¿Limita el conocimiento la creatividad?

En mi opinión, no tanto. Pero aquí hay otras formas de limitar la creatividad y qué hacer al respecto.

Somos grandes fanáticos de Albert Einstein y hemos escrito sobre muchas de sus historias. Ninguna fuente mayor que Albert Einstein dijo que el verdadero signo de la inteligencia no es el conocimiento, sino la imaginación. Como tal, es casi una indignidad cuando los estudiantes se ven obligados a llenarse de hechos sin inclinarse ante el mayor bien de la creatividad y la imaginación. Es, con mucho, la parte más olvidada del aprendizaje de una persona y una excelente manera de destruir la creatividad y la imaginación.

De los dos, la imaginación es difícil de definir. Obviamente, es un mecanismo intelectual que toma los datos existentes y los introduce en una variedad de formas. Pero, ¿qué le da a algunas personas una abundancia y otras un miedo a ella? La investigación indica que la imaginación comienza con el instinto de juego de una persona. Esta es la capacidad para que podamos recrear algo con nosotros mismos como una pieza central. La imaginación requiere la reforma de los resultados existentes, lo llamamos una forma de empatía. Puedes estimular ese pensamiento con preguntas “¿Qué pasaría?”. Jugar y divertirse es una gran manera de mejorar la imaginación.

Pero examinemos esas formas en que limitamos nuestras capacidades creativas y de imaginación. Estas son las formas más obvias en que puedes destruir tu creatividad e imaginación. Y lo que es más importante, algunos consejos importantes sobre lo que debe hacer para eliminarlos:

Mantener el status quo

Trabajar con pocas actividades y entornos nuevos es una forma garantizada de limitar tanto su imaginación como su creatividad. El verdadero enemigo de la imaginación es la aceptación del status quo.

Que hacer

Trate de hacer y experimentar muchas cosas nuevas. Hacer las cosas de manera diferente. Esto podría ser tan simple como tomar una nueva ruta para trabajar o quizás aprender a escribir con ambas manos. El verdadero enemigo de la imaginación es la aceptación del status quo.

Aceptar calidad media

¿Alguna vez ha notado que pasa la mayor parte de su tiempo en las prioridades equivocadas? ¿Haciendo mucho más pero todo con una calidad media? ¿No hay tiempo para la imaginación o la creatividad en nada?

Qué hacer:

Piense en sus prioridades y en cómo puede mejorar las cosas. Un hombre acaba de hacer una pequeña fortuna rediseñando el tenedor. Hizo un modelo de madera de uno, observó cómo la gente usaba el tenedor e imaginó una versión mejor. Puede cortar en ambos lados, se ajusta mejor a la mano y tiene pinzas sin filo para agarrar mejor la pasta. Escogió su prioridad y se quedó con ella.

Visión limitada de la imaginación

¿Estás restringiendo tu visión de lo que realmente es la imaginación? ¿No debería haber muchas restricciones?

Qué hacer:

Primero, rompa el hábito de ver la imaginación como algo apropiado solo para el arte o la música. Casi todos los artículos escritos en la imaginación son sobre música o arte. A pesar del hecho, muchas otras inteligencias significativas deben ser alentadas.

Para estirar esta visión limitada de la imaginación; tenga en cuenta que todo lo que use ha sido inventado por alguien que aplicó la imaginación para resolver un problema. Piense en quién inventó el bolsillo o la rueda y cómo utilizaron mejores habilidades de observación para aumentar la conciencia de las posibilidades. Entonces, la primera prioridad es darte problemas para resolver, y como esto se desarrolla naturalmente, estimula la imaginación. De hecho, la resolución de problemas no es más que la imaginación aplicada en el trabajo.

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Limitar experiencias

¿Te falta la capacidad de explorar y probar cosas nuevas? ¿Te hace sentir incómodo?

Qué hacer:

La observación es la madre de la imaginación. Una persona que no está expuesta a cosas nuevas no puede traer nuevos pensamientos a un problema. Para que la imaginación crezca, debe existir un silo lleno de recursos para alimentarlo. Cuantas más experiencias, mayor es la imaginación que se puede aportar a las soluciones potenciales.

