¿Cuáles son algunas de las películas más tristes?

Hachi: El cuento de un perro.


Esta maravillosa película es un tirón de lágrimas. Lloré durante al menos una hora. Y se basa en una historia real.
La historia es la representación más hermosa del amor eterno y la lealtad. Hachi: El cuento de un perro calentará tu corazón con las realidades agridulces de la vida.

*ALERTA DE SPOILER*
Después de desarrollar una relación cercana con su dueño, Hachiko esperaría a su maestro todos los días en la estación de tren, desde donde caminan a casa juntos. La muerte es algo que un perro nunca entendería, ya que cuando su maestro Parker Wilson (Richard Gere) sufrió una insuficiencia cardíaca y murió en el trabajo, Hachi se queda esperando a alguien que nunca más volverá.
Incluso después de 10 largos años, viviendo como un perro callejero, Hachi seguía esperando todos los días en el mismo lugar, sin perder la esperanza de que algún día, su amado maestro volvería a él donde podrían caminar a casa juntos, hasta que finalmente Hachi murió allí esperando. para que su difunto maestro regrese.

El verdadero Hachiko esperó 9 años en la estación de Shibuya en Japón, donde se erigió una estatua de él para recordar la lealtad del perro.

Estas son algunas de las películas más tristes que he visto en mi vida.

No incluiré películas como Dead Poets Society, Good Will Hunting o One Flew Over the Cuckoo’s Nest porque no son realmente adecuadas para esta lista (tenían algunas escenas que nos hicieron llorar y eso es todo). Enumeraré las películas que mantienen el triste ambiente durante su tiempo de ejecución.

Réquiem por un sueño / Pi / The Fountain – Esta película me destruyó. Es la película más deprimente que he visto y créeme, las he visto todas. Algunas personas no podrán completarlo. Una obra maestra de Aronofsky. Las otras dos películas son del mismo director.

Memento – La mayoría de la gente piensa que es la primera película de Nolan. Esta película demostró que no necesitas grandes estrellas y presupuesto para hacer una película espectacular. Necesitas tener un buen guión primero.

El caballo de Turín – Una película de Bela Tarr. Esta película tiene una de las mejores tomas más largas que he visto (hay muchas tomas largas en esta película). Esto puede ser seco para aquellos que no están acostumbrados a ver películas artísticas, pero cada fotograma de esta película es absolutamente hermoso.

Tumba de las luciérnagas: historia de un hermano y una hermana que intentan sobrevivir durante la guerra. Triste de principio a fin. Nunca pensé que una película animada me haría llorar.

Hachiko – Míralo cuando estés listo porque vas a llorar ríos. Ojalá tuviera un perro.

Au Hasard Balthazar – Historia de un burro maltratado.

The Green Mile – No te puedes perder ninguna película que tenga a Tom Hanks en ella. Esta película me dio ganas de abofetear al director. ¿Por qué hiciste eso? ¿Por qué en el nombre del dios harías eso?

Pan’s Labyrinth – Mi película extranjera favorita. La obra maestra de Guillermo Del Toro. Una de las mejores películas de fantasía de todos los tiempos, periodo.

El camino: un padre y un hijo que intentan sobrevivir en un mundo post-apocalíptico. No hay un solo momento feliz en esta película.

Mary y Max : si crees que la animación de arcilla no puede hacerte llorar, te equivocas. Es un brillante claymation de Australia.

Prisoners / Incendies – Ambas películas son del mismo director (Dennis Villeneuve). Él todavía tiene que hacer una mala película.

Oldboy – Brutal, triste, increíble. Park Chan sabe cómo hacer una película artística y entretenida. El final del giro te perseguirá durante días y meses.

Million Dollar Baby: no esperaba que esta película terminara de la manera en que lo hizo. verdaderamente desgarrador

Ven y ve – Por favor, deja de hacer películas basadas en la guerra. Me hacen llorar

Brokeback Mountain : es triste que la gente recuerde a Heath Ledger solo por su actuación en TDK. Esta actuación fue igualmente sorprendente.

Synecdoche, Nueva York – Una de las mejores actuaciones de actuación de Hoffman.

Salvando al soldado Ryan – No hay palabras para esta película. La secuencia de apertura es la mejor escena en la historia de las películas basadas en la guerra (con Apocalypse Now).

La lista de Schindler: Liam Neeson y Spielberg se unen para hacerte llorar.

Dogville / Dance in the Dark / Melancholia – Von Trier es un gran director y Dogville es su obra maestra. Es un estudio del comportamiento humano. Uno de mis favoritos. Bailarina en la oscuridad, aunque emocionalmente manipuladora, es otra película de Trier que te hará llorar.

Ikiru – Una película de uno de los mejores directores de todos los tiempos. Se trata de un hombre que descubre que tiene cáncer y decide vivir su vida al máximo. Todo el granizo Akira Kurosawa.

A Monster Calls : he leído la novela de Patrick Ness y la película fue igual de increíble. Entonces, si necesitas ver esta película, por Dios, la ves.

Irreversible – Una película de Gasper Noe. Es una de las películas más deprimentes que jamás verás. La infame escena de la violación te perseguirá. El trabajo de la cámara al principio te dará dolor de cabeza y te hará sentir mareado.

Pather Panchali – La mejor película india que he visto.

Madre India – Otra obra maestra india.

12 años de esclavitud – No es de extrañar que obtuvo el Oscar.

La búsqueda de la felicidad , mi película favorita de Will Smith.

Habitación – Cuenta con un rendimiento lleno de energía por Brie Larson. Absolutamente me encantó.

Corto plazo 12 – Otra película protagonizada por Brie Larson.

Tokyo Story – Un drama japonés sobre el valor de una familia. Creo que los indios debemos verlo porque estamos olvidando nuestros valores.

Seguiré actualizando la lista ya que recuerdo más nombres.

Ir al cine es una gran experiencia. Algunas veces te reirás, otras veces saltarás de tu asiento … y otras veces llorarás. Esta es una lista de diez películas con los finales más tristes jamás hechos. Obviamente hay spoilers aquí, así que ten cuidado!

# 1 – Filadelfia

Esta película ganadora del Oscar de 1993 está protagonizada por Tom Hanks, Denzel Washington y Antonio Banderas. Dirigida por Jonathan Demme, cuenta la historia de la batalla legal de Andrew Beckett (Hanks) contra la compañía que lo despidió por ser gay y tener SIDA.

Por supuesto, es poco probable que una película sobre el SIDA a principios de los 90 tenga un final feliz. Después de que Beckett finalmente sucumbe a su condición, la película termina con las imágenes edificantes y devastadoras de su funeral, llenas de familiares y amigos que celebran su vida. Mientras la cámara se desplaza lentamente hacia los videos caseros de Beckett cuando era un niño jugando en la playa, necesitarías un corazón de piedra para no llorar. Anotado por Neil Young, esta escena es el final más poderoso y hermoso que puedas imaginar en una película sobre una batalla legal.

# 2 – United 93

En 2006, el director Paul Greengrass lanzó esta película sobre un avión secuestrado el 11 de septiembre. United 93 fue el único vuelo que no alcanzó su objetivo previsto gracias a la valentía de sus pasajeros, que trabajaron juntos para derrotar a los terroristas. El avión se estrelló en Pennsylvania y su sacrificio salvó innumerables vidas.

