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Considerada durante mucho tiempo como una de las mejores películas jamás hechas, recientemente vi esta película (por segunda vez) en una versión recientemente restaurada en Film Forum NYC. Es tan emocionalmente poderoso, devastador pero bellamente discreto, como lo recuerdo.
Es una historia sobre una familia japonesa moderna que surge de la ruina de la guerra y cómo los padres ancianos de la familia se enfrentan y se enfrentan al hecho de que sus hijos adultos ya no quieren ni necesitan su compañía. Los padres visitan a sus hijos en Tokio y son ignorados y evitados. Es la brecha generacional clásica, pero contada en el contexto del renacimiento de Japón en una nación moderna, una combinación de lo personal y lo público que nunca se ha representado con más habilidad.
La actuación es tremenda dirigida por el brillante Setsuko Hara, que interpreta a la nuera viuda de la pareja y la única persona que les muestra verdadera amabilidad por amor, no simplemente un sentido del deber. Aunque no es tan conocido en los Estados Unidos, Hara es una de las grandes actrices de cine de todos los tiempos.
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La película también muestra el estilo de cámara característico de Ozu, que consiste en la colocación baja de la cámara, generalmente desde la perspectiva de alguien sentado en el piso, prácticamente sin movimientos de la cámara y solo cortes rectos entre tomas. También hay fotos maravillosas de paisajes o interiores domésticos que a menudo sirven como pausas o transiciones en la narración. Pero de una manera sutil pero poderosa, estas tomas de transición y pausas aparentemente aleatorias solo resaltan la humanidad de lo que está sucediendo e invitan a un análisis cuidadoso del dolor y las luchas emocionales de los personajes. Ozu es pintor y la cámara es su lienzo y pincel. La atención al detalle es cariñosa y maravillosa, pero sirve al más alto de los objetivos, retratar las aspiraciones y sueños humanos no realizados de una manera trágica pero digna.
No es un llanto, te sentirás triste, pero igual te alegrará ser humano cuando termine. Cine afirmativo de la vida. Como escribe un crítico: “La película no condena a nadie y su sensación de inevitabilidad solo conlleva una cierta tristeza resignada”. No es decepcionante la vida “, dice alguien en un momento. Sin embargo, las simples observaciones son tan agudas que uno siente que ninguna otra película podría expresar su tema mucho mejor “.
Esta historia magistral de envejecimiento y conflicto generacional está disponible en Blu-Ray y DVD si no puede verla en la pantalla grande. Por favor, míralo, no lo olvidarás.