¿Cómo se hace una película?

El proceso de realización cinematográfica se divide en 3 partes: – preproducción, fotografía principal y postproducción.

  • Preproducción

    -Fuente
    Todas las películas nacen de una idea. La concepción de la idea puede ser realizada por un productor (o una casa de producción), un director, un guionista o cualquiera que quiera convertirla en una película. Una vez que se decide la idea, el siguiente paso es crear una historia en torno a esa idea. Si está inspirado en un libro u otra película, se realizan cambios adaptativos necesarios. Una vez que se decide la historia, los escritores son contratados para escribir la película ( en forma de un guión ). A veces, la concepción de la idea, la historia y el guión son realizados por una sola persona.

    -parte de guión de Casablanca .

    El scripting es una parte importante en el proceso de hacer cine. Decide la integridad del cine. La calidad del guión afecta el éxito de la película que se producirá. Decide el flujo de la historia. El guionista intenta diferentes técnicas narrativas para traducir la historia a la película.

    Una vez que se realiza el guión, se presenta ante el productor. En algunos casos, especialmente para los debutantes, el guión se escribe primero y luego buscan productores. Tal script se llama Spec script. De todos modos, se lee el guión y los productores sugieren algunos cambios. El script se escribe varias veces hasta que todas las partes involucradas creen que es adecuado para la filmación.

    Después de que se prepara el borrador final del guión, se realiza el casting. En la India, sin embargo, a veces el casting se realiza primero y la idea, la historia y el guión están hechos a la medida del actor. A los actores se les da una sola frase, una historia o, a veces, un guión completo sobre la película, y tienen que elegir si actuar en ella o no. En algunos casos se audicionan nuevos actores. Después de su decisión, los actores son firmados, y algunas veces se hace un anuncio público.

    El siguiente paso (a veces sucede en paralelo) es la creación de un story board.
    -un ejemplo de story board.

    Un tablero de cuentos es útil para comunicar sus ideas con el resto de los equipos, especialmente el director de fotografía, el director de arte que necesita crear un set si es necesario, un maquillador si se necesita un maquillaje especial ( como el extenso). en Dasavatharam de Kamalhassan o I de Sankar, o Paa de Amitabh ), supervisor de efectos especiales y todos aquellos que juegan un papel importante en la creación de lo que ves.

    Después de todo esto, se dibuja un calendario basado en la fecha de los actores, se deciden las ubicaciones y el rodaje real se lleva a cabo en diferentes fases.

  • Fotografia principal

    -Fuente

    Esto es donde se hacen las películas en realidad. Muchos equipos se utilizan en el método de realización de películas. Aquí el equipo se encarga de 5 cosas: conjunto / ubicación, iluminación, grabación de sonido, movimientos de cámara, rendimiento de actores. Puede ser filmado en película o en cámaras digitales. Algunas veces, la pantalla verde se usa para agregar CGI (gráficos generados por computadora).

  • Post-producción

    -Fuente
    Aquí las filmaciones filmadas son editadas, descartadas. Editor desempeña el papel más importante después de director y escritor en la narrativa de la película. Una película muy editada agrega mucha emoción e imparte el estado de ánimo que el director / escritor deseaba que la audiencia tuviera. Se añaden efectos especiales antes de enviar el material para su edición. El sonido se sincroniza y se agrega la música de fondo. A veces los actores tienen que doblar su diálogo o, a veces, sus voces se graban mientras se realizan.

    -actor doblando su voz

    La película final se estrena en el teatro a través de un agente de distribución. En general, las películas son lanzadas en diferentes regiones por la empresa distribuidora de esa región. Y, finalmente, el público lo ve en una pantalla grande y decide el destino del trabajo arduo por parte de la tripulación.

Y así se hacen las películas.

Esta es una pregunta demasiado grande para responder aquí (aunque estoy seguro de que Mark Hughes lo intentará). Lo intenté, Dios sabe que lo intenté, pero cada vez que comienzo, surgen tantas excepciones que se expande exponencialmente. Cada película es su propia bestia y llega a la pantalla de forma propia y única.

Muy, muy en general: guión, productores, director, actores: el estudio se mete en algún lugar allí y luego vas a la preproducción donde todos se preparan para filmar. Luego la producción, cuando realmente disparas el movimiento. Luego postproducción donde se edita la película. Esto es cuando la música está compuesta.

A lo largo de todo este proceso, hay cientos de roles. Demasiados incluso a la lista. Las películas son grandes empresas.

Aquí hay una respuesta rápida:

1- Un estudio o compañía de producción ordena un guión, o un escritor crea uno.

2- El escritor registra su guión en el WGA y lo envía a su agente.

3-Al agente le gusta el guión o piensa que habrá interés por él y lo busca.

4-A estudio o productora le gusta el guión.

5-Comienzan las negociaciones: reescrituras, tarifas, reparto / equipo.

6-Una vez que todas las partes acuerdan, se firma un contrato. Comienza el proceso de producción.

7-Una productora asume el proyecto: Line Producer se convierte en una persona clave al tratar de “hacer que las cosas sucedan”: cumplir con las expectativas y el presupuesto.