United 93 recibió un disparo en tiempo real, y termina con el avión estrellándose contra el suelo. El hecho de que realmente sucedió hace que esta película sea muy dolorosa, pero muy significativa, para ver. Está dedicado a la memoria de los que murieron ese día.

# 3 – El niño en el pijama de rayas

Basada en una novela de John Boyne, esta película de 2008 se desarrolla en Polonia durante el Holocausto. El personaje principal Bruno, hijo de un comandante del campo de concentración, se hace amigo de Shmuel, el niño titular con un uniforme a rayas que vive detrás de una cerca de alambre de púas. Después de un desacuerdo con su padre, Bruno se cuela en el campamento y encuentra a Shmuel, quien le da un uniforme para ayudarlo a integrarse. Junto con un grupo de internos, Bruno y Shmuel son conducidos a las “duchas” por un guardia. Cuando la familia de Bruno descubre que ha desaparecido, ya es demasiado tarde.

Además del horror de los campamentos y el hecho de que este fue el destino de millones de personas inocentes, algo de tristeza proviene del hecho de que el simple deseo de Bruno de jugar con su amigo lo llevó a la muerte. Este es uno de los finales más sombríos en la historia del cine.

# 4 – La milla verde

Esta película de 1999, basada en un libro de Stephen King y dirigida por Frank Darabont, sigue a un grupo de guardias de Death Row (la Milla Verde titular) liderados por Paul Edgcomb (Hanks de nuevo, y más tarde Dabbs Greer) y su tiempo con John Coffey ( Michael Clarke Duncan) antes de su ejecución por asesinato. Resulta que Coffey es un hacedor de milagros que puede curar a los enfermos y moribundos; también es inocente. Trágicamente, Paul y sus colegas no tienen más remedio que ejecutarlo de todos modos. Muchos años después, Paul le dice a un amigo que Coffey lo sanó una vez y, como resultado, ha vivido hasta los 108 años. Como Coffey también curó a un ratón que vivió más de 60 años, ¿cuánto tiempo está condenado Paul a ver morir a las personas que ama? Peor aún, Paul ve esto como un castigo apropiado por su papel en la ejecución. Anhela la muerte, pero no sabe cuánto durará su propia Milla Verde.

# 5 – Réquiem por un sueño

Basado en un libro de Hubert Selby Jr., la película de 2000 de Darren Aronovsky sigue a los adictos a la heroína Harry y Tyrone (Jared Leto y Marlon Wayans) mientras intentan conseguir un gran negocio de drogas. También en la foto están la novia de Harry, Marion (Jennifer Connelly) que anhela la fama y la fortuna, y su madre Sara (Ellen Burstyn) que no quiere nada más que perder peso y ajustarse a su vestido rojo para que pueda estar en un programa de juegos. .

La película deconstruye maravillosamente lo destructivos que pueden ser los sueños sin esperanza. Termina con Marion prostituyéndose para consumir heroína, Sara en un hospital psiquiátrico después de una sobredosis de anfetaminas para perder peso y Harry y Tyrone en prisión por posesión. Harry también ha perdido un brazo en un sitio de inyección infectado y ha perdido la esperanza de que Marion vuelva a quererlo nuevamente gracias a sus acciones. Esta película no es recomendable cuando te sientes triste.

# 6 – Inteligencia Artificial de AI

Stephen Spielberg lanzó esta versión de la historia de Pinocho en 2001. David (Haley Joel Osment) es un niño robot avanzado capaz de amar. Rechazado por su familia cuando su hijo humano regresa a ellos, David está destinado a ser destruido. En cambio, su “madre” Monica (Frances O’Connor) lo libera. Luego, David emprende una búsqueda para convertirse en un “niño de verdad”, por lo que ella lo amará. Después de esperar pacientemente por dos mil años, finalmente consigue su deseo. Los robots avanzados, todo lo que queda de la humanidad, pueden manipular el tiempo y el ADN humano para recuperar a su madre, pero solo por un día. Después del día más feliz de la vida de David, Mónica le dice que lo ama y se va a dormir, nunca para despertar. Finalmente feliz, David se calla para siempre. Si puedes ver el final de su último día maravilloso juntos sin llorar, puedes ser un robot.

# 7 – Alguien voló sobre el nido del cuco

El papel principal de Jack Nicholson fue como el preso de la institución mental RP McMurphy en la clásica película de Milos Forman de 1975 (basada en el libro de Ken Kesey). McMurphy, con la ayuda del Jefe (Will Sampson) venció a la aterradora Enfermera Ratched (Louise Fletcher) y enseñó a los pacientes oprimidos cómo defenderse.

Trágicamente, su victoria no dura mucho. Después del suicidio de un preso particularmente frágil, McMurphy se sale de los rieles y, a pesar de estar perfectamente cuerdo para los estándares modernos, es lobotomizado. Se le deja un caparazón de su antiguo yo hasta que el Jefe, en un acto de bondad, lo sofoca con una almohada (permitiéndole “escapar”) antes de salir de la institución. ¿Esta película es alentadora y, en última instancia, transmite un mensaje sobre la libertad? Sí. ¿Es alegre? No.

# 8 – Million Dollar Baby

Hilary Swank y Clint Eastwood brillan en esta historia de Maggie (Swank), una joven de una familia pobre que se eleva a la cima del mundo del boxeo femenino con la ayuda de la arriesgada entrenadora Frankie (Eastwood). Trágicamente, justo cuando Maggie alcanza su punto máximo en su primera pelea por el título, un mal perdedor la golpea por detrás. Maggie se rompe el cuello en un taburete de la esquina y se queda paralizada del cuello hacia abajo. Después de meses de tormento, mal trato por parte de su familia y la eventual pérdida de su pierna debido a la mala circulación, Maggie le ruega a Frankie que termine con su sufrimiento. Él lo hace, inyectándole una sobredosis de adrenalina antes de desaparecer en la noche. Dirigida por Eastwood, esta película se estrenó en 2004 y recibió cuatro premios Oscar. El final es devastador, pero es una gran historia.

# 9 – El cuaderno

Este drama romántico de 2004 está basado en una novela de Nicholas Sparks y dirigida por Nick Cassavetes. Cuenta la historia de Noah (Ryan Gosling) y Allie (Rachel McAdams) y su lucha para eventualmente estar juntos. El cuento es contado por Duke (James Garner) a otro residente en su hogar de ancianos (Gena Rowlands). Al final, descubrimos que son Noah y Allie: su devastador Alzheimer le ha robado sus recuerdos, pero Noah le lee su historia todos los días con la esperanza de que lo recuerde. Cuando lo hace, su tiempo juntos es demasiado breve antes, desgarradoramente, ella lo olvida de nuevo y comienza a entrar en pánico. El mismo duque tiene un ataque al corazón.

Un tiempo desconocido más tarde, Duke se desliza en su habitación en la casa. Ella está lúcida, y hablan de su amor. A la mañana siguiente, una enfermera los encuentra en la cama, tomados de la mano, habiendo fallecido juntos en paz. Esta es la razón por la que The Notebook es conocido como un Weepie.

