¿Cómo lo hacen los actores cuando sus roles les obligan a fingir un ataque o alguna otra condición visualmente grave? Truco de Vida y Tiempo Feliz Lifehacker

Muchos de nosotros tenemos un método o una rutina que aplicamos cuando nos preparamos para un rol. Primero analizamos el guión a fondo, y volvemos con frecuencia para comprender mejor a la persona detrás del trastorno. Es vital ser delicado al tratar de representar a un personaje discapacitado, porque siempre desea ser respetuoso y sensible a su condición, y comprometido a brindar una descripción compasiva, considerada, elegante y digna de la persona y la enfermedad.

Cuando haya recogido todos los hechos e impresiones que puede obtener del guión, la mayoría de los actores prefieren recopilar un conocimiento enciclopédico del trastorno. Esto incluye búsquedas extensas en Internet, libros de lectura, relatos de primera mano e información autobiográfica sobre las personas que padecen la enfermedad, búsquedas en los bancos de imágenes para obtener imágenes y videos del trastorno, y cualquier otra investigación que pueda ayudarlo a comprender la enfermedad y cómo hacerlo. Puede afectar a quienes viven con la enfermedad. Esto también incluye ver tantos documentales sobre la enfermedad, como también películas pasadas que pueden haber descrito la enfermedad.

El último paso en la preparación de un actor para un papel es realmente el primer paso para entender verdaderamente la condición de un personaje desde adentro mirando hacia afuera. Esto debería ocurrir al final de la fase de investigación de preproducción, pero antes de comenzar los ensayos (que se usan raramente en la película, pero siempre a discreción del director) o dirigirse a la fotografía principal. Este es también el paso más difícil e incómodo en el proceso, pero en última instancia, también es el más útil y personalmente gratificante. Esto es cuando un actor ensombrece a una persona real diagnosticada con la condición que jugará, formulando preguntas directas y respetuosas que les ayudarán a formar un personaje en el escenario o en la pantalla, y lo más importante, la parte objetiva del estudio dedicada exclusivamente a observar cada pequeño detalle de cómo una persona se relaciona físicamente con el mundo, ya sea a través del habla, la vista, el tacto, el olfato, el oído, los gestos, la respiración, sentarse, estar de pie, la quietud, la locomoción, etc.

La gran mayoría de los actores que trabajan en serio rara vez se acercarían a un papel tan exigente como este sin pasar una cantidad considerable de tiempo con alguien que sufre el trastorno. Si tienes la suerte de trabajar para un estudio de Hollywood bien conectado y bien financiado, un miembro del equipo de producción organizará las reuniones y simplemente tendrás que asistir. Si no estás conectado, tendrás que buscar recursos e instalaciones que sirvan a esa población y luego armar una lista de lugares para contactar. Tienes que estar preparado para numerosos rechazos, dada la sensibilidad de los que sufren lo suficiente, sin tener que ser empujado y empujado por alguna obra tonta o película. Después de todo, está solicitando la ayuda de un voluntario voluntario y abierto afligido por una enfermedad grave y, a veces, vergonzosa, que la mayoría del mundo no comprende, y simplemente elige ignorar, estigmatizar o compadecer. Cualquier persona dispuesta a abrirse para la inspección y dejarse copiar e imitar, independientemente de su delicadeza, es una persona increíblemente valiente y amable.

Cuando se trabaja con un sujeto de investigación, es importante que el actor entienda claramente la necesidad de esforzarse para que el sujeto se sienta seguro, escuchado y con la certeza de que su contribución es quizás el recurso más valioso que puede tener un actor: Acceso sin restricciones a una persona real que vive con el trastorno. Entonces, el trabajo del actor es ser un observador cuidadoso y disciplinado de las formas grandes y pequeñas en que la enfermedad se manifiesta en el cuerpo. Se requiere una verdadera objetividad para limpiar el lienzo de su cuerpo y comenzar a pintar con el lenguaje del cuerpo de otra persona, distinguiendo entre el movimiento atípico y los síntomas únicos de esa persona y el comportamiento comúnmente reconocido y predecible exhibido involuntariamente por la mayoría de las personas con trastorno. Después de un tiempo suficiente, sin hacer nada más que observar y registrar datos, el actor está listo para pasar a la mímica. Con el permiso del sujeto, los actores comienzan a jugar y experimentar con el movimiento ellos mismos, con el entendimiento de que los intentos pueden parecer tontos, equivocados, torpes o inacabados, pero que la paciencia es la amiga del proceso, y todos los intentos fallidos tienen éxito en traernos Un paso más cerca de la verdad. Como cualquier tarea que realizamos, el trabajo de un actor es prueba y error, y la repetición es la clave del éxito. Los movimientos que tal vez se sintieron falsos e incómodos o ridículos y vergonzosos unos días antes, son rechazados por el cuerpo al principio, pero con la repetición y el compromiso con el gesto, son finalmente adoptados por nuestra memoria muscular. Los gestos que comenzaron como mímica superficialmente aprendida, eventualmente se convierten en una segunda piel, y comenzamos a olvidar que no siempre estuvieron allí.