Sigue las reglas

¿Eres tú uno que sigue todas las reglas? ¿Nunca cuestione y pase por alto aquellos que no tienen sentido?

Qué hacer:

Digamos que no todas las reglas son buenas. Hay algunos estúpidos por ahí. Elige tus lugares y explora. Mata las malas reglas.

No practica

¿Odias practicar y usar nuevas habilidades? ¿No crees que uno puede practicar y mejorar habilidades como la imaginación y la creatividad?

Qué hacer:

La creatividad es como cualquier otra habilidad aprendida. A menos que seas una rara minoría, no naciste con increíbles habilidades de creatividad e imaginación ilimitada. Necesitarás mucha práctica y experiencia. Y muchas fallas y no tan buenos resultados. Sé paciente y quédate con él. Todas las buenas habilidades toman tiempo.

No colaborar

¿Evita la colaboración porque te preocupa que los demás reconozcan tu creatividad y imaginación sin desarrollar?

Qué hacer:

La colaboración impulsa la creatividad porque siempre surgen nuevas ideas de una serie de chispas. Nunca un solo destello de perspicacia. Rodéate de personas creativas en diferentes campos. Aprende de lo que comparten. Encuentre personas que también estén buscando colaboración y pruébelo.

Limitar el juego y la experimentación.

¿Eres uno de los que trabaja todo el tiempo? Cree que el juego no es un ingrediente del trabajo. ¿Y no le gusta experimentar con nuevas ideas porque aborrece los errores y el fracaso?

Qué hacer:

Jugar activamente y experimentar con nuevas ideas. Mantenga la mente abierta y concéntrese en el aprendizaje continuo en nuevos campos. Ten en cuenta que el conocimiento es lo que ya sabes; La imaginación es lo que la hace crecer.

No pienses amplio

¿Tiene un problema con una visión de lo que podría ser, especialmente en nuevos campos de esfuerzo? ¿Le falta confianza para expandir su horizonte y establecer metas agresivas?

Qué hacer:

Haga nuevos amigos en nuevos campos y use su experiencia para infundir nuevas ideas en su límite de pensamiento. Cree equipos diversos y gírese en nuevos proyectos y roles, especialmente en los que le fascinan.

Limita tus preguntas

¿Cree que las preguntas pueden ser una molestia para quienes lo rodean?

Qué hacer:

Pregunte sobre todo lo que le ayudará a aprender y explorar. Después de hacer preguntas, haga preguntas diferentes. Después de hacer diferentes preguntas, pregúnteles de una manera diferente.

Miedo malas ideas

¿Teme cometer errores y sacar a la luz malas ideas? ¿No te gustan los fracasos?

Qué hacer:

Recuerde que las personas con malas ideas a veces tienen más éxito que las personas que no tienen ninguna idea.

Alguien me preguntó dónde obtengo todas mis buenas ideas, explicando que le toma un mes o dos para llegar a una y parece que tengo más que eso. Le pregunté cuántas malas ideas tiene cada mes. Hizo una pausa y dijo, “ninguno”.

Y ahí ves, está el problema.

Mike Schoultz es el fundador de Digital Spark Marketing , una agencia de marketing digital y servicio al cliente. Con 40 años de experiencia en negocios, escribe blogs sobre temas relacionados con la mejora del rendimiento de su negocio. Encuéntralo en G + , Twitter y LinkedIn .

En algunos casos, el conocimiento es una apuesta absoluta a través del corazón de la creatividad.

Ofrezco a uno de mis inventores y empresarios favoritos, Bill Lear .

En 1924, las bobinas de sintonía de radio eran cosas masivas: había una “ley”, enseñada como un hecho en ingeniería eléctrica y de radio, de que una bobina de sintonización no podía ser más pequeña que aproximadamente 2.5 “de diámetro y ligeramente más de un pie de largo.

