¿Hasta qué punto estaría de acuerdo en que una actuación en vivo es más satisfactoria para una audiencia que el entretenimiento grabado?

Yo no diría “más satisfactorio”. Yo diría “satisfactoriamente diferente”.

Me han pedido que responda, pero mi experiencia es más en el desempeño teatral que en el de la música, que sospecho que es la respuesta que tenía en mente. Ciertamente, el caso es que una banda en vivo es un espectáculo mucho más completo que un CD, aunque no sea por eso que viene con imágenes. Hay al menos algo que mirar.

En el caso del teatro frente al cine, se llenan los mismos sentidos, pero el efecto es diferente. En términos de poder expresar las emociones de la audiencia, la película tiene mucho a su favor. Puede dirigir la atención del público a detalles muy finos. Se puede editar. Por lo general, puede tener una partitura calibrada más cuidadosamente, incluso si la pieza en sí no es un musical, y la música tiene un poder inmenso para guiar las emociones. (Algunas obras están subrayadas, pero es extremadamente difícil hacerlo bien, tanto en términos de tiempo como de volumen). Y la película, por supuesto, tiene efectos especiales que no puedes hacer en el teatro en vivo.

Juntos, estos tienen un tremendo poder para proporcionar satisfacción a una audiencia, en formas en que el teatro en vivo ni siquiera puede acercarse al emparejamiento. Tratar de convertir el cine en vivo en una película sería como tratar de vestir trufas como caviar.

El teatro en vivo puede ser al menos tan satisfactorio cuando aprovecha lo que hace mejor. Ciertamente es impresionante ver a la gente hacer cosas en vivo que de otra manera habrían pensado que serían efectos especiales: hazañas de atletismo, vestimenta magnífica, pirotecnia, etc. Las audiencias disfrutan de esas cosas en Broadway, y ciertamente las encuentran lo suficientemente en movimiento para pagar los precios de Broadway. ellos. De alguna manera, producciones como esa tienen más en común con el cine que con el teatro: hay poco espacio para la espontaneidad o la improvisación. Pero estás viendo cómo lo hacen los humanos vivos, justo frente a ti, y esa es una conexión muy poderosa. Creerás que Peter Pan puede volar.

Pero el público todavía encuentra una inmensa satisfacción en el teatro con poco más que las herramientas disponibles en los anfiteatros atenienses. Un pequeño número de actores atestiguan en pequeño lugar un millón. El público tiene que resolver las imperfecciones del teatro con sus pensamientos, y les encanta hacerlo. De hecho, es parte de lo que lo hace tan satisfactorio.

El teatro en vivo es un esfuerzo de colaboración entre actores y público. Incluso la película más naturalista es tan estilizada como lo es el teatro. El ojo de la cámara apunta a lo que quiere que veas, incluso si no hay cortes para convertir el logro de muchos años en un reloj de arena. Un actor de cine tiene más poder para hablar en voz baja mientras se le escucha, pero rara vez tienen la inmediatez de hacerlo en una sola toma, con su compañero de escena justo frente a ellos. Los grandes actores de cine tienen un talento tremendo para retratar sus emociones en circunstancias altamente antinaturales: luces, cámaras, interrupciones, incluso la ausencia total de sus compañeros de escena. El escenario tiene muchas, muchas de sus propias falsedades (bloqueo, volumen, series), pero la verdad de estar allí con tus compañeros actores, en este momento, en todo momento, es inmensamente poderosa.

Los efectos del cine y el teatro en la audiencia funcionan de manera muy diferente, y realmente no se pueden comparar. Pero diría que el poder del teatro puede no ser obvio para una audiencia que se plantea en lo que considera un entretenimiento grabado “natural”, con sus poderes tecnológicos para presentar un sonido y una imagen increíblemente auténticos. Pero el teatro en vivo es solo eso, vivo. No hay ninguna razón por la que una audiencia deba buscar una, excluyendo a la otra en busca de satisfacción.

Depende del artista. David Bowie en vivo fue sin duda un evento para recordar, mientras que la mayoría de las bandas de rock … no tanto …

El profesionalismo y el oficio de un artista solo se muestran en un entorno en vivo. Desafortunadamente, muy pocas bandas, si las hay, valen el precio de los boletos astronómicos ($ 500.00 para 2 asientos de sangrado de nariz para AC / DC? … ¿En serio?) Y la mayoría de los clubes locales están paralizados por falta de bandas disponibles que tengan suficiente talento y material para hacer un espectáculo completo.

Los shows en vivo son cada uno un evento único si la banda o el intérprete realmente es apasionado y talentoso.

Los errores, el suspenso ambiguo de lo que podría pasar: ¿conocerás a la banda? ¿Golpearán una guitarra? ¿Se lanzará el cantante líder?

Existe una conexión íntima y sorprendente entre el músico y los fans que usan la música como medio.

Los shows en vivo son el epítome del ser humano.

Yo no estaría de acuerdo.

En una actuación en vivo, muchas cosas pueden salir mal. Un pianista puede tocar un acorde malo, un cantante puede cantar desafinado y nada será perfecto, como lo puede ser una interpretación editada o creada digitalmente.

Si quieres un ejemplo de música en el que cada nota esté alineada exactamente con el ritmo, y tenga exactamente la longitud adecuada, puedes escuchar mi música. Todos los instrumentos, excepto el ukelele, son instrumentos MIDI de Logic Pro X de Apple.

Speak Your Mind – EP de LO Hess

Mucho más, a pesar de que la calidad del sonido y el video experimentado es inferior. Es el ambiente.