# 10 – Siete libras

Gabriele Muccino dirigió a Will Smith en este fantástico drama de 2008. Tim (Smith) prueba a las personas para ver si son buenas antes de donarles órganos. Él dona médula ósea, un lóbulo pulmonar, parte de su hígado y un riñón a diferentes personas antes de entregar su casa a una mujer que lucha. Finalmente, elige a los dos últimos candidatos antes de suicidarse subiéndose a un baño de hielo con una medusa letal.

¿Por qué él haría eso? A través de los flashbacks, descubrimos que dos años antes, Tim causó un accidente automovilístico que mató a su novia y a otras seis personas. Destrozados por la culpa, todas las acciones de Tim desde entonces han sido parte de una misión de expiación. El desempeño de Smith es sobresaliente, y el suicidio de Tim es desgarrador. La escena final revela al hombre que recibió las córneas de Tim conociendo a la mujer que recibió su corazón. La mezcla de alegría y tristeza en este momento te hará llorar.

PD: esta pregunta ha sido respondida en numerosas ocasiones y películas populares como se7en, Pursuit Of happiness y Grave of fireflies se han mencionado muchas veces, por lo tanto, he inculcado estas películas algo menos conocidas.

Una visión sin restricciones de la crueldad humana, el sufrimiento y la injusticia, filtrada a través de los ojos de un burro: Au Hasard Balthazar es quizás el movimiento más triste de todos los tiempos. La tímida granjera Marie (Wiazemsky) y su burro Balthazar tienen una infancia idílica, pero el cambio de rumbo los lleva por caminos separados. El burro pasa por varios dueños, la mayoría de ellos crueles y apáticos.

Roger Ebert cita acertadamente: “Balthazar no es uno de esos animales de dibujos animados que pueden hablar y cantar y es un humano con cuatro patas. Balthazar es un burro y es tan simple como eso. El genio del enfoque de Bresson es que nunca nos da un solo momento que pueda describirse como una de las “tomas de reacción” de Balthazar. Otros animales de películas pueden poner los ojos en blanco o pisar fuerte, pero Balthazar simplemente camina o espera, mirando todo con el la claridad de un burro que sabe que es una bestia de carga, y que su vida consiste en soportar o no soportar, sentir dolor o no sentir dolor, o incluso sentir placer. Todas estas cosas están igualmente fuera de su control “.

No hay una sola, pero muchas películas me han hecho llorar y, por lo tanto, elegir una de la lista es realmente Injusticia con las otras películas, así que me gustaría compartir algunas de ellas.

  • Dead Poet’s Society (1989) Hay ciertas películas que se meten debajo de tu piel y nunca salen. Pueden cambiar tu vida, alterando sutilmente tus percepciones de la realidad, casi siempre para mejor . Esta es una película de American Drama protagonizada por Robin Williams, quien hizo un cambio de su género de comedia a Drama en esta película y realmente me hizo su fan después de esta película. Esta película cuenta la historia de un profesor de inglés que inspira a sus alumnos a través de su enseñanza de poesía. Esta película no solo tocará tu corazón y te hará llorar, sino que te inspirará a ser un mejor maestro para los demás y a seguir tus sueños, sin importar cuáles sean los límites. Es realmente una poesía en la pantalla … una gran historia y un conmovedor comentario social sobre la humanidad y los mayores desafíos de la vida.

  • The Pursuit of Happyness (2006) Drama Biológico Americano basado en la lucha de casi un año del empresario Chris Gardener por quedarse sin hogar. Lo que es genial de esta película es la última escena de la película que literalmente me hizo llorar como un bebé. Esta película muestra el amor de un padre por su hijo. Will Smith hizo un trabajo increíble y merece todos los elogios disponibles para él. Su hijo también hizo un trabajo fantástico. Hay una gran lección que se aprende en esta película y realmente comparte las luchas de la vida cotidiana. Esta película fue conmovedora y conmovedora. Realmente fue una experiencia que vale la pena tener. Gracias por hacer esta película y espero volver a verla.

  • The Fault in Our Stars (2014) Película de drama romántico estadounidense. Se trata de dos adolescentes que comparten un ingenio acerbico, un desdén por lo convencional y un amor que los arrastra en un viaje. Su relación es aún más milagrosa, dado que el otro compañero constante de Hazel es un tanque de oxígeno, Gus bromea sobre su pierna protésica, y se encuentran y se enamoran en un grupo de apoyo para el cáncer. Aunque esta fue una de las películas más tristes que he visto en mi vida. visto, también fue uno de los más hermosos, ya que realmente mostró cuán estimulante, reconfortante y emocionante es el amor. Probablemente lloré a lo largo de la mitad de la película. Los actores realmente expresaron bien las emociones de los personajes y sentí eso.

  • Stand by Me (1986) American Coming of age, Drama movie y me gustan las películas de este género en particular, como Boyhood (2015) etc. Pero esta podría ser la mejor película de mayoría de edad que se haya hecho, esta película merece ser la mejor Película alguna vez hecha de este género. Esta película es realmente hermosa, muestra el viaje de cuatro Amigos para encontrar un cadáver, para ganar el precio detrás del cuerpo. Lo que hace Stand By Me es que te lleva a un momento en que la amistad era más pura e inocente y significaba más. No puedes evitar quedarte atrapado en la nostalgia.

  • Grave of the Fireflies (1988) Solo quiero decir una cosa: esta película literalmente me rompió el corazón. La película habla sobre los efectos de la guerra en la vida de las personas. Esta es la película más triste jamás hecha, es una película animada japonesa (animada). La historia es de Seita y Satsuko, dos jóvenes hermanos japoneses, que viven en los días declinantes de Segunda Guerra Mundial. Cuando una bomba incendiaria estadounidense separa a los dos hijos de sus padres, los dos hermanos deben confiar completamente el uno en el otro mientras luchan por luchar por su supervivencia. Me advirtieron que esta película sería emotiva, pero no tenía ni idea de lo discreto que era eso. Al final de la película, estaba derramando lágrimas. Fue una mezcla de horror, empatía, tristeza y muchas más emociones que ni siquiera puedo empezar a enumerar. Las vistas de esta película me han perseguido desde la primera vez que la vi, y Me resultaría difícil volver a ver, simplemente porque era tan desgarrador.

Aquí hay algunas películas que me parecen increíblemente tristes, en algunos lugares. ¡Blub en todo tipo de películas!

En el orden pienso en ellos.

Es una vida maravillosa.
Lloro cada vez a esto, en múltiples lugares.
i) cuando el señor Gower golpea al joven George, antes de darse cuenta de que George le ha impedido matar a un niño por accidente
ii) cuando George le pide a Clarence que vuelva a vivir
iii) el final de la película, cuando Harry Bailey brinda a George “a mi hermano mayor George, el hombre más rico de la ciudad”. Estoy brotando simplemente escribiendo esas palabras.

Una obra maestra absoluta de una película. Si no te gusta, no tienes alma!


Salvando al soldado Ryan
Los bits donde nos encontramos con el viejo Ryan. Cuando le ruega a su esposa que le diga que ha sido un buen hombre, que ha vivido una buena vida digna del sacrificio que necesitaba para sobrevivir. Estos son temas morales increíblemente importantes, tratados con seriedad moral por un director maestro. Se volvió más conmovedor al haber muchas personas como Ryan en la vida real. Ese jubilado que ves en las calles de Gran Bretaña. ¿Quién sabe qué horrores vio en la Segunda Guerra Mundial? ¿Quién sabe qué sacrificios hicieron sus hermanos de armas para que él pudiera vivir?