Bill no tenía un título en ingeniería eléctrica. Él no tenía un título universitario en absoluto. De hecho, él no tenía un diploma de escuela secundaria. Ni siquiera había asistido a la escuela secundaria.

Pero Bill conocía la radio, era autodidacta y hacía preguntas a las personas que lo rodeaban y que sabían cosas que él no sabía. Y Bill sabía que si utilizaba cable de Litz (muy delgado, cable trenzado) en lugar de cable de una sola hebra, podría reducir drásticamente el tamaño de la bobina de sintonía a menos de 1 “de diámetro de aproximadamente 6” de largo.

Gracias a que Bill no tenía “conocimiento”, se produjo la primera bobina de sintonización de radio pequeña y utilizable. Y con ello, el nacimiento de radios posibles para montar en un coche. Lo que llevó finalmente a una posición fundadora en Motorola.

El mundo fue cambiado para siempre por un hombre que carecía de conocimiento, pero no de información, ni de imaginación.

Por cierto, Bill Lear también inventó la cinta de 8 pistas, el Learjet y un montón de otras cosas.

Lectura recomendada: dijeron que no podía hacerse: la increíble historia de Bill Lear: Victor Boesen

Gracias por A2A. Dependiendo del conocimiento, puede y limita la creatividad. Fui mucho más espontáneo en mi producción creativa, por ejemplo, antes de desarrollar el discernimiento para entender qué tan grave era. El conocimiento de la artesanía alimenta a un crítico interno cuyo silenciamiento periódico es esencial para el crecimiento creativo continuo.

De otras maneras, sin embargo, el conocimiento potencia la creatividad. Uno de mis primeros maestros de escritura solía decirnos “tienes que conocer las reglas antes de poder romperlas”, y uno más tarde dijo “la única regla es saber lo que intentas decir”. Si bien estas afirmaciones son obviamente algo contradictorias, he encontrado que un equilibrio entre ellas alimenta mi creatividad. Para el caso, silenciar la crítica interna requiere conocimiento.

Y mientras que el conocimiento puede limitar la creatividad, a veces un límite impuesto a la creatividad ayuda a crear. Como Stephen Sondheim comentó: “Si me dijeras que escribiera una canción de amor esta noche, tendría muchos problemas. Pero si me dijeras que escribiera una canción de amor sobre una chica con un vestido rojo que va a un bar y está en su quinto martini y se está cayendo de su silla, eso es mucho más fácil, y me da libertad para decir lo que quiera “.

El conocimiento es la base sobre la cual se basa la creatividad. La creatividad sin conocimiento construye estructuras que son espejismos. Es el conocimiento lo que fundamenta la creatividad. No pintas un cuadro sin un conocimiento de la técnica. No descubres una nueva propiedad del mundo físico sin un conocimiento del empirismo.

La creatividad sin conocimiento conduce en dos direcciones: la batería lunar (como el infame sitio web de manivela “Time Cube”) en una dirección, o las teorías de conspiración en la otra.

No usaría exactamente la palabra límite, en lugar de eso usaría disciplina. Sí, el conocimiento disciplina la creatividad. Dejame explicar..

Supongamos que se te ocurren 10 ingeniosas y creativas teorías sobre cómo funciona el cerebro. Más tarde, cuando aprendes algunos datos sobre el cerebro, dejas algunos de ellos que son inconsistentes con esos datos. Ahora te quedan algunos de ellos que están más cerca de la realidad.

El conocimiento establece un marco o campo de juego para su deporte creativo.

Ya no gastarás tu energía creativa fuera de estos límites.

A veces los límites también son buenos.

El conocimiento limita la creatividad solo si confinas la existencia dentro de los límites de los hechos. La mayoría de las personas en este planeta utilizan este tipo de conciencia para establecer una base sobre la cual construir. Su explicación lógica se basa en la teoría de “¡Funciona! ¿Por qué cambiarla?”

Hay muchas razones por las cuales la humanidad debe “cambiarlo”. Eso quedará para otra publicación.

