¿Qué convenciones de una novela dificultan su adaptación al cine?

No es una convención. Así está escrito en general.

En la novela tienes espacio para crear el arca interna de la historia a través de la explicación de las emociones, recitando sus pensamientos, escribiendo sus sentimientos explícitamente. Las novelas son en general sobre los sentimientos.

Las películas son sobre acciones. Toma un trozo de papel y anota la historia de la novela sobre las acciones secas correctas (interacción entre personajes, eventos, etc.). ¡A menudo ves que nada está sucediendo! Eso es malo para el guión. Empiezas a inventar la acción y todo lo que hizo popular al libro, haz que el público odie la película. Vienen por lo mismo que sintieron al leer, pero reciben un plato diferente.

Entonces, la primera regla sería: elegir la novela o cuento que está impulsado por la acción. Necesitarás al antagonista, si fuera un astuto rival por el corazón de la bella dama, el hombre que quiere matar al protagonista o el huracán que amenaza a toda la ciudad, debería haber un demonio en los mitos sobre la creación. Necesitas interacción, necesitas el conflicto externo, necesitas apuestas para ser alto.

Segunda regla: expresar todo a través de la acción. Si alguien siente algo, dígalo a través de la acción. ¿Vergüenza? ¿Enfado? La felicidad? Sea lo que sea, muéstrelo a través de sus elecciones en situaciones que los hagan sentir avergonzados, enojados o felices. Si te ves sobrio en el lienzo de algunas historias: algunas historias suceden con los haroes, pero esas no son sus historias. ¿Protagonista, como el ragdoll, lanzado de un lado a otro por la fuerza externa? Esa es una mala idea para la película. Protagonis debe ser activo e incluso proactivo. Debería transformar las circunstancias con sus propias acciones (incluso si parece suerte contundente, sus acciones deberían conducir a esta suerte “contundente”).

Tercera regla: conoce tu historia. El guión no es la novela. Puede alojar el rango de los caracteres que algunos noveres requieren por exposición o simplemente tienen. Algunos de ellos deben irse. Cada vez que la acción es impulsada por palabras, es necesario volver a escribirla. El producto final puede estar lejos de la novela. Algunos fanáticos que escribieron mala crítica en Rotten Tomatoes, Cinemascore y el sitio que encontró para expresar su enojo gustaron a algunos personajes encantadores que debes matar al carnicero. Pero se hace por el bien general.

PS Como un buen ejemplo de acción, el nowel puede servir a Hunger Games, los 4 libros. Ellos:

  • impulsado por la acción;
  • tener claramente definido el conflicto externo;
  • tener protagonista activo y simpático;
  • Se han definido las estacas del conflicto interno y externo.

Si alguien puede compartir otros ejemplos, estaría encantado de discutirlos.

La película en realidad abre a los artistas a formas más exactas de transmitir lo que piensan. En la literatura, el lector visualiza lo que ocurre, y la mente de ese lector es diferente de la mente de otro lector. Las palabras son las mismas, pero no todas las concepciones de los lectores serán iguales. Una sucesión de imágenes acompañadas de sonidos, por otra parte, es invariable. Todo está donde está, y ese es el final. La película no tiene menos capacidades que las formas de arte más dependientes de la palabra escrita; todo lo contrario.

El aclamado director Stanley Kubrick, cuyas películas son en su mayoría adaptaciones, creía que cualquier cosa capaz de ser concebida o escrita podría ser filmada. Creo que tiene razón aquí. Como aficionado tanto al cine clásico como a la literatura clásica, no tengo conocimiento de técnicas literarias que no puedan ser paralelas, o al menos evocadas de alguna manera, a través del cine.

Ahora bien, si no hay mentes en el cine que sean lo suficientemente inteligentes y creativas como para ser capaces de filmar acciones de maneras únicas, a los observadores les parecerá que algunas ideas no pueden representarse visualmente, debido a la falta de invención y creatividad que el campo desearía. Es probable que siempre que en ese estado de cosas. Antes de que naciera DW Griffith, por ejemplo, muchos literarios tal vez hubieran tenido escepticismo con respecto a la capacidad de una escena cinematográfica para paralelizar un pasaje de un libro en el que el autor crea suspenso al referirse a un evento climático y luego a otro que progresa en otro lugar, y luego continúa volver al primer evento y volver al segundo, y así sucesivamente y así sucesivamente.

Pero después de DW Griffith, tiene un corte transversal (que, según algunas cuentas, no fue utilizado por primera vez por él, pero que a menudo se cree que fue utilizado por él mejor que nadie antes que él) tuvo un uso excelente, y el cine nunca es el mejor. mismo. Antes de Irmin Roberts y Alfred Hitchcock, muchos lectores hubieran pensado que no había manera de representar en una película un pasaje sobre un personaje que experimenta miedo a las alturas. Después de Roberts y Hitchcock, todos los que observan a Vértigo han visto un pasaje de este tipo transmitido visualmente.

Muchos se apresurarán a argumentar que algunas novelas no se pueden adaptar completamente debido a sus longitudes, pero solo es cierto que estas novelas probablemente no se adaptarán completamente debido a sus longitudes. Me opongo a la idea de que las películas solo pueden ser ( x tiempo de ejecución) o menos. Indica que uno ve al cine como una mera forma de entretenimiento más que como una verdadera forma de arte digna de comparación con la literatura, lo que creo que le ha dado a la cultura humana suficientes obras de arte importantes para merecer una comparación. Las siguientes películas, varias de las cuales son adaptaciones, superan con creces el tiempo de ejecución normal de las películas cinematográficas realizadas comercialmente y, a menudo, se consideran excelentes obras de arte.

  • Lo que el viento se llevó (1939)
  • Lawrence de Arabia (1962)
  • Fanny y Alexander (1982)
  • Shoah (1985)
  • El tango de satanás (1994)
  • Lo mejor de la juventud (2003)
  • Exposición al amor (2008)

El cine es posiblemente la forma artística más grande que se haya diseñado, a juzgar por su capacidad para la representación precisa de las ideas humanas.

Gracias por tu pregunta

No puedes convertir todo lo que sucede en la página, no puedes expresar cada pensamiento que tiene el personaje principal. Si es así, estarías sentado en un teatro durante horas y horas.

El objetivo de una película es que revele una historia en solo 1-3 horas.

El arco de la historia de una novela es a menudo demasiado amplio para una película. El arco de la historia de un cuento es más adecuado para las películas porque los cambios de una parte a otra son más evidentes.

Y a pesar de mi grado de disciplina, no aprendí lo anterior de ninguna clase; Le doy crédito a un artículo en “EL SALMÓN DE LA DUDA” de Douglas Adams por todo esto.