Qué está comiendo Gilbert Grape
Una excelente película que es muy poco conocida para mi gusto. Contiene el mejor desempeño de Leonardo DiCaprio. Encuentro que las películas que tratan sobre la discapacidad son increíblemente afectivas, y DiCaprio interpreta al personaje de Arnie con discapacidad mental de manera absolutamente brillante. Lloro cuando Gilbert (Johnny Depp) golpea a su hermano Arnie, antes de darme cuenta inmediatamente de lo malvado que ha cometido.


Mr Deeds va a la ciudad
No es una película especialmente triste, pero tiene algunas escenas tristes. Lloro cuando Deeds se da cuenta de que Bennett lo ha puesto al hilo, que ella es la que está detrás de escribir las historias hirientes sobre él en los periódicos. Que ha sido hecho para parecer un tonto por una mujer que ama.

Por supuesto, lo realmente triste es que la gran película sufrió un remake realmente impactante. ¡Que te jodan a Adam Sandler! ¡Pagarás por esto!


El cuaderno
Sé lo que estás pensando. ¿Qué está haciendo esta película de chicas en una lista de masterpiences cinematográficas? Phooey , dice yo! No es cultura alta, pero es una buena película. Lloro por la parte en que Allie, habiendo vuelto temporalmente de la demencia, olvida quién es ella y con quién está hablando nuevamente.

Los temas del envejecimiento y la pérdida me afectan bastante en las películas, y este es uno de los mejores ejemplos.

No puedo encontrar ninguna imagen de esa escena en particular, así que esto tendrá que hacer.

Forrest Gump
Otra película con temas de discapacidad, envejecimiento y pérdida. Esto nunca iba a ser bueno para mis conductos lagrimales. Lleno en varios lugares. En particular:
i) cuando ninguno de los niños deje que el joven Gump se siente a su lado en el autobús
ii) cuando las prostitutas abusan del teniente Dan después de que él defiende a Gump por no ser “estúpido”
iii) cuando la madre de Gump muere


Es suficiente por ahora. Ahora necesito ir y pensar bien sobre las películas inspiradoras de la vida para compensar esto. Curiosamente, tanto It’s a Wonderful Life como Forrest Gump definitivamente aparecerán en esa lista.

Simply Superb: la historia, la banda sonora y la cinematografía …

Si eres uno de los pocos que no ha visto esta película, consíguelo y míralo una vez. Lo he visto al menos 10 veces y lo disfruto mucho cada vez, y siempre lloro, porque es así de conmovedor.

“En algún lugar del tiempo” se dice completamente desde el punto de vista de un hombre. Christopher Reeve es Richard Collier, un exitoso dramaturgo de Chicago al que se le acercó en mayo de 1972 una mujer muy anciana que cambiará el curso de su vida para siempre …

La anciana pensativa presiona un clásico reloj de bolsillo de oro en su mano derecha y susurra intensamente cuatro palabras inquietantes: “Vuelve a mí “, que también lo afectarán para siempre …

Pasaron ocho años y Richard está viendo su trabajo increíblemente estéril, afligido suavemente con un caso de menor inspiración. Decidiendo que necesita alejarse por un tiempo, empaca su equipaje y se dirige a una isla de belleza encantadora, al Grand Hotel en la costa del Estrecho de Mackinac.

Mientras espera a que se abra el comedor, Richard recorre el gran museo del antiguo edificio y ve un retrato inquietante de una mujer encantadora.

Él siente algo muy familiar acerca de ella y se obsesiona con saber la verdad detrás de la fotografía. Él comienza cuestionando a todos los que pudieron haberla conocido en el pasado.

Lo que surge es Elise McKenna, la primera actriz de teatro estadounidense en 1912 en crear una mística en el ojo del público.

Al ver otra fotografía de ella más tarde en su vida, de repente se da cuenta de que Elise McKenna es la misma mujer que lo visitó en la premier de una de sus obras: le había entregado el reloj. ¿Cómo podría ser esto?

Richard está intrigado. Hay mucho que aprender. Las personas que conocieron a Elise McKenna cuando era joven dijeron que era rápida, brillante y llena de diversión. Ella también era fuerte y voluntaria, no en absoluto como era más tarde en la vida …

En busca de ayuda de su antiguo profesor de filosofía que escribió un libro, ‘Travel Through Time ‘, Richard escucha con avidez la teoría de los maestros con una esperanza creciente.

Confiando en lo que ha aprendido, Richard procede a desvincularse por completo del presente. Lleva ropa de época, quita todo lo que pueda de su habitación de hotel que le recuerde el presente, hipnotiza su mente y se transporta al pasado, hasta el 27 de junio de 1912, a la vida de la increíblemente bella y talentosa Elise McKenna. jugado por Jane Seymour.

La película nos afirma que el amor es una fuerza innegable que va más allá del tiempo y el espacio, incluso a una existencia pasada.

… mantenga la caja de pañuelos a mano.

Para mí, tiene que ser lo que los sueños puedan venir:


Para aquellos que no lo han visto, Robin Williams interpreta a Chris Nielson, padre de dos hijos y esposo de Annie (interpretada por Annabelle Sciorra). Al comienzo de la película, sus hijos mueren en un accidente automovilístico. El matrimonio de Chris y Annie se vuelve tenso, y contemplan el divorcio (deciden no hacerlo). Aproximadamente un año después, Chris también muere en un accidente automovilístico. Su espíritu permanece en la Tierra por un tiempo, ya que es incapaz de moverse de su esposa (yendo tan lejos como para tratar de comunicarse con ella).

Eventualmente, Chris (viendo cómo su presencia prolongada solo causa más sufrimiento a su esposa) avanza y vuelve a despertar en el Cielo. Mientras está allí, se le presenta cómo “funciona” el cielo e incluso se reúne con sus hijos. Sin embargo, tras el descubrimiento de que su esposa se suicidó (y por lo tanto no se le permite entrar al cielo), se embarca en un viaje al infierno para traer a su esposa de regreso con él.

Por supuesto, hay muchos detalles que omití, y no revelaré el final aquí. Verdaderamente es una gran película (aunque increíblemente triste), con hermosos paisajes. Las interpretaciones de Heaven and Hell solo hacen de esta película un reloj convincente. Soy un imbécil para las películas de Robin Williams (no me refiero a Good Will Hunting o The Dead Poet’s Soceity), pero creo que esta es una visita obligada para todos.

Lorenzo’s Oil (1992), protagonizada por Nick Nolte y Susan Sarandon, dirigida por George Miller.
Esta película es agotadora. Es indiscutiblemente una de las películas más tristes que he visto en mi vida.

Un drama basado en hechos sobre Lorenzo Odone, un niño normal que comienza a sufrir apagones, fallas en la memoria y otras anomalías mentales alrededor de los 7 años. Finalmente, se le diagnostica un raro trastorno cerebral degenerativo incurable conocido como ALD.
Después de esta terrible noticia, sus padres se sienten cada vez más frustrados porque la enfermedad es tan rara que nadie está trabajando para encontrar una solución.
Luego, en un giro inspirador, los padres comienzan a educarse con la esperanza de descubrir algo que salvará a su hijo … pero, ¿será suficiente?