Los hechos son relativos a la naturaleza del observador. Coloque a varias personas en la esquina de cada intersección en una calle concurrida. Ocurre un accidente. Pregunte a cada persona, conductor, pasajeros, qué sucedió y ellos revelarán un hecho que puede o no ser diferente entre sí. Incluso la grabación de vídeo se deja a las interpretaciones.

Ese es el principal problema por el cual la humanidad repite la ignorancia. El enigma de las paradojas prospera aquí. Esta es la esencia misma de por qué la humanidad estructura la realidad en torno a paradigmas para propagar el tiempo a través de la sensación de poder.

El tiempo no es lineal pero permite a los humanos comprender la transformación. Pero cuando estás atrapado en un enigma, es muy difícil encontrar la solución.

La transformación crea los resultados que refuerzan la idea de la realidad (s) a tu alrededor.

En una perspectiva, la aplicación del conocimiento es grandiosa cuando se pueden medir los resultados. Las mediciones permiten a los humanos comprender el progreso. La medición crea una base estructural para permitir a los científicos y / o pioneros crear nuevas ideas.

Si bien este puede parecer el camino correcto a seguir porque “tiene sentido”, la otra parte de la ecuación puede quedar oculta en un aspecto que existe fuera del límite de los hechos percibidos.

Esta es la razón por la que la humanidad considera que la exploración del espacio es la extensión natural de los hechos actuales para indicar el progreso en la humanidad. No hay nada malo en ello.

Desde otra perspectiva, aplicar creatividad es grandioso cuando los resultados también pueden medirse. ¿Se aplicó la creatividad a una base de conocimiento existente? ¿O se aplicó el conocimiento a la creatividad? ¿Los resultados medidos son indicativos de progreso basado en la creatividad o progreso basado en el conocimiento?

Cuando combinas las dos perspectivas, la magia sucede. La humanidad prospera abundantemente cuando vive la Vida sin delinear entre los dos.

Puede estar trabajando en la declaración de Albert Einstein que se cita con frecuencia:

“Soy suficiente del artista para dibujar libremente en mi imaginación. La imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La imaginación rodea el mundo “.

Tomado aquí de la imaginación es más importante que el conocimiento; buen artículo.

Él no está aquí para defender el uso actual de la cita.

No inventas la teoría de la relatividad sin tener un buen conocimiento de la física.

No haces muchas ilustraciones interesantes sin entender cómo funcionan las herramientas y los materiales. Usted hace música bastante aburrida sin dominar el instrumento, y la gente que baila sin saber “bailar”, en cualquiera de sus formas, se ve como borrachos en una pista de baile.

En otras palabras, las personas que son profesionalmente creativas tienen una gran cantidad de conocimiento en sus espaldas.

Es posible que también desee leer Art & Fear , de Bayles y Orland. Es mi libro favorito sobre el cambio entre la innovación y el dominio que se produce en una carrera artística.

De ningún modo. Lo habilita, o al menos le permite ascender a algo.
Incluso en los casos en que rompes las reglas tradicionales, entender por qué están ahí esas reglas, cómo funcionan, para qué sirven, etc. te permite subvertirlas, en lugar de ignorarlas. MC Escher no hizo su perspectiva doblando el trabajo artístico porque ignoraba cómo funciona la perspectiva, fue capaz de hacerlo porque lo entendió en un grado tan alto que pudo hacerlo a su antojo.
Hablando más personalmente, soy bastante conocedor de la programación de computadoras. Esto me permite escribir programas para hacer locuras para expresar mis deseos creativos que nunca podría realizar de otra manera.
Si nos fijamos en la ciencia ficción, algunas de las mejores ideas no provienen de personas que ignoran la ciencia, sino que la aprovechan a su favor, encuentran formas de retorcerla, incorporan conceptos marginales y ejecutan hipótesis interesantes.

No es el conocimiento lo que limita la creatividad, es posiblemente la experiencia .

La noción de mente de principiante es relevante.

La experiencia puede amortiguar y limitar la creatividad cuando la experiencia coloca las anteojeras en la mente.

