¿Dónde debería empezar si quiero hacer un cortometraje?

Answer 1

En primer lugar, esto depende totalmente de la magnitud de la producción.

Asumiré que eres solo tú, una cámara y algunos amigos. En ese caso, hay algunas cosas que debe asegurarse de hacer para producir una película de buen aspecto.

En la industria dividimos el proceso de producción en etapas. Hay cinco de ellos, y cada uno de ellos se centra en partes cruciales del proceso de producción. Salta uno de estos pasos y tu película se estrellará y se quemará, así de simple. Qué tan en serio quieres tomar cada paso depende de ti, pero te prometo que querrás hacer el trabajo. Te hará todo más fácil al final.

Etapa 1: Desarrollo

Este es el comienzo de tu película. Es la etapa en la que es más probable que estés ahora. El desarrollo es la etapa intermedia en la que la idea de la película se presenta hasta que se escribe el borrador final del guión. Las cosas que se hacen en esta etapa incluyen, pero no se limitan a:

• El terreno de juego: creas la idea básica para tu película.
• Contratación de miembros primarios de la tripulación (1º AD, Unit Unit Manager, etc.)
• Escribir y terminar el guión.

Etapa 2: Preproducción

Esta etapa comienza inmediatamente después de que se termina el guión. Este es el punto en el que toma todas las ideas que ha escrito y comienza a hacerlas realidad. Trabajando con los jefes de departamento, esta etapa se dedica en gran medida a preparar el rodaje. Incluye cosas como:

• Asegurando sus ubicaciones
• Contratando a tus actores
• Compra / alquiler de equipos
• Recopilación de accesorios / disfraces
• Redacción de un calendario de rodaje.
• Creando una lista de disparos

Etapa 3: Fotografía principal

Esto se refiere a la grabación real de la imagen. La fotografía principal comienza cuando golpeas el disco y termina cuando terminas. Esta es la etapa más sencilla del proceso de producción, y si ha realizado todo el trabajo de preparación necesario durante la preproducción, esto debería ser relativamente fácil. Incluye:

• Grabando todo el metraje
• Grabación VO’s
• Eso es bastante honestamente

Etapa 4: Post-producción

La mayoría de la gente piensa que la película termina después de la fotografía principal. Todos ellos dan un suspiro de alivio colectivo mientras envuelven la película. Sin embargo, está lejos de terminar. La postproducción es la etapa dedicada enteramente a la edición de la película. Aquí es donde tomará todos los clips que tiene de Principal y los unirá en una narrativa coherente. En su mayoría incluye:

• Cortar la película varias veces hasta que encuentre lo que funciona.
• Grabación de cualquier partitura de fondo o trabajo foley.
• ADR (si es necesario)
• Corrección de color y diseño de títulos

Etapa 5: Distribución

Para muchas personas, el proceso finaliza después de la postproducción. La película está terminada, algunas copias se entregan al elenco y al equipo, y eso es todo. Sin embargo, si decide hacerlo, el proceso puede continuar. Esta etapa está dedicada a sacar tu película de cualquier manera que puedas. Puede incluir:

• La presentación a festivales de cine.
• Teniendo un estreno de cine
• Silenciosamente esperando un acuerdo de distribución.
• Beneficio (pero muy raramente)

Eso es practicamente todo. Por supuesto, cada set de filmación hace las cosas de manera diferente, y algunas películas requieren más trabajo en algunas áreas que en otras, pero la mayoría, si no todas, siguen cada uno de estos pasos.

Seguir esta guía correctamente puede ayudar realmente a su producción. Sin un buen período de postproducción, las películas realmente pueden descarrilarse durante el Director, simplemente porque no hay un plan sólido para lo que se debe hacer.

Haz el trabajo. Se excepcional

Answer 2

Usted debe comenzar por obtener una réflex digital. Ya que eres un principiante, la mejor réflex digital de nivel de entrada para ti es Nikon D5300.