8-Script está bloqueado (todavía se volverán a escribir). Equipo de reparto contratado. Horario / presupuesto aprobado: la película recibe la luz verde.

Inicio de 9 disparos: 6-8 semanas.

10-Todos se van a casa.

11-El equipo de postproducción asume el control: editores y editores asistentes, directores, productores.

12- Durante varias semanas se edita la película. El director trabaja con el editor. Los cortes se visualizan y envían al estudio / cliente, que a cambio envía notas. Las notas se abordan y el ciclo continúa hasta que el corte se “bloquea”.

13- Mientras se edita la película, el equipo de mercadotecnia promueve la película, las compañías de Movie Trailer comienzan a cortar tráilers para todos los mercados a los que la película quiere llegar. Si la película requiere efectos visuales, los animadores, diseñadores gráficos y artistas comienzan su trabajo.

14-El corte final es aprobado por los productores ejecutivos y el cliente / estudio.

16-Los ingenieros de audio se hacen cargo: diseño de sonido, diálogo agregado, mezcla de sonido.

17-Mientras tanto, la película es de color corregido.

18- La película se prueba con paneles: es posible que se produzcan cambios.

19-La película se estrena y quienquiera que ponga dinero en la misma espera ansiosamente los resultados de la taquilla para el “fin de semana de apertura”, que suele ser representativo de cuán bien ($$$$$) lo hará la película.

Qué pregunta más extraña. Tiene al menos 8 preguntas allí arriba, y se han escrito muchos libros para responderlas. Si está considerando la ruta independiente, puede encontrar algunas respuestas aquí:
http://www.amazon.com/Film-Produ…

Agregaré que el cine puede ser mucho más empresarial de lo que la gente cree. Sí, hay mejores prácticas, tradiciones y procesos implementados por todas las partes interesadas, pero cada año las nuevas películas rompen las reglas, ya sea a través de un estudio o no. La violación de reglas es casi una necesidad para el oficio.

Hacer películas es lo más cerca que puedes llegar a una fusión mental Vulcana a nivel de audiencia masiva. Un director tiene una visión, y aprovecha a cientos de personas con talento para tomar su visión y ponerla en un formato que otros puedan consumir. Si tiene éxito, puede sacarte una emoción cruda y dejar una huella en tu visión del mundo para toda la vida.

El sol golpea con furia los rayos imperdonables sobre todo lo que se mueve debajo de él, una figura se tambalea en la distancia recorriendo el camino trillado, sin estar seguro de a dónde ir. La figura se acerca, hay un sonido de un pequeño reloj que parece moverse y la figura cierra la distancia a la cámara.

Tick, toc, tick, toc…. el sonido aumenta de volumen cuanto más se acerca la figura. De repente, la cara está enfocada, es un hombre de finales de los 50, pero su aspecto demacrado le da la apariencia de ser mucho mayor. Una figura encapuchada está justo por encima del hombro del hombre, se precipita hacia adelante y de repente …

Es cierto que no existe una fórmula real para hacer un cortometraje o una película, esto es algo que hace que todo el proceso sea liberador. La realización de películas no se trata de seguir reglas sino de crearlas. Por supuesto, siempre hay directores que lo harán más exitoso, pero son más como guías y reglas reales. Al crear un nuevo proyecto, siempre me pregunto: ¿qué quiero que vea mi audiencia y qué quiero revelarles? La historia visual es tan importante como el diálogo escrito de su guión, todo lo demás en la película es simplemente detalles. Hacer cine es una historia visual que cuenta cómo lo haces, depende completamente de ti.

Muy cuidadosamente.

Esa fue mi respuesta a la pregunta cuando la vi.

Las películas por naturaleza son un proceso de colaboración, y hay muchos caminos para completar. Su primera pregunta es infinitamente más complicada que su enfoque de pollo / huevo. A veces, alguien vendrá a ti con una idea y dinero. Otros, sólo un guión.

Como una entidad un tanto conocida en la industria, tengo un montón de scripts que están por delante de los suyos. Sin embargo, no tengo el dinero para disparar a la mayoría de ellos.

Un escaneo aleatorio de IMDb le dará la cantidad de personas necesarias para hacer una película típica y sus diversos roles.

Hice una película con solo 11 personas que dura 5,5 minutos para el 48 Hour Film Festival. La mayoría de la tripulación se duplicó como otra cosa. Podría haber ganado la competencia si el operador del auge hubiera podido sostener el auge lo suficientemente alto, sin embargo, fue un tiro difícil de conseguir, y me relajé en el momento equivocado …

Depende de qué tipo de película planeas hacer. Principalmente, para cualquier cosa presentable, necesita un guión, ubicación, actores, luces, equipos de video y audio, herramientas de edición de audio y video y mucha creatividad. Necesitas visualizar mucho y tomar muchas imágenes adicionales para estar seguro. Ahora basado en sus requerimientos, planifique su inventario.

En realidad, vaya a http://www.filmfundingclub.com y descargue el libro electrónico gratuito sobre cómo escribir un plan de negocios. . . cubre la mayoría de estos temas (guión, actores, programación, etc.) con cierto detalle.

La mejor respuesta que he encontrado es el texto completo de “Making Movies” de Sydney Lumet. Muy recomendable.