¿Qué decisiones toma un editor de cine?

La entrada creativa que un Editor puede tener sobre una película no puede ser subestimada …

La edición es muy diferente a lo que la mayoría de la gente imagina.

Las personas tienden a ver al Director como una especie de Dios que conoce todo y que sabe exactamente qué tomas usar cada vez, con el Editor subordinado a ellas, pero realmente no es así en absoluto.

De hecho, tanto el Editor como el Director pueden tener dificultades para decidir cuál es la mejor oportunidad o mejor uso, incluso si son profesionales que lo han estado haciendo durante años. Normalmente no es muy claro cuál es la forma correcta de abordar las cosas y es por eso que puede llevar tanto tiempo editar películas.

Síndrome de sala de corte

Hay algo que se llama el síndrome de la sala de corte, que se debe al hecho de que generalmente se enfrentan entre 5 y 10 tomas de la misma toma, por cada toma de la película, para la cual puede haber cientos o incluso miles de tomas individuales. .

Todo esto se suma a un número potencialmente infinito de formas en que se podría editar una película: pasa tanto tiempo mirando todas estas opciones que puede (perderá) la perspectiva y le resultará difícil decir qué es bueno o malo.

Piensa en cómo cuando escuchas la misma canción una y otra vez, rápidamente comenzarás a adormecer tu mente, luego esto se multiplicará por mil, ¡eso es editar!


El editor Walter Murch rodeado de fotos impresas de cada toma de la película, para ayudarlo a mantener un registro de todo.

Además, la película está evolucionando constantemente a lo largo de la edición y, a veces, lo que podría parecer una “buena toma” al comienzo de la edición puede convertirse en algo malo más adelante.

Lo más difícil durante la edición es mantener la sensación de ver la película como lo hará la audiencia por primera vez. El trabajo principal del Director y el Editor es trabajar juntos y ayudarse mutuamente a mantener la perspectiva.

El trabajo del editor es ser el defensor del pueblo para la película y la audiencia.

El Director no siempre hace las cosas bien, o tiene cada aspecto de una película planeado a la perfección.

Además, su visión de las imágenes puede verse distorsionada por su visión original, ya que pueden apegarse a ciertas escenas, tomas o líneas de diálogo que, en realidad, sería mejor dejar de lado.

El Editor debe tratar de estar tan divorciado como sea posible del material de archivo y considerar opciones alternativas que se puedan presentar al Director. La visión retrospectiva es una cosa maravillosa e incluso si una escena estaba bien planificada, todavía puede haber una mejor manera de editarla.

Por otro lado, a medida que el Editor trabaja, pasan tanto tiempo mirando todas las imágenes que a veces el Director necesita para ayudarles a recuperar la perspectiva.

Del mismo modo que el Director puede tener una mente única acerca de una escena, también lo puede hacer el Editor, entonces los roles se invierten.

La edición es un ejercicio constante de resolución de problemas. El problema al que te enfrentas es que la película aún no es perfecta, la pregunta es cómo mejorarla. Ni el editor ni el director tendrán todas las respuestas, por lo que discuten y colaboran con el objetivo de hacer que la película sea lo mejor posible.

Si el Editor es bueno, debería poder ensamblar una parte aproximada de la película sin ninguna aportación del Director, básicamente prediciendo lo que el Director querría. Entonces el Director y el Editor trabajarán juntos para refinar las cosas.

Las inquietudes como la continuidad y el ritmo de edición normalmente dependen del editor para tratarlas. Es posible que al Director no le importe mucho exactamente qué fotograma recortar … en algunas películas en las que he trabajado, habré hecho algunos cambios en una escena, como cambiar tomas para otras diferentes, luego mostrarle al Director y ganaron ¡Ni siquiera te das cuenta de que algo ha cambiado!

Sin embargo, esto puede ser algo bueno, ya que el Director suele ser una buena caja de resonancia para lo que importa y lo que no en términos de continuidad o elección de disparo.

