. Cada uno de nosotros tiene una historia única que contar y una manera única de contarla. Averigua cuál es el tuyo.

Estar bien conectado .

  • Busque en la guía telefónica o en el Directorio Creativo de Hollywood: http://www.hcdonline.com e intente involucrarse con compañías de producción, compañías de cine independientes, compañías de producción de celebridades, medios locales de televisión y noticias, agencias de publicidad, compañías multimedia, etc. .. Llame y vea si puede hacer una pasantía, enviar un currículum, leer, enviar un mensaje, tomar un café. Trabaja en una tienda de cámaras, en una cadena de cines o en un cine independiente independiente. Busque un trabajo o voluntario en un museo local o en una escuela que tenga una sección de cine / arte visual. Tarde o temprano, conocerás a alguien que conoce a alguien, que conoce a alguien. Llamalos, seguimiento, mira que pasa. Tomé clases en la extensión de UCLA en escritura de guiones y análisis de historias; el instructor proporcionó una de mis recomendaciones para uno de los presuntos programas de AMF que menciona. Yo entre.

Sigue intentándolo, y persevera .

  • Dos en mi clase de 25 obtuvieron de la lista de espera; Ambos habían solicitado en años anteriores. De hecho, creo que tal vez había 4 en mi clase que habían solicitado antes. Solo unos pocos (¿quizás 3?) Habían venido directamente de la universidad, y de universidades muy prestigiosas. Demostrar pasión y compromiso. Eso ayuda. También ayuda a seguir intentando.

El talento, las conexiones y las historias de vida increíblemente únicas generalmente ayudan. Sin embargo, te plantearía otra pregunta: ¿por qué quieres entrar tan mal? ¿Cuál es tu razón para querer ir?

La mayoría de las personas que tienen éxito en el negocio no tuvieron su inicio en un programa de graduados. Lo hicieron creando trabajo, se quedaron sin trabajo en los tótems, y se abrieron camino hasta que se ganaron el éxito. Si bien muchos actores y cineastas han establecido conexiones y relaciones en la escuela de posgrado que duran toda la vida, no es por eso que tuvieron éxito. Su impulso, determinación, talento, implacabilidad y pasión es lo que los llevó allí.

Así que si vas a simplemente obtener una educación de posgrado, por supuesto. Si lo está haciendo para tener éxito más adelante en la industria del entretenimiento, evitaría perder más años en un programa cuando llegará más rápido al golpear el pavimento y aprender el sistema desde adentro hacia afuera.

Una educación de posgrado es una gran cosa, algo que estoy seguro que muchas personas considerarán como un recurso inestimable. Sin embargo, no es la única forma de entrar en la industria. Si tiene talento y está lo suficientemente motivado, el trabajo y la determinación hablarán por sí mismos. Tengo muchos amigos exitosos en Hollywood, y solo uno de ellos tiene un título de posgrado. Lo único que todos tienen en común es su implacable pasión, ética de trabajo, talento y motivación.

Una alternativa sería revisar los programas de aprendizaje en varios estudios y redes. Allí aprenderá haciendo, y si bien no será un MFA, será un ejercicio de desarrollo de relaciones y experiencias que puede convertirse en más trabajo.