Nominada a dos Oscar, incluyendo Mejor actriz y Mejor guión, esta es definitivamente una fantástica pieza de cine, pero nunca volveré a ponerme a prueba.


A Monster Calls, 2017

Quién: Felicity Jones, Lewis MacDougall, Sigourney Weaver, Liam Neeson (voz)
Qué: Basándose en el asombroso libro ilustrado de Patrick Ness, Conor (MacDougall) se siente desconcertado por el diagnóstico de cáncer terminal de su madre (Jones) y reúne a un “monstruo” (Neeson) para ayudarlo a procesar su dolor.
Grado de llorar: La muerte de su pariente más cercano se desarrolló con un detalle doloroso.
La devastación absoluta.

Características de crédito REX

Dunkerque, 2017

Quién: Harry Styles, Tom Hardy, Cillian Murphy
Qué: Escrito y dirigido por Christopher Nolan, Dunkirk ve un momento clave en la Segunda Guerra Mundial que cobra vida al retratar los eventos de mayo de 1940. Sigue a Tom Hardy como un piloto de caza, Mark Rylance como propietario de un pequeño bote que cruza el Canal para ayuda con el rescate, y Kenneth Branagh, que interpreta al Comandante de la Royal Navy que supervisa la evacuación. Y luego está Harry como un soldado británico haciendo cualquier cosa para sobrevivir.
Grado de llanto: Si bien esta no es una película con mucho diálogo, el pesado número de muertos y las desgarradoras escenas de guerra sin duda te dejarán en lágrimas.

Características de crédito Rex

Luz de la luna, 2017

Quién: Mahershala Ali, Naomie Harris, Janelle Monae
Qué: una historia de la mayoría de edad sobre Little / Chiron / Black (como lo conocen en tres etapas diferentes de su vida, y interpretada por diferentes actores), un joven que lucha con una madre adicta al crack (Harris) y su Sexualidad, en un áspero suburbio de Miami.
Grado de llorar: el momento en que se enfrenta a su madre en recuperación cuando es adulto es un golpe para sus conductos lagrimales.

Características de crédito REX

Buena Voluntad De Caza, 1997

Quién: Matt Damon, Robin Williams, Ben Affleck, Stellan Skarsgaard
Qué: Street smart Will Hunting (Damon) es el conserje de la mejor universidad, pero en secreto tiene un coeficiente intelectual que supera a los estudiantes más excepcionales de la universidad. Después de resolver una ecuación compleja, el profesor de matemáticas (Skarsgaard) descubre su genio y lo toma bajo su ala. En el otro lado de las pistas, el psiquiatra de Will (Williams) intenta evitar que se deshaga de su vida.
Grado de llorar: El Oscar de Robin Williams por esto fue bien merecido. Se ha imitado a menudo por efecto de comedia, pero la escena original de “No es culpa tuya” te convertirá en una papilla.

Yo ante ti, 2016

Quién: Emilia Clarke, Sam Claflin
Qué: Will (Claflin) quedó paralizado en un accidente de motocicleta hace dos años y ahora está decidido a viajar a una instalación de suicidio asistido en Suiza. Cuando Lou (Clarke) se convierte en su cuidador, está igualmente decidida a demostrarle que vale la pena vivir la vida.
Grado de llorar: con el espectro de la muerte que se avecina desde el principio , tenga un Kleenex relleno en la palma de la mano mientras presiona jugar.

Sobre el tiempo, 2013

Quién: Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy
Qué: A los 21 años, su padre (Nighy) le dice a Tim (Gleeson) que los hombres de su familia pueden viajar en el tiempo. Solo al revés y solo en su propia vida, pero aún así, bastante útil cuando se trata de perfeccionar una primera cita con una mujer que le encanta.
Grado de llanto: Como siempre, Richard Curtis hábilmente navega claro y oscuro. La escena del funeral de Time está a la par con el desgarrador momento de Four Weddings “Parar todos los relojes”.

La luz entre los océanos, 2016

Quién: Alicia Vikander, Michael Fassbender, Rachel Weisz
Qué: el guardián del faro (Fassbender) y su esposa Isabel (Vikander) viven en una isla aislada, donde un día un barco que contiene a un hombre muerto y un bebé aparece en alta mar. Isabel convence a su esposo de que lleve al bebé y que la críe como propia, hasta que un viaje a la costa revela quién es su verdadera madre.
Grado de llorar: Vikander hace tan delicada la emoción que llorarás antes de que comiencen los bits “oficialmente tristes”.

Mi niña, 1991

Quién: Macauley Culkin, Anna Chlumsky
Qué: Un drama de mayoría de edad sobre Vada (Chlumsky), obsesionada con la muerte, de once años, y su amigo Thomas (Culkin). ¿Quién debería tener un epi-pen a la mano en todo momento?
Grado de llorar: Los últimos 20 minutos son paletillas centrales.

La falla en nuestras estrellas, 2014

Quién: Shailene Woodley, Ansel Elgort
Qué: Dos pacientes adolescentes con cáncer se reúnen en un grupo de apoyo, intercambian bromas concisas, se enamoran y planean una peregrinación para visitar a su autor favorito. Mientras tanto, se someten a un tratamiento estoico y viven con los efectos secundarios.
Grito de llorar: Todos. Los. Tejidos

Marley y yo, 2008

Quién: Jennifer Aniston, Owen Wilson
Qué: Una pareja casada adopta un Labrador muy travieso, y muy adorable en Instagram, y se convierte en una parte integral de su creciente familia.
Grado de llorar: Si eres un perro: inundaciones. Si no lo eres: inundaciones.

La tierra antes del tiempo, 1988

Quién: Gabriel Damon, Judith Barsi, Candace Hutson (voces)
Qué: Cuando Littlefoot, un brontosaurio, se queda huérfano, parte con sus amigos para huir de la hambruna y encontrar El Gran Valle, donde estarán a salvo. Mientras el T Rex que mató a su madre no lo atrape primero.
Grado de llorar: Está huérfano, chicos. Y no pasa rápido. Acero para ti mismo.

El guardián de mi hermana, 2009

Quién: Cameron Díaz, Abigail Breslin, Sofía Vassilieva, Alec Baldwin
Qué: Anna (Breslin) fue modificada genéticamente antes del nacimiento para que fuera compatible con la médula ósea de su hermana mayor afectada por la leucemia (Vassilieva). Ahora, a los 13 años, quiere la emancipación médica de sus padres para que no se vea obligada a someterse a más cirugías para mantener a su hermana con vida.
Grado de llorar: se basa en una novela de Jodi Picoult. Junto con Nicholas Sparks, esto es una abreviatura de “sobfest”.

El Cuaderno, 2004

Quién: Ryan Gosling, Rachel McAdams
Qué: un anciano lee de un cuaderno maltratado a una señora en un asilo de ancianos. Él le cuenta la historia del amor de una pareja joven, cómo fue frustrada por la Segunda Guerra Mundial y cómo se reunieron siete años después.
Grado de llorar: una historia de amor sin disculpas que te golpea con los llantos al final.