La persona que descubrió que las bacterias causan úlceras lo hizo en un momento en que el “conocimiento común” era que las bacterias no podían vivir en el estómago. Él era un graduado de la universidad – tenía conocimiento pero poca experiencia .

Observó bacterias en los estómagos que estaba estudiando; investigadores experimentados dijeron que esto no podía ser, debió haber sido un error. Repitió los hallazgos y luego otros volvieron a examinar los datos pasados ​​y encontraron que, de hecho, había bacterias presentes en las muestras del estómago.

Si bien no tenía experiencia , tenía el conocimiento suficiente para participar creativamente en la investigación .

La falta de conocimiento lo haría inútil en el laboratorio.

Bueno, necesitas algo de conocimiento para crear algo. Sin conocimiento, ¿qué vas a crear?

El conocimiento y la creatividad son interdependientes. Pero el conocimiento correcto para la creatividad es lo que se necesita. En estos días, casi todo se trata del conocimiento del uso de herramientas como computadoras y software.

No.
La creencia y las expectativas limitan la creatividad.

El conocimiento es la base de la creatividad … más adecuadamente, el deseo de expandir el conocimiento es esa base.

Los recuerdos no son suficientes para hacer frente a un mundo en constante cambio. El cerebro debe poder manipular los datos (esto incluye a todos los seres vivos con un cerebro). Imagina recuerdos como piezas de juguete de lego. El subconsciente mezcla y combina bits de datos para crear pensamientos, ideas, decisiones y todo lo que se haya imaginado. Eres lo que tu cerebro consume.

El conocimiento proporciona los materiales con los cuales ser creativo.

Creo que la pregunta, como mucha cultura popular, confunde dos usos muy diferentes de “creatividad”.

Si define la creatividad como “hace algo que nunca ha hecho antes, y que no está copiando de algo que ha visto”, entonces es más fácil ser creativo en sus áreas de ignorancia completa. También es más fácil ser creativo cuando eres muy joven.

Pero si define la creatividad como “hacer algo que nadie ha hecho antes, y eso es valioso para otras personas”, el conocimiento es mucho más necesario.

En ningún caso. Por el contrario, la creatividad sin conocimiento es a menudo limitada. La intuición y el conocimiento juntos contribuyen más a la autoexpresión.

Muchas personas se equivocan cuando descubren que no hay teorías en el arte. Mucha gente piensa que los artistas crean sus obras de arte utilizando la intuición o el trabajo de la manera que sus maestros les enseñaron a pintar.

Pero los fundadores de los nuevos movimientos en los estilos de pintura fueron los teóricos. Se escribieron bastante científicamente sus trabajos teóricos o utilizaron teorías científicas. Los impresionistas utilizaron la teoría del color, desarrollada por Chevreul, Helmholtz.

El rayo de sol se divide en componentes: púrpura, azul, cian, verde, amarillo, naranja, rojo, pero como el cian es una variedad de azul, su número se reduce a seis. Dos colores uno junto al otro se refuerzan y, por el contrario, en la mezcla, pierden brillo. Además, todos los colores se dividen en primarios, o principales, y dobles, o derivados, al mismo tiempo que cada pintura dual es adicional con respecto a la primera.

Más tarde, Georges Seurat fundó el movimiento estilístico del puntillismo. . Es conocido por su uso innovador de los medios de dibujo y por diseñar las técnicas de pintura conocidas como cromoluminarismo y puntillismo. La personalidad artística de Seurat estaba compuesta de cualidades que normalmente se supone que son opuestas e incompatibles: por un lado, su extrema y delicada sensibilidad; Por otro lado, una pasión por la abstracción lógica y una precisión mental casi matemática.

Los teóricos en el arte también fueron Giorgio de Chirico, Malevich, Wassily Kandinsky.

Si y no. El conocimiento nos proporciona un marco sobre el que podemos construir. Por un lado, actúa como un gran facilitador; en otro, determina cómo pensamos y dirige lo que hacemos.

A primera vista, parece una tontería sugerir que el conocimiento limita la creatividad precisamente porque lo habilita, pero hay un historial de restricciones creativas para respaldar ese tipo de afirmación. Gran parte de la historia del arte del siglo XX es un ejercicio de pensar dentro y fuera de diferentes tipos de cajas. Al igual que la invención de la perspectiva durante el renacimiento allanó el camino para muchas grandes obras de arte, su omisión permitió a otros creadores centrarse en otros intentos y sacar a la luz nuevos conocimientos. Esto es cierto para todos los campos de la empresa humana. Explica por qué las personas de diferentes campos, orígenes y culturas presentan distintos sesgos de creatividad y disgustos.

Teniendo en cuenta el valor que hemos estado poniendo en lo nuevo, lo único, lo disruptivo de los últimos siglos, supongo que solo se espera que terminemos desconfiando del conocimiento. Personalmente, no estoy convencido de que este deseo de éxito pionero o la preocupación por estar en forma de acuerdo con lo que pueda traer el mañana pueda ser tan propicio para la creatividad como involucrarse en las profundidades del conocimiento y la sabiduría del pasado.

Es menos que su conocimiento afecte (aumente o limite) la creatividad. Es más como la forma en que usa su conocimiento que hace la diferencia.

Por ejemplo, ¿es la creatividad de fantasía de ciencia ficción de Hollywood? Usted diría que sí. Pero el hecho es que son religiones. Superman es la metáfora de Dios y Batman es el caballero cristiano. Prácticamente puedes ver la historia de la Biblia en todas esas películas si prestas mucha atención. Es una prueba de conocimiento que aumenta la creatividad, real o falsa, entretenida o que se lava el cerebro.

¿Alguna vez te preguntaste por qué la gente dice “pensar fuera de la caja”? Significa que su conocimiento está limitando su forma de innovación como una caja para encerrar su creatividad. Ahí es cuando el conocimiento limita tu imaginación. Por otro lado, el conocimiento de la naturaleza puede guiarlo y llevarlo a la innovación. Bionics es el campo lleno de pruebas sólidas. Eso es ciencia real, no esas físicas teóricas sobrenaturales, una sinónimo de creatividad religiosa.

Creo que el conocimiento realmente expande la amplitud de la creatividad. Cuanto más aprendemos sobre nuestro mundo, más preguntas tenemos. Por ejemplo, si aceptamos la teoría del Big Bang, ¿qué lo causó en primer lugar? ¿Nuestro universo simplemente salió de la nada, o hay algo fuera de nuestro universo? Y si alguna vez respondemos esas preguntas también, simplemente pasaremos a otras preguntas sobre la naturaleza de esas respuestas. El conocimiento puede permitirnos escribir historias en las que nos basamos en una base sólida para “responder” a las preguntas profundas con nuestra imaginación. En cuanto al arte (estudio, música, danza, etc.), ¿cómo puede el conocimiento limitar eso? Lo único que limita el arte es nuestra negativa a estirar y doblar nuestra imaginación. Finalmente, la creatividad y la búsqueda de un mejor conocimiento van de la mano. El estudio del universo puede basarse en las matemáticas y la física, pero las pruebas y los modelos que diseñamos, las preguntas que formulamos y las hipótesis que elaboramos provienen de nuestra creatividad y pensamiento crítico: nuestra capacidad para tomar lo que sabemos y pensamos. En una luz diferente.

No, no lo hace.

El conocimiento abre más y más posibilidades para ser creativo.

La creatividad es conectar cosas que no estaban conectadas previamente (según el creador).

Cuanto más sepa, más podrá hacer conexiones.

Depende del conocimiento.

Ahogarse en datos, quemar su energía de atención en cosas de aprendizaje, limita la energía de atención para esfuerzos creativos.

Un Whack en el lado de la cabeza es un gran libro sobre la creatividad.

No es tanto el conocimiento lo que puede reducir la creatividad como su búsqueda a favor de la creatividad.

La creatividad a menudo proviene de un matrimonio de intelecto y emoción, o una salida de este último, tal vez con intuición.

El conocimiento a menudo es puramente, pero no exclusivamente, impulsado intelectualmente.