Aquí hay algunos ejemplos para darle una idea de hasta qué punto un editor puede impactar una producción:

  • En el programa de televisión Perdido , hay un episodio que presenta un tipo de “flashback” que era exclusivo del programa. Los flashbacks normales en el programa presentaban algún tipo de efecto de sonido para denotar que uno estaba sucediendo, pero este fue un poco diferente. La sugerencia del Editor era no tener ningún sonido, pero inicialmente los creadores del programa insistieron en que se usara un sonido. Sin embargo, el Editor persistió y convenció a los creadores para que se fueran sin sonido. Creo que el efecto es fantástico: mira el episodio de ‘The Constant’ de Lost para ver a qué me refiero.
  • Instinto básico: escena de interrogación Esta escena se creó casi en su totalidad durante la edición (por el editor). Hubo muchas tomas y reacciones en diferentes partes de la escena para crear un nuevo significado, superponiendo el diálogo de una toma a una toma totalmente nueva, etc. Y el famoso cruce de piernas no fue escrito para ser así y se agregó. Durante la edición (al parecer la actriz no lo aprobó).
  • Thelma Schoonmaker, cuando se le preguntó cómo era posible que una mujer tan agradable pudiera editar las violentas fotos de gángsters de Scorsese, respondió con una sonrisa: “Ah, pero no son violentas hasta que las edito (por ejemplo, gracias a la respuesta de Suresh Choudhary a How ¿Contribuyen los editores de cine al aspecto narrativo de la cinematografía?)

Recomiendo ver esta película para ver en detalle qué es realmente la edición:

The Cutting Edge: la magia de la edición de películas / La Innovación: La Magia de la Edición Fílmica

Un editor completa la historia uniendo las imágenes que filma un director. De hecho, a menudo un editor puede exponer defectos o huecos en las imágenes que capturó un director.

El editor crea el ritmo de una película y permite que el guión cobre vida basándose en cómo estructura la película en la postproducción. Agregando dónde poner música y sugiriendo dónde agregar efectos de sonido.

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¿QUÉ DECISIONES HACE EL EDITOR DE CINE? El editor trabaja con el material en bruto (diarios) para dar forma al material en una historia coherente. En general, el editor realiza el primer corte (corte aproximado) mientras el director toma la foto. Durante este tiempo, el editor intenta elegir las mejores tomas (algunas veces sugeridas por el director durante la proyección de los diarios), pero es libre de usar lo que esté disponible para ensamblar la imagen utilizando el guión de filmación como guía. El editor no editará las escenas o el diálogo durante el primer corte, sino que intentará contar la historia de la mejor manera posible.

Después de que el director complete el rodaje y el editor haya terminado el corte, los dos trabajarán juntos en colaboración. En última instancia, es la película de los directores y, por lo general, tendrá la última palabra en todas las decisiones (es decir, hasta que los productores y el estudio se involucren y contribuyan con notas, a menos que, por supuesto, el director tenga un corte final que es extremadamente raro). Este proceso puede llevar meses. de refinar el corte, normalmente al principio el director le dará al editor notas generales sobre los cambios que les gustaría ver abordados. El editor, por su cuenta, hará todo lo posible para satisfacer lo que busca el director. Pero los cambios que desea el director no siempre son posibles y, por lo tanto, un buen editor hará todo lo posible por abordar las notas. Una vez que la película alcanza un cierto nivel o refinamiento, el director a menudo trabajará en la sala de edición y observará las distintas tomas para ver qué opciones están disponibles.

¿TIENE QUE DECIDIR COSAS IMPORTANTES O EL DIRECTOR LE DICE CADA MARCO QUE QUIERE? El editor toma muchas decisiones importantes, pero nuevamente, como dije en última instancia, es la decisión final de los directores. Hay algunos directores que piensan que es su trabajo decirle al editor dónde hacer cada corte. Desafortunadamente, a menos que el director tenga una sólida formación en edición (la mayoría no lo tiene), esto es simplemente una receta para el desastre. Si el director no respeta el oficio de los editores, lo que realmente necesitan es un técnico, no un editor creativo. La razón por la que casi siempre es una buena idea contratar un editor (y el mejor editor que el dinero puede comprar) es para que el director pueda mantener la objetividad de la película. El director estuvo involucrado en el casting de la película, posiblemente escribió o colaboró ​​en el guión, tuvo que lidiar con todos los problemas durante la producción, etc., y esto puede nublar la visión de los directores del material y las actuaciones. El editor no estaba en el set y está enfocado en las imágenes y contando solo la historia.