PS te amo, 2007

Quién: Hilary Swank, Gerard Butler
Qué: Holly está devastada cuando su esposo Gerry muere a causa de un tumor cerebral, pero en su cumpleaños número 30 llega un mensaje de él, el primero de los diez que dispuso después de su muerte. Todos terminan ‘PS te amo’.
Grado de llorar: a pesar del acento irlandés realmente terrible de Gerard Butler, no puedes evitar caer en una historia sobre el amor verdadero que se detuvo en seco demasiado pronto.

Siete libras, 2008

Quién: Will Smith, Rosario Dawson
Qué: Después de matar a siete personas en un accidente automovilístico, Tim (Smith) se propone salvar la vida de siete “buenos” extraños, donando sus órganos después de su suicidio.
Grado de llorar: incluso como hombre culpable, Will Smith trae a su héroe habitual deslumbrar, pero con trasplantes, suicidio y condiciones que amenazan la vida en la agenda, es algo emocionante.

Magnolias de acero, 1989

Quién: Shirley MacLaine, Dolly Parton, Sally Field, Daryl Hannah, Julia Roberts, Olympia Dukakis
Qué: Una historia de amor sobre la amistad femenina (la mejor historia de amor de todas). Un grupo multigeneracional de mujeres de Louisianan, chismean, lloran y comparten consejos en un salón de belleza de un pequeño pueblo.
Calificación de llorar: Agarra a tus mejores mujeres para una noche de chicas en un clásico de la vida.

Todavía alicia, 2014

Quién: Julianne Moore, Alec Baldwin, Kristen Stewart
Qué: A un profesor universitario (Moore) se le diagnostica Alzheimer de inicio temprano y, a medida que la enfermedad progresa, afecta a todos los que la rodean.
Grado de llorar: el desempeño de Moore ganó su bien merecido Oscar en esta historia cruda sobre una enfermedad cruel y muy común. Ella te dejará en pedazos.

Votaría por estas películas, ya que no pude evitar derramar una lágrima en algún momento de la historia.

Hachi: el cuento de un perro

Hecho por Lasse Hallstrom, esta es una película basada en la historia de un perro que espera a que su dueño regrese de su trabajo. Es un cuento precioso con muchos momentos para derramar una lágrima. Debido a su influencia emocional, esta película ocupa un lugar bastante alto en mi lista de películas favoritas.

La milla verde

Esta conocida historia con la mejor interpretación de cualquier actor en mi opinión ( Michael Clarke Duncan como John Coffey ) co-estrellas Tom Hans, David Morse y Sam Rockwell (ahora Oscar aspirante a Three Billboards), entre otros. Cuenta la historia de los internos y los guardias de Death Row.

La lista de deseos

Esta película, con las leyendas Morgan Freeman y Jack Nicholson compartiendo una habitación en un hospital, no fue bien recibida. Sin embargo, me encanta mucho y creo que está muy subestimado. Los dos actores del cine se entregan como suelen hacerlo, creando momentos muy tristes a medida que lo hacen.

Los niños geniales no lloran

Esta película holandesa, originalmente llamada ‘ Achtste Groepers Huilen Niet’ ‘ es esencialmente una película para niños, basada en un libro para niños de un querido autor holandés. Se trata de una joven que sufre de cáncer y es sin duda la película que más me hizo llorar. La enfermera en la esquina superior izquierda de la imagen se basa en la madre de un amigo mío.

De adentro hacia afuera

Esperaba una comedia cuando encendí esto y en su mayor parte era, pero seguro que tuvo algunos momentos muy emotivos. En mi opinión, una de las mejores películas animadas que se haya hecho y tan emotiva como la primera parte de ‘Up!’.

Demain Tout Comience

No había escuchado mucho sobre esta película antes de verla, prácticamente solo sabía que estaba protagonizada por uno de mis actores franceses más queridos ( Omar Sy ) . Esta hermosa película francesa no ha sido recogida por mucha gente, lo que es una verdadera pena. Es muy cómico, pero da un giro brusco a medida que avanza la historia. Si quieres ser movido, por favor ve a verlo.

ADVERTENCIA
La siguiente respuesta contiene spoilers para las películas mencionadas en ella. Lea bajo su propio riesgo.

Encontré dos películas que tenían un sentimiento subyacente de tristeza que su tema principal trataba de encubrir.

  1. soy leyenda

Al aire libre

Las escenas de soledad crónica que se han representado en la película y cómo Robert Neville trata de hacerles frente son desgarradoras. Sentí las escenas donde él ha mantenido a los maniquíes en diferentes lugares marcados, y muestra lo mucho que quiere que las cosas vuelvan a la normalidad. La forma en que habla con esos maniquíes, aunque sabe que no hay una sola posibilidad de que vayan a responder, muestra cómo él no quiere reconocer esta soledad. Toda esta farsa se derrite cuando su perro, su único compañero en su viaje, se infecta después de ser mordido por los perros infectados por el virus. Las escenas que siguen son desgarradoras.

(La calidad del segundo no es tan buena, pero espero que se pueda ver).

2. El caballero oscuro

Al aire libre

Además del tono sombrío que se extiende a lo largo de la película que representa la calma inicial antes de la tormenta, también muestra una sensación de tristeza oculta en la forma de los sacrificios que Bruce Wayne tiene que hacer para proteger a la ciudad de Gotham como el cruzado de la capa.

La escena en la que Alfred lee la carta de Rachel, donde dice que eligió a Harvey Dent en lugar de Bruce, todavía me preocupa. La siguiente escena en la que Bruce está de luto por la muerte de Rachel, nos muestra su verdadero rostro que había estado escondiendo bajo la dura fachada de Batman. Lleno de arrepentimiento y auto duda, dice que ha traído muerte y destrucción a la vida de sus seres queridos. Mira la escena de la brillante actuación de Christian Bale y Michael Caine. Una mención de honor debe ir a la música de Hans Zimmer, que hace un trabajo maravilloso al hacer que los espectadores sientan el mismo dolor que Bruce Wayne está experimentando.

Fuentes de video: YouTube.

Mientras tomaba un descanso de los estudios, me topé con una película en Sony Pix. Se llamaba King Kong (2005). Un remake de la película de 1933.

No tenía ni idea de qué trataba la película. En el momento en que vi a King Kong y la chica en la película (Ann Darrow), me enganché a ella y decidí tomarme un largo descanso y seguir viendo hasta que la película terminara.

No tenía idea de que me estaba apuntando para llorar por el triste final que vendría en el clímax.

Al ver la puesta de sol en la cima del Empire State Building, me dijeron que algo bueno estaba a punto de suceder y quería que la reunión de la niña y Kong duraran para siempre, pero surgió algo inesperado.

El último aliento de Kong me hizo llorar. Y la escena en la que se cayó del edificio, muerta, me hizo llorar aún más fuerte.

Y las líneas de Carl,

“No fueron los aviones. Fue ‘ la belleza mató a la bestia ‘ ”me golpeó aún más fuerte.

Y la peor parte fue el diálogo “Estúpido animal”.

Es triste que los humanos se consideren los más intelectuales de todas las criaturas. Al menos el animal tenía un amor desinteresado por la niña. Escogió la muerte antes que vivir sin ella. King Kong no era un animal estúpido, pero los humanos eran lo suficientemente estúpidos como para provocar problemas al traer al monstruoso animal a la ciudad por el dinero.

