¿Cuáles son las trayectorias profesionales típicas que conducen a convertirse en un Supervisor Musical (para películas y televisión)?

Los aspirantes a supervisores de música me hacen esta pregunta a menudo y, aunque no creo que haya un camino definitivo, ciertamente puedo hablar de mi propia experiencia y dar algunos consejos sobre las mejores maneras de comenzar.

Crecí en los suburbios de Chicago en los años 80 y en la escuela secundaria, ya me fascinaba no solo con el rock universitario (así se llamaba el rock indie) y con otros tipos de música. No solo absorbí la música en sí, sino que también me encantó la cultura vanguardista “del centro”. Las tiendas de discos, las bandejas de vinilo, los fanzines copiados a medida, las importaciones y las tiendas de segunda mano se hicieron grandes. Más tarde me involucré en la reserva de estas mismas pequeñas bandas de rock universitario en la universidad a la que asistí.

Finalmente, me dirigí a Los Ángeles, trabajé en la sala de correo de Triad y en BMI. Fue aquí donde descubrí por primera vez que la supervisión musical era un trabajo real y me pareció fascinante, ¡trabajar con PICTURE! Obtuve mi primer trabajo de supervisión porque un talentoso director, Aaron Osborne, se arriesgó y me contrató para su película producida por Roger Corman: “Caged Heat 3000”. Fue tremendamente divertido, tuvimos contribuciones de los Melvins, Fu Mancu y The Ape Hangers. Tomamos algunas bandas en el estudio, otras contribuyeron con pistas previamente grabadas.

Fue en este momento que aprendí lo básico: sesiones de puntos, hojas de referencia, licencias de canciones, solicitudes de sincronización y masterización, presupuestos de música, sesiones de puntuación y bandas sonoras, todo nuevo para mí. Me encantó trabajar en estrecha colaboración con el director, el editor, el compositor y las bandas que contribuyen a la banda sonora y, especialmente, me encantó la oportunidad de trabajar con tantas mentes creativas. Trabajé para la compañía de Roger Corman durante algunos años bajo un supervisor experimentado y generoso, Paul Di Franco, y como mencioné, realmente tuve que aprender el oficio. Más tarde, en “98, Chop Shop Music Supervision despegó en mi apartamento de Los Feliz. En los últimos 15 años, tuve la oportunidad de trabajar en algunos increíbles proyectos de televisión y cine. También he tenido la suerte de poder Trabaja con talentos increíbles.

La supervisión musical es, en esencia, un deporte de equipo. Para mí, el oficio consiste en interpretar las ideas del director o productor acerca de cómo debe sentirse el espectador al ver una escena o secuencia de apertura o final del título y brindar las mejores opciones de música para ese momento.

A veces, las pistas nunca se han escuchado antes (usamos todas las pistas creadas específicamente para la serie Twilight y The Hunger Games: Catching Fire) y otras veces las canciones que se sincronizan son las favoritas de la época. Sin embargo, el trabajo es el mismo: con suerte mejorar la escena a través de la música y las letras,

Así que, ¡volvamos a responder la pregunta real! Conozca a la gente que realmente hace películas, ofrézcase como voluntario para supervisar una película. Las escuelas de cine son un gran lugar para hacer esto y te permitirán mojarte los pies e involucrarte y probar algunas cosas. Es muy importante comenzar a tener una idea de cómo la música funciona con la imagen … por qué algunas canciones funcionan casi en cualquier parte y otras casi en ninguna parte.

Las otras formas obvias son realizar pasantías para un supervisor o departamento de música en un estudio o compañía de producción, o para trabajar en el departamento de Cine y TV en una discográfica, compañía de publicidad, agencia de publicidad o compañía independiente. Aprenda todo lo que pueda sobre el negocio de la sincronización. Tome una clase sobre licencias (ofrecida en UCLA, NYU y muchos otros lugares). Todas las mejores ideas del mundo carecen de sentido a menos que el supervisor de música pueda borrar las canciones deseadas dentro del presupuesto asignado.

Los futuros supervisores de música deberían prestar mucha atención a lo que esté sucediendo en el mundo. Muestrea nuevas bandas, yendo a conciertos, revisando obsesivamente lo que se está escribiendo en los mejores blogs de música. Pero, sobre todo, ESCUCHE, escuche cualquier cosa, todo: clásica, jazz, pop, rock, hip hop, EDM. Escuche lo que está tocando en el fondo en la tienda de comestibles, la peluquería, el restaurante hipster, la boutique de ropa, el centro comercial y el club. Cada proyecto tiene un contexto y la mayoría de los lugares, un punto de vista musical.

  • Radio DJ
  • Club DJ
  • Músico
  • Compositor
  • Trabajar en MTV (o similar)
  • Crítico de música / blogger
  • Los supervisores de música tienen asistentes ahora, pero no tengo idea de cómo te conviertes en uno.
  • Trabaje en el departamento de audio (se convirtió en un PA de audio y preste su experiencia donde pueda)

Pero el verdadero “truco” es que, al hacer cualquiera de las acciones anteriores, estar en Los Ángeles y hacerse amigos de las personas que contratan Supervisores Musicales. Eso es productores y directores en cine y show de corredores en tv. A las personas les gusta trabajar con las personas que les gustan.

Pasante de un supervisor y red musical. Aparte de eso, puede encontrar películas de estudiantes o películas independientes para trabajar de forma gratuita para elaborar su currículum. Debe conocer las leyes adecuadas para limpiar música, investigue sobre todo.