Piense primero en un guión básico con 2–3 actores (pídale a sus amigos que lo hagan si tiene poco presupuesto). Mantenlo simple. Algo que la gente entiende fácilmente.

Suscríbete al canal de YouTube FilmRiot. Aprenderás mucho desde allí.

Piense en un nombre creativo para su canal de YouTube. Algo que la gente no olvidará fácilmente.

También soy un principiante en la realización de cortometrajes. Echa un vistazo a mi trabajo en YouTube. Nombre del canal: White Cape Productions.

Paz 🙂

Answer 3

Lo primero es lo primero, si no planifica, entonces planea fallar, así que planifique en consecuencia.

Suponiendo que ya tiene un guión, repase ese guión y busque los accesorios necesarios en la historia, cualquier objeto con el que un actor tenga que interactuar es un accesorio, haga una lista y comience a adquirir esos elementos.

haga una lista y agrupe todas las escenas que tienen lugar en una sola ubicación, sin importar dónde aparezcan en el script para cada ubicación en el script. De esta manera, dispara ubicaciones y no tiene que preocuparse por volver a una ubicación una vez que se hayan filmado todas las escenas.

comience a explorar sus ubicaciones, no solo elija según su apariencia, sino también de cómo suenan, escuche el sonido que quizás no quiera que termine en el diálogo de su actor, como vecinos ruidosos, sibilantes radiadores, aires acondicionados que no se puede apagar, etc

haga un desglose de cada personaje en su guión (edad, origen étnico, altura, peso, personalidad, etc.) y comience a correr la voz a los actores para las audiciones. Puede hacer que los actores realicen audiciones auto grabadas, lo que le ahorra tiempo y dinero (le ahorra dinero a los actores, pero muchos parecen odiarlo) o puede alquilar un espacio y hacer audiciones en persona (que muchos actores prefieren).

una vez que haya hecho las audiciones y seleccionado su reparto, lea su guión con todos. Esto ayuda a establecer el tono de cómo será la filmación. Aquí hay una gran diferencia conmigo y con todos los demás: por lo general soy el director, director de fotografía y editor de todos mis cortometrajes, nadie realmente hace las cosas de esta manera, y dicho esto es probable que tenga que contratar al menos un director de fotografía y un editor, y posiblemente alquilar un equipo, por no mencionar el pago a los actores a menos que no estén sindicalizados y estén dispuestos a trabajar gratis.

Esta es toda la información que puedo proporcionarle sin saber más sobre su proyecto. ¡La mejor de las suertes!

Answer 4

Simple, y usando restricciones.

Es mucho más fácil comenzar si pones algunas restricciones arbitrarias (también conocidas como breves); esto ayudará a combatir el deseo de producir algo que se rompa en la tierra para un primer intento (lo cual no es recomendable, por decir lo menos …).

También le ayudará a terminar algo : cuantas más restricciones haya, menos probabilidades tendrá de posponer las cosas.

Así es como funcionan todos los artistas: todos encuentran un lienzo en blanco intimidante. La creatividad necesita un marco.

http://99u.com/articles/7262/nev …

Algunas restricciones de ejemplo serían: producir una película dentro de 1 día. Utilice sólo un iPhone. Debe utilizar un puntal o línea de diálogo particular.

Incluso puedes combinarlos para obtener el máximo efecto.

Las limitaciones de tiempo son especialmente buenas para ayudarlo a no pasar meses en sus primeros esfuerzos. Lo que necesitas es hacer muchas películas simples, en lugar de menos complicadas. Al menos para empezar.

Imagina que alguien te está diciendo: no te considero un buen cineasta a menos que puedas hacer una película usando solo [la restricción arbitral]. Entretenme lo mejor que puedas.

Si no haces algo entretenido, ¡vuelve a intentarlo hasta que puedas!