El amor que King Kong tenía en la película era puro e incondicional. Su muerte fue, lamentablemente, la parte triste, pero hermosa de la película.

Lloré por la falta de humanidad en nosotros.

Lloré porque cualquier cosa pura en la sociedad está destinada a morir en el mundo malvado de los humanos, la naturaleza y todo.

Aquí está el clip de la última escena que me rompió.

King Kong (10/10) Película CLIP – La caída de Kong (2005) HD

Película basada en una historia real que tuvo lugar en la década de 1920 en Japón sobre un profesor universitario y su perro.

Esta película contará sobre la perspectiva de un perro en lugar de la perspectiva de un hombre.

“Incluso a los espectadores más masculinos les gusta llorar de vez en cuando”.

HACHI: LA CUENTA DE UN PERRO:

Hachi es una historia de amor y devoción entre un perro y un hombre.

*ALERTA DE SPOILER*

El profesor Parker Wilson, encuentra un cachorro perdido enviado desde Japón en la estación de tren y termina llevándolo a casa con la intención de devolver el animal a su dueño. Pero Parker no pudo encontrar al dueño. Nombró al cachorro Hachikō después de que se llamara Hachi, que significa BUENA FORTUNA.

A partir de ese momento, Parker y Hachi se vuelven muy cercanos. Todos los días, cuando Parker va a trabajar, HAchi también va con él a la estación de tren y espera allí hasta que Parker regresa y vuelve a casa con él. Hasta que un día, Hachi espera pacientemente a que llegue el tren, pero no hay señales de Parker. Él espera, acostado en la nieve durante horas, hasta que el yerno de Parker, Michael, viene a buscarlo. Aunque todos tratan de decirle a Hachi que Parker ha muerto (de una hemorragia cerebral durante una conferencia en clase), Hachi no entiende. Hachi continúa regresando a la estación y espera todos los días.

Hachi espera todos los días en la estación de tren y duerme en el patio de ferrocarril durante la noche. Es alimentado diariamente por los trabajadores de la estación de tren que conocían al profesor.

Cate regresa para visitar la tumba de Parker en el décimo aniversario de su muerte y se encuentra con Ken. Está aturdida al ver a una anciana Hachi aún esperando. Vencido por el dolor, Cate se sienta y espera el próximo tren con él. En casa, Cate le cuenta a Ronnie, que ahora tiene diez años, sobre Hachi. Mientras tanto, el perro continúa esperando hasta que su cuerpo no pueda esperar más, y se lo ve por última vez tumbado en la nieve, solo y quieto, aunque se siente reconfortado por la visión final de Parker que aparece finalmente y lo levanta para irse, probablemente a la otra vida. .

Esta historia será narrada por Ronnie Grandson Of Parker en su clase. Ronnie concluye sobre por qué Hachi siempre será su héroe y su historia claramente ha conmovido a la clase, con algunos estudiantes conteniendo las lágrimas, incluidos aquellos que se habían reído al principio. Después de la escuela, Ronnie, saliendo del autobús escolar, es recibido por su padre y su propio cachorro, también llamado Hachi. Ronnie y Hachi caminan por los mismos senderos donde Parker y Hachi habían pasado tanto tiempo juntos.

Réquiem por un sueño – Daren Aronofsky

Película triste pero poderosa. Se trata de diferentes formas de adicción, y no hace ningún esfuerzo en su descripción de la inevitable espiral descendente de sus cuatro personajes principales. Desde el principio hasta el final hay una sensación tan profunda de tristeza, los diálogos, la cinematografía, la música, todo está tan lleno de una depresión urgente que no puedes sentirte bien en ningún momento. Ver el deterioro del personaje de Ellen Burstyn (tanto mental como físicamente) es desgarrador.
Esto no es una película para los aprensivos. Es profundamente inquietante y triste. Pero la incomodidad vale la pena para aquellos que están dispuestos a explorar el profundo trauma de la adicción a las drogas.

Interestelar.

La película más reciente que me hizo llorar en muchas escenas y en las muchas veces que la he visto es Interstellar. A pesar de lo que se dice acerca de que las películas de Nolan son demasiado frías, siempre las he encontrado fascinantes con las emociones, y en Interstellar, Nolan tenía todas sus piezas al servicio de una emoción singular: la relación padre-hija.

Escena de acoplamiento

Hojas de Cooper

Haz que se quede Murph

Años de mensajes

Escena final

  1. La banda sonora: Oh mi, Hans. Hermosa partitura para una hermosa película. La historia sobre cómo la banda sonora cobró vida muestra el enfoque de la película. Cita de un artículo de Business Insider por Gus Libin:
    “Chris me dijo, de una manera casual. ‘Entonces, Hans, si escribiera una página de algo, no te dije de qué se trataba, solo te doy una página, ¿me darías un día de trabajo? se te ocurrió que un día estaría bien. En el papel había una historia corta, nada más que un resumen, sobre un padre que deja a su hijo para hacer un trabajo importante. Contuvo dos líneas de diálogo: “Yo volver “” ¿Cuándo? “Le pregunté: ‘Bueno, sí, pero ¿qué es la película?’ Y comenzó a describir este enorme relato épico del espacio, la ciencia y la humanidad en esta escala épica. Voy a decir: “Chris, espera, acabo de escribir esta cosa muy personal, ¿sabes?” Él dice: ‘Sí, pero ahora sé dónde está el corazón de la película’. Todo sobre esta película fue personal “.

    Arriba es un extracto (Docking Scene: no es tan emotivo como otras escenas, pero la música es legendaria; ¡que se caiga el órgano!)

  2. Cooper se va: “Voy a volver”. “¿Cuando?” Ah! Conmovedor. Cooper no sabe cuándo o si regresará, sabe que él o ellos podrían morir durante esta misión, pero también sabe que podría salvarlos de morir en este planeta de tierra, ellos y toda la humanidad, y quizás, solo tal vez, estar vivo cuando se salvan Quién sabe, tal vez tengan la misma edad cuando regrese, ¡¿cómo es eso ?! (¿Es todavía rad con cool?). Sin embargo, Murph no sabe y quiere que se quede, porque ..
  3. Haz que se quede en la escena: “¡No me dejes ir Murph!” En este punto, todos nos preguntábamos qué diablos está pasando allí. Todo se ve bien, pero ¿qué pasó, realmente? ¿Qué es un Tesseract? ¿Qué están haciendo todos estos cuartos allí? ¿Es así como se ve un agujero negro desde adentro? ¿Seres de quinta dimensión? Sepa qué, lo que no le va a importar ahora, vuelva al tipo de Failure to Launch (que en realidad fue una película agradable). Todos los signos que Murph estaba recibiendo, todos los mensajes y los libros arrojados y los patrones de arena, decían “ESTANCIA”. Mensajes y patrones que Cooper le envió a Murph, para que se quedara. Las emociones de McConaughey se sienten tan reales aquí, mis lágrimas rodaron.
  4. Años de la escena de los mensajes: “… sería un buen momento para que regreses”. Oh Murph, ya crecido, años esperando a que su padre regrese. Cooper, tan lejos de todos los que ama, se perdió todos esos años con su hija y su hijo, se perdió todos esos recuerdos durante unas horas en la tumba de un planeta y perdió la oportunidad de tener la misma edad que su hija. Una vez más, las emociones de Mcconaughey eran tan crudas aquí, ¡me encanta!
  5. Escena final: “Porque mi papá me lo prometió”. Rodé una lágrima escribiendo esto. Tan hermosa.

