¿Cuáles son algunas películas que usan valses en su banda sonora?

Creo que en la generación de hoy, hay un gran elemento que retrata la sátira a través de tener obras maestras clásicas o composiciones orquestales. Se supone que retrata un sentido de pureza en el logro de un propósito / acto por parte de una persona. Por encima de mi cabeza, el mejor ejemplo es el de Sir Anthony Hopkins sonriendo y balanceándose un poco después de masacrar a algunas personas en silencio de los corderos. La música no era solo para que los espectadores la absorbieran, sino que también intentaran descifrarla desde la perspectiva de pureza del lector de Aníbal en el asesinato.

También a veces, tiene como objetivo mostrar una desconexión completa del entorno real donde se produce una determinada situación / acción. Case-in-point: la película Face-off. Aquí es donde tiene lugar un supuesto busto y tiroteo. Uno de los chicos pone un auricular en un niño pequeño y la situación se desvía hacia el PV del niño, donde está escuchando un clásico “en algún lugar sobre el arco iris”. Esto también se repitió en Hangover3, donde el padre de alan murió en la casa (pero la música no era del tipo clásico orquestal a la que valía).

Después de los dos escenarios mencionados anteriormente, en general, supongo que el propósito de introducirlo en el cine moderno es dar un contraste completo a una escena o agregar una sátira perfecta para los eventos / situaciones prevalecientes dentro de una escena de una película / película /.

Mi ejemplo favorito de una película con un vals en la banda sonora es Oldboy, que presenta cