Lee The Piracy Crusade: cómo la guerra de la industria musical al compartir destruye los mercados y erosiona las libertades civiles por Aram Sinnreich.
Rastrea el ascenso y la caída de la gran industria, demostrando su resistencia a las innovaciones que amenazan su modelo de negocio estático.
La FM arrasó durante décadas ignorada por la industria sin ganar tracción para superar la señal inferior de la radio AM hasta que un movimiento social de DJ “piratas” independientes se encargaron de transmitir el nuevo sonido de rock por sí mismos. Finalmente, detectando la viabilidad del formato, la industria presionó para que la legislación penalizara a las emisoras independientes y para que la banda de FM fuera propiedad exclusiva de la industria. Tuvieron éxito y les prometieron a los oyentes un canal “CLEAR CHANNEL” más profesional de estaciones de música.
Cada nuevo medio ha sido percibido como una amenaza para su máquina fina. Los primeros discos de sonido fueron una afrenta para la industria recién formada, que formó la RIAA en 1952. Desde su inicio hasta la actualidad, han gastado millones de dólares cada año en cabildeo para alargar los términos de los derechos de autor y limitar los beneficios a El artista individual.
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Y cada 20 años aproximadamente, hay una revolución de formato que la industria utiliza para hacer que compres otra copia de The White Album.
Pero con cada una de estas innovaciones llega un mayor poder en manos del consumidor de música.
Las grabadoras VHS fueron profetizadas como pura anarquía y seguramente dejarían sin trabajo a miles de personas trabajadoras de la industria.
Los reproductores de casete caseros fueron la próxima ola del apocalipsis con el auge de la mezcla y el intercambio de música independiente, que fue más barato y más fácil que presionar LPs piratas.
Pero la última transición es un concepto completamente nuevo para una industria basada en el mecanismo de venta de UNIDADES. El audio digital elimina el elemento del objeto físico. Después de una (muy) breve lucha por el poder con DRM, la industria tuvo que enfrentar el hecho de que los consumidores podían duplicar copias de sus álbumes y singles y compartirlos con millones de otros oyentes más rápido y más fácil que nunca.
Además, el modelo de la música es una forma de arte superior producida solo por los grandes sellos discográficos y productores con el marfil está perdiendo impulso rápidamente, ya que cualquier persona con una computadora portátil decente puede grabar y mezclar innumerables pistas con facilidad. Simultáneamente, las redes sociales, Youtube y Bandcamp otorgan a los artistas desconocidos, una exposición paralela junto con los principales sellos discográficos en la web, y con muy poco capital de marketing requerido.
La industria discográfica puede seguir avanzando lentamente durante otra década, pero el punto es que no importará. La cultura se está moviendo más allá de su cansado monopolio de todos los canales de comunicación principales, nos dice lo que está de moda y luego nos lo vende. Simplemente ya no necesitamos la industria.