¿Quieres llorar un poco más? Estoy aquí para ti. Menciones honoríficas:

Cabina telefónica

Hacer clic

El efecto mariposa

Desconectar

Harry Potter y el cáliz de fuego (MY BOYYYY)

Arriba

Million Dollar Baby

Tumba de las luciérnagas

Hecho desaparecer

Gran Torino

Feliz llorando

El propósito de un perro. Lo miré una vez, nunca más. Golpes demasiado cerca de casa, especialmente el 22 de junio, cuando tuve que sacrificar a mi perro de 14 años. Sugabud tenía insuficiencia renal; su peso bajó, casi no podía caminar, hacía caca por todas partes de la casa, vomitaba también. Peor aún, unos días antes de su sueño eterno, Sugabud no podía orinar ni comer en absoluto. Lo más difícil es que tuve que tomar la decisión de abatirlo. Pero tenía dos opciones del Doctor; llévalo a casa, donde simplemente continuará bajando, o lo pondrá a dormir. Me quedé con Sugabud hasta el final, acariciándolo mientras mi hermana y yo llorábamos.

La película gira en torno a un perro llamado Bailey (creo), y él se reencarna como diferentes razas y géneros de cada perro. Un minuto Bailey era un Corgi con piernas cortas, y al siguiente fue una Shepard alemana femenina. Hay una o dos razas más en las que se convierte Bailey, pero no recuerdo qué tipo.

1- La primera vez, Bailey envejeció y tuvo que ser sometido a complicaciones. Esto golpea demasiado cerca de casa, como mencioné anteriormente.

2- Cuando Bailey renació como una Shepard alemana en la unidad K-9, un criminal le disparó. El perro murió en los brazos de su guía por la herida de bala.

3- Bailey se convierte en un Corgi, y la última parte lo muestra entre los hijos de sus dueños, cerrando los ojos.

4- Bailey renació de nuevo, pero desafortunadamente fue descuidado por el novio de la mujer. A la mujer no se le permitió traer al perro adentro, así que lo dejaron afuera ensuciándose y constantemente encadenado. El tipo tuvo que deshacerse de Bailey y la novia le dijo que buscara a Bailey como un buen hogar. Siendo el imbécil que es, acaba de dejar a Bailey a un lado de la carretera.

Pero no te preocupes, esta película tiene un final feliz. Con el perro muriendo un par de veces, también entre la negligencia, lloro toda la película. Después de lo que me pasó personalmente, pasaría mucho tiempo hasta que pueda verlo de nuevo … y sollozar de nuevo …

Gracias por la A2A

La vida es bella (1997) – Es una película italiana sobre el holocausto, por supuesto que va a ser triste. Sin embargo, lo que me gusta de esto es que no solo es triste, es divertido, hay chistes (nada insultante). Suena extraño, lo sé, pero ahora estarás más inclinado a verlo.

The Green Mile (1999) – Película triste con un final triste. Ha pasado un tiempo pero recuerdo algunas lágrimas (rara vez lloro durante las películas)

American History X (1998) – Final triste también. No voy a entrar en detalles, eso sería un territorio de spoiler para una película increíble que recomiendo, pero la historia del ex Neo Nazi que intenta evitar que su hermano vaya por el mismo camino; tira de esas cuerdas del corazón duro.

Ahora, para los más tristes de los tristes …

The Road (2009) – Yo también recomendaría el libro. Esta película es deprimente, oscura y triste, todo en una bola. Es muy bueno así que lo recomiendo. Es una historia post-apocalíptica de un hombre y su hijo que sobreviven en un mundo sombrío sin vida ni esperanza. Encabeza mi lista de seguro.

Míralo…

Hay algunos temas que son universalmente tristes. Esta fue inspirada por la habitación .

Huérfanos, abandono, abuso, divorcio, separación de hermanos, hermanos cuidando a hermanos menores.

Estas películas comienzan con una premisa triste, aunque el final puede ser más feliz. Además, las víctimas mayores no están incluidas.

Habitación (2015)

Una madre e hijo secuestrados escapan audazmente y experimentan un dramático regreso a casa que provoca una mirada al poder de la imaginación y la fuerza imparable del amor de una madre.

El niño con una bicicleta (2011)

Abandonado por su padre, un niño queda en una granja juvenil estatal. En un acto de bondad al azar, el peluquero de la ciudad acepta criarlo los fines de semana.

Un crimen americano (2009)

La verdadera historia de la ama de casa suburbana Gertrude Baniszewski, quien mantuvo a una adolescente encerrada en el sótano de su hogar en Indiana durante los años sesenta.

Chicos de diciembre (2007)

Un verano, cuatro niños huérfanos que se han convertido en los amigos más cercanos se encuentran compitiendo por la atención de la misma familia.

Madre mía (2005)

Durante la Segunda Guerra Mundial, más de 70,000 niños finlandeses fueron evacuados a la Suecia neutral para evitar el conflicto.

La elección de Gracie (2004)

Una adolescente intenta criar a sus tres medias hermanas y una media hermana después de que su madre drogadicta es enviada a la cárcel.

Oleander blanco (2002)

Una adolescente recorre una serie de hogares de acogida después de que su madre va a la cárcel por cometer un crimen pasional.

Excavando en China (1997)

Harriet, de 10 años, sueña con irse de su casa, donde no siente que su madre y su hermana la necesitan.

Ellen Foster (1997)

Después de la muerte de su madre, una niña se separa de su padre abusivo y se la envía entre sus amigos y familiares, siempre deseando encontrar un lugar al que llamar hogar.

Perdiendo a Isaías (1995)

Las madres naturales y adoptivas de un niño están involucradas en una amarga y polémica batalla de custodia.

La promesa de un hijo (1990)

La conmovedora historia real de 15yo Terry, quien prometió a su madre moribunda cuidar de sus seis hermanos menores y mantenerlos juntos como una familia.

Fuente: IMDB

Gracias por preguntar. Podría pensar en otros temas si hay interés.

Logan (2017)

Esto podría ser una excepción, ya que es raro considerar una película de Superhéroes como triste. Pero este definitivamente fue frío y duro.

SPOILERS por delante

La película comienza en un momento en que no quedan X-men.

No hay diálogos rudos de los mejores de X-men, Wolverine.

Ningún X-hombre se unió contra una fuerza común para proteger a los mutantes y la humanidad.

No hay rivalidad clásica de valores entre el profesor Xaviers y el magneto.

Todo lo que queda son dos ancianos. Derrotados por sus propios poderes que los mantuvieron en la supremacía de toda su vida. Los hombres que llevaban en la espalda generaciones de mutantes, se ven obligados a vivir su vida en soledad y agonía. Me duele ver cómo se destruye tu mundo de fantasía cuando los héroes son destrozados por la realidad, ver morir al más valiente de los hombres sin reconocimiento, lleno de remordimientos.