¿POR QUÉ HAY OSCAR PARA EDITORES? La edición como todas las grandes manualidades es una parte integral de la realización de una película. Si uno imagina que el director simplemente le dice al editor cómo cortar la película, entonces podría plantear una pregunta de este tipo, pero la realidad es que el editor contribuye en gran medida al proceso. Tradicionalmente, el Oscar a la Mejor Edición suele ir a la Mejor Película. No siempre es el caso como este año en el que Mad Max: Fury Road venció a Spotlight, pero esto sucede ocasionalmente. Como editor solía trabajar para lo que solía decir un miembro de la Academia, nadie, excepto el editor, sabe realmente con qué tenían que trabajar. Tal vez las imágenes fueron excelentes, el guión, la dirección, la cinematografía y las actuaciones fueron de una calidad muy alta. Así que el trabajo de los editores puede haber sido simplemente ensamblar las imágenes sin demasiada dificultad. Pero tal vez las imágenes fueron un desastre, las interpretaciones no eran del calibre más alto y el guión tenía muchos defectos que debían abordarse en el proceso de edición. El editor trabajó incansablemente para solucionar todos los problemas y sacar una obra maestra. ¿Cuál de estas películas merece el Oscar por su edición? ¿Quién en la Academia conoce la historia del proceso de postproducción de la película?

POR EJEMPLO: SELECCIONAR UNA ESCENA DE ESTE ÁNGULO O DE OTRO, ES ALGO IMPORTANTE QUE YA SE HA INSTALADO EN EL STORYBOARD. La mayoría de las películas generalmente no están hechas de guiones gráficos, aunque algunas sí lo son. Hitchcock era famoso por hacer un storyboard de sus películas con tremendo detalle, dejando al editor con pocas opciones editoriales. Aún así, sus películas incluían una cierta cantidad de aportaciones creativas de sus editores. Una vez más, todavía necesitaba un editor con talento (si no, podría haber contratado a alguien para que simplemente armara la película y terminara con ella). Muchas escenas de acción se realizan con un software de visualización previa que puede ayudar a refinar el corte antes de que se realice el disparo. Pero esto generalmente se hace para secuencias particulares y no para toda la película. Al igual que el guión es un plano para la película, un guión gráfico es un plano de las tomas, que sugiere el orden, pero no necesariamente la decisión final. Lo que funciona en el papel no siempre se traduce en lo que está en la pantalla grande.

Oh no no no no no

Esta es la razón por la que los editores de películas son muy malintencionados con las personas que no entienden el cine. El rol de los editores es uno de los más importantes en todo el proceso de realización cinematográfica, apenas por debajo de los directores y productores.


¿El director le dice a cada cuadro lo que quiere?

Eso depende, pero en definitiva, no. Puede leer más sobre eso aquí: ¿Cuánta información tiene un director de cine en el proceso de edición?


¿Por qué hay Oscar para los editores?

Porque, como dije, los editores son uno de los roles más críticos en el proceso de realización de películas. Una mala edición puede romper una buena película muy rápidamente, y una buena edición puede hacer que una mala película sea bastante decente.


Al seleccionar una escena desde este ángulo u otro, es algo importante que ya se ha establecido en el guión gráfico.

Aquí es donde realmente se pone más interesante.

Entonces, el storyboard es una herramienta de previsualización en la etapa de preproducción. Básicamente, es donde los directores y los productores toman el guión y lo preparan para convertirlo en una película. Para alguien sin experiencia cinematográfica, un guión gráfico probablemente se vea como una película preeditada, y lo es hasta cierto punto. Les permite a los que trabajan en la preproducción tener una idea de cómo será la película final, pero no es una película final.

Cuando se trata de editar, el tiempo lo es todo. Solo mire los primeros ~ 15 minutos de The Phantom Menace. ¿Notar todos esos momentos incómodos? Esos son el resultado de una mala edición. El guión gráfico no te dice cómo cronometrar las ediciones. Hay 24 lugares para cortar una película cada segundo, y es la decisión del editor dónde hacer ese corte.

Eche un vistazo a este artículo para ver cuán importante puede ser elegir el marco correcto: Cómo manipular el ritmo de su edición para infundir el drama y la tensión en cualquier escena.

Lo primero que compartiré con ustedes es que las mujeres son aceptadas universalmente por los directores como los mejores editores. (Muy poca gente sabe este hecho, pero pregúntale a un director real, ¡y descubrirás que es cierto!)

La edición es una forma de arte complicada. Como he escrito en otras respuestas, hay MUCHAS tomas de cada línea y muchos ángulos de cámara. Un editor tiene que armar la ilusión de un momento perfecto que se filmó a veces en diferentes días, diferentes meses, diferentes AÑOS.

