En las películas animadas en 3D, ¿se graban las voces antes de la representación o los actores se doblan solo cuando la animación completa está lista?

Answer 1

La actuación de voz comienza muy temprano en el proceso de hacer películas animadas en 3D. Hay un proceso llamado Story Boarding que visualiza los intervalos de películas de bocetos 2D en puntos clave de la línea de tiempo (generalmente llamados fotogramas clave)

Por ejemplo este:

Hay otros en: Storyboard

Esto, junto con SCRIPT, le indica qué diálogo va a qué parte de la película (asociación a estos fotogramas clave). Por ejemplo, puedes consultar el guión de Toy Story aquí: TOY STORY. También se pueden encontrar otras películas: Guiones de películas de animación – Simplemente secuencias de comandos.

Storyboard y Script son la línea de base para que un actor le dé voz a un personaje. Hacen un excelente trabajo, dado que la mayoría de las veces no ven un personaje 3D para empezar. Luego, los animadores animan las expresiones en los personajes 3D más adelante en el proceso para que coincidan con las expresiones de voz de los actores. Por supuesto, siempre hay más de un pase de un actor de voz y también cuando hay un cambio en el diálogo (según lo decidido por el director / guionista), el actor de voz tiene que volver a copiar. En el primer caso, el actor de voz tendría algo que ver en la pantalla, pero una vez más no se limita al personaje, se les da total libertad.

Algunos últimos B-rolls de voz actuando:

Answer 2

Para obtener los mejores resultados, generalmente es VO primero, seguido de la sincronización de la animación de la boca. En el otro extremo de la escala, los proyectos de menor presupuesto tienden a realizar toda la animación de una sola vez, lo que significa que necesita doblar las pestañas de los labios mientras mira la pantalla de video.

En cualquier caso, los cambios de última hora en las asignaciones de guiones y labios son inevitables … y, por supuesto, eso significa volver a doblar o volver a representar escenas, sin importar qué suceda.

Aquí hay una pequeña historia divertida: he trabajado con algunas pequeñas agencias de producción en China que querían que yo copiara los clips de animación existentes, lo que realmente es un gran dolor de cabeza … ¡y se hizo más difícil cuando los guiones originales estaban escritos en chino! Esto no es gran cosa si el proyecto es pequeño en alcance … pero en el caso de un estudio que necesitó una copia de la serie de 36 episodios, tuve cuidado de obtener TODOS los detalles antes de reservar otro concierto de animación.

Answer 3

En casi todos los casos, el trabajo de voz se graba mucho antes de que se complete la animación. Esto les da a los actores mucha más libertad para hacer lo que quieran con las voces de los personajes en lugar de estar restringidos por la animación. Además, los animadores suelen mirar el video de los actores de voz que graban sus líneas y usan ciertos modales, expresiones faciales, etc. en la animación de esos personajes. Esencialmente, no se trata solo de hacer las voces sino también de convertirse en parte del personaje animado. Solo mira a Po en Kung Fu Panda (Jack Black) y Kuzco en el Emperor New Groove (David Spade) y dime que no puedes ver a los actores en esos personajes.

Para darle otro ejemplo, Chris Farley originalmente expresó a Shrek, y había grabado casi todas las líneas de toda la película. Trágicamente, murió poco después, por lo que Dreamworks decidió que Mike Myers lo expresara, lo que implicaba una reescritura completa del personaje (por respeto). Habría sido demasiado difícil rehacer el trabajo de voz con un actor diferente si la animación se hubiera hecho a la versión de Farley. En otro giro interesante de los eventos, Mike Myers grabó sus líneas con un acento americano originalmente, pero luego regresó y las hizo con un acento escocés. ¡Es difícil imaginar a Shrek de forma diferente que con un acento escocés ahora!

Answer 4

Desde mi experiencia como animador, lo que Daniel está diciendo es verdad. Es posible animar primero, pero la mayoría de las compañías de animación eligen grabar primero los actores de voz y luego animar a las voces. De esta manera, puedes usar el archivo de sonido y hacer coincidir de manera precisa la animación con él, y como dice Daniel, capturar la actuación del actor en el personaje animado. Si ves algunos de Pixar detrás de las escenas como en Nemo o algunas de sus otras películas, incluso tienen clips de los actores que actúan. Para cuando el actor se está presentando, tienen los guiones gráficos diseñados para que haya algún tipo de guía visual para todos.