Con trastornos neurológicos o lesiones en la columna vertebral, existe una alta probabilidad de convulsiones, que pueden ser bastante alarmantes e inquietantes para los no iniciados. Naturalmente, observar un ataque ayudaría al actor, pero le haría daño al paciente, y una lección que todos podemos omitir. Sin embargo, la siguiente mejor manera de entender cómo la convulsión afecta al cuerpo es una combinación de la investigación realizada anteriormente en el proceso y, lo que es más importante, el informe detallado en primera persona del sujeto. Cuando se combina con las habilidades creativas e imaginativas de un actor, a veces es suficiente para representar convincentemente a una persona con un ataque.

En la gran mayoría de los casos, hay una interrupción del sistema nervioso y de los impulsos eléctricos del cuerpo. Esta lesión o trastorno diagnosticado puede hacer que partes del cuerpo lentamente no respondan o sean impredecibles, y los que una vez caminaron no pueden usar su cerebro para enviar señales que regulan el movimiento voluntario. Lo que los pacientes antes podían moverse por sí solos por elección se vuelve inerte y no responde, y las partes de su cuerpo una vez que están inmóviles y controladas se convierten en temblores y temblores de contracciones musculares involuntarias y un frenesí de movimientos. Comienza con la observación de qué partes del cuerpo se contraen involuntariamente y se relajan con una regularidad predecible. Significa intentar “probarlo” para ver cómo encaja. Para un actor que no está acostumbrado a redistribuir la tensión en todo el cuerpo, esto puede ser doloroso e incómodo al principio, e incluso a lo largo del proyecto. La simple verdad es que, a veces, actuar como alguien con dolor implica colocarse en posiciones dolorosas similares. Un estudio cuidadoso lo ayudará a minimizar el riesgo y la incomodidad, pero en última instancia, contorsionará su cuerpo en formas no naturales, y causará tensión y contracción en las partes del cuerpo que no están acostumbradas a tal rigor. Con el tiempo, un actor podrá tener una conciencia global de lo que está haciendo cada parte de su cuerpo, para que puedan agregar o aliviar el estrés, manejar el flujo de sangre, redistribuir la tensión, producir saliva / saliva, ajustar la apertura del ojo y encontrar Una mirada enfocada suave o dura, restringe la tráquea de manera segura y según sea necesario, sonríe o frunce el ceño involuntariamente o con intención, establece y ajusta el ritmo y el estilo del movimiento involuntario, practica la configuración de la boca y la colocación de la lengua para afectar de manera convincente el sonido de La voz, controla el timbre, afecta el tono, el volumen, la dicción y el grado de comprensión. ¿Dónde llevan su peso? ¿Cómo respiran, y es laborioso o suave? ¿Cómo ocupan su silla de ruedas?

Los elementos anteriores son solo algunas de las preguntas que todo actor responsable debe hacer sobre un tema en el que están estudiando o investigando. Los actores entrenados en técnicas de sonido, un cuerpo de trabajo y una experiencia acorde, conocerán íntimamente su propio proceso y sabrán por instinto cuánto tiempo necesitan para hacer preguntas, observar cuidadosamente, imitar / imitar y finalmente poseer e incorporar el gesto como si fuera siempre suyos

Como probablemente pueda adivinar, la buena actuación probablemente sea tanto de preparación como de transpiración, ya que es el único club exclusivo para miembros con talento inexplicable. El talentoso actor puede ser elogiado por lo que nacieron, pero el serio sabe que no hay tiempo para descansar en sus laureles, ya que la recompensa está en el trabajo en sí, no en los tontos laureles. Ser actor es ser un embajador del mundo y comprender la responsabilidad de llevar las historias de otras personas y vestir su piel por un tiempo. La mejor manera de honrar a los hombres y mujeres con discapacidad que representamos es ofrecer personajes honestos, inteligentes, bien investigados y amorosamente detallados, que sean tan encantadores, divertidos, matizados y complejos como sus homólogos de la vida real. Deben ser fáciles de reconocer y permitirnos vislumbrar su humanidad el tiempo suficiente para que la próxima vez que los veamos, ni siquiera notemos la silla. Porque es en lo que se mueven, pero no lo que los mueve. Cuando vemos todo lo que una persona puede ser, y sumamos la suma de sus partes, pesamos el volumen de sus corazones y dragamos el cielo para sus sueños, no puedes evitar llegar a la ineludible conclusión de que nunca habrá sea una silla lo suficientemente grande como para sostener y confinar todo lo que una persona es y todo lo que espera ser. Las personas con trastornos como estos merecen ser vistos por todo lo que son, no por todo lo que han perdido. Al final del día, si un actor puede decir que abrió un par de ojos, o desafió un estereotipo hiriente, o al menos, hizo una pregunta que nadie se atrevió a preguntar, de lo que le ha dado dignidad a su tema, y difundir la tolerancia en el mundo.