La capacidad de saber cuánto tiempo debe durar un momento emocional en la pantalla es un tipo diferente de música de jazz. Es una sincronización EMOCIONAL. No es un tambor. El ritmo, en esa metáfora, no se mide por el tiempo sino por la intensidad del momento. Eso requiere una LONGVIEW de cómo se presenta la paleta emocional completa de la película. Imagine un rompecabezas emocional, uno donde la línea de tiempo se expande y se contrae junto con el ritmo de la historia. Imagine un rompecabezas donde algunas piezas son pequeñas, otras son grandes, pero todas, técnicamente, lo mismo.

El editor tiene muchas opciones de diálogo, que pueden tomarse de una toma totalmente diferente, música que tiene que ser sincronizada con las emociones, una y otra vez.

Realice un montaje de película corta en el que las imágenes coincidan con los sentimientos de una canción. Le enseñará mucho sobre UNA sola dimensión que puede aprenderse sobre la edición de películas.

Un editor completa la historia uniendo las imágenes que filma un director. De hecho, a menudo un editor puede exponer defectos o huecos en las imágenes que capturó un director. El editor crea el ritmo de una película y permite que el guión cobre vida basándose en cómo estructura la película en la postproducción. Agregando dónde poner música y sugiriendo dónde agregar efectos de sonido. Los directores generalmente están involucrados en el proceso y, dependiendo del director, algunos son muy prácticos y otros son menos prácticos y un productor podría estar más involucrado. También hay “recortes de director” en los que un director tiene una versión diferente (generalmente un poco diferente) de cómo el estudio o el editor y los productores imaginaron una película para armar. Los directores filman horas y horas de imágenes que a menudo no hacen la película. Un editor pasa por todo esto y decide qué se ve bien y qué no (con el tiempo de ejecución objetivo en mente). Estas decisiones se toman a medida que se filma la película, por lo que el editor suele tomar estas decisiones por su cuenta y está informando sobre el progreso a los productores y directores, quienes luego revisan y aprueban o proporcionan notas para los cambios.

Un editor de películas ayuda al director a darle vida a su visión. Tu trabajo como editor es ser un nuevo conjunto de ojos en el material y sugerir formas alternativas para contar la historia. Dicho esto, estás trabajando en el servicio a la visión del director, por lo que no puedes simplemente cortar de la manera que quieras. En qué medida trabajas estrechamente con un director depende del director. A algunos les gusta participar durante todo el proceso. Otros te darán notas después de cortar una escena (o varias escenas). Debes mantener una buena comunicación con el director para que nunca te alejes demasiado de lo que él o ella quiere. Los directores desarrollan excelentes relaciones con sus editores y, si trabajan juntos en múltiples películas, desarrollan una taquigrafía entre ellos. El mejor ejemplo que tengo de eso es entre Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker. Ella ha editado todas sus películas desde Raging Bull. Si está viendo diarios, puede hacerle sugerencias al director si cree que le faltan imágenes que necesitará para contar la historia.

Muchas y muchas decisiones que un editor de película debe tomar al editar una película. Como editor de películas y tráiler, tengo que tomar ciertas decisiones que son tan importantes para una película exitosa.

Sí, tenemos que decidir algunas cosas importantes con respecto a las escenas y tenemos que cuidar cada fotograma. Nos sentamos con el director de la película para discutir todo lo relacionado con la película y las escenas que queremos editar.

Primero, un editor debe ajustar el guión gráfico y luego hace un plan de historia sobre cómo ejecutar el trabajo. El editor toma algunas decisiones importantes sobre las escenas con el director y los editores asociados sobre qué escenas son importantes para estar en la película.

Se trata de una cosa: trabajar de acuerdo con el guión y el director, y confiar en sus habilidades e instintos .

Depende del director y de los productores, a veces, todo lo que se decida es a veces un director o un productor, por encima del hombro, y son solo un pulsador. Mi ejemplo favorito de manos reales en el editor de toma de decisiones gira en torno a “Pulp Fiction”. Tarantino lo planeó a través de una historia lineal y, en el proceso de postproducción, el productor y el editor hablaron sobre la vergüenza que tuvieron tan buenas actuaciones en tan mediocre. Película, su editor dijo que tengo una idea, dame un poco de tiempo. Tomó la película y la recortó a su forma no lineal que ves hoy.

¿Qué aportan los editores a la mesa? Tres cosas: sincronización, ritmo y matices.

Si quieres saber por qué los editores son tan apreciados, mira esto:

y luego observe cómo se creó y qué papel desempeñaron los editores:

Por eso debería haber un Oscar para la edición.

Gracias por la A2A, Mukul

Ella se enoja mucho cuando alguien en Quroa asume sin pensar que ella es un él, para empezar.