Como digo, no es necesario que se rompa la tierra o que sea complicado, no necesitas una tripulación o un montón de equipos caros. Solo necesita ser impresionante para lo que estás trabajando.

Answer 5

En primer lugar, vea algunos cortometrajes, específicamente cortometrajes de menos de 30 minutos; Menos de 15 minutos es aún mejor. La estructura de un cortometraje es bastante diferente a la de un largometraje. La mayoría de los cortometrajes exitosos cuentan la historia de un evento, no una serie de eventos como lo hace una función. Preste atención a cómo comienzan, cómo progresan y cómo terminan. Preste atención a cómo se presentan los personajes y cómo se los “describe” a través de sus acciones y diálogos.

A continuación, busque los recursos a los que tiene acceso que podrían usarse en una película (o para cosas que puede hacer). Estos activos pueden ser ubicaciones, accesorios y disfraces. Haga una lista de sus ubicaciones, “cosas” y conocimientos y comience a escribir …

… Tu guión. Si nunca ha escrito un script, no se preocupe por el formato adecuado. Puede lidiar con eso a medida que adquiera más experiencia en el cine y sus proyectos se vuelvan más complejos. Escriba una historia sólida y simple, utilizando los recursos que tenga que se ajusten a la historia. Asegúrate de no escribir un guión que no puedas filmar. A menos que tengas un lugar que pueda representar a Marte, no querrás escribir sobre los marcianos verdes sexy en ese planeta. (Los marcianos verdes atractivos en la Tierra están bien si tienes maquillaje verde.)

Estos dos pasos siguientes pueden suceder al mismo tiempo. Tendrás que encontrar personas que te ayuden a trabajar en la película: actores y equipo. Para tu primera película, probablemente vas a tener amigos y familiares que huyan. También deberá averiguar qué hacer con el equipo de la cámara, tal vez algunas luces, equipo de sonido (a menos que esté haciendo una película muda) y, en última instancia, una computadora y un software para editar su película. Las personas de tu reparto y equipo pueden tener todo lo que necesitas.

Así que ahora tienes un guión, tal vez algunos accesorios, disfraces y equipo. Podría ser útil reservar algo de tiempo para los ensayos. Puede que no necesite mucho tiempo para esto, pero puede ser muy útil.

También deberá decidir qué tipo de tomas necesita: primeros planos, tomas largas, ángulos variados, etc. Deseará planificar con la mayor anticipación posible teniendo en cuenta cómo desea que fluya la historia a medida que avanza. editarlo. Deberá asegurarse de obtener cada disparo que necesite, por lo que la planificación intensa es importante. Pero aparte de la planificación, trata de darte un poco de flexibilidad para que tú y tu elenco puedan descubrir cosas nuevas para la historia que nunca hubieras pensado.

Obviamente, este tema podría llenar un libro, así que estoy recortando mis sugerencias en un momento justo antes de que comiences a filmar.

Answer 6

Ideas – ¡ Cada acto comienza con una idea!

1. Idea: Idear una idea para una película. Anota tus pensamientos. No seas demasiado crítico al principio. Simplemente sigue el flujo y escribe lo que se te ocurra. Puedes tachar los inverosímiles más tarde. Los primeros borradores son siempre un desastre. Una vez que tenga una idea bien cortada, puede pasar al siguiente paso de crear un script.
2. Guión: una película cuando se trata de manera profesional requiere un guión totalmente vinculado, ya que habría un equipo trabajando en él y el guión es lo único que los mantiene a todos juntos en la navegación hacia la misma estrella. Así que un guión es invaluable para el proceso de realización de películas. Sin embargo, para el cortometraje en el que probablemente trabajaría con sus amigos, no es necesario que siempre tenga un guión escrito. Un guión gráfico bien pensado o una nota en bruto también puede hacer!
3. Producción: una vez que tenga un guión, recoja su equipo, reúna a sus amigos y comience a grabar su película. ¡Todo lo mejor!

Answer 7

Con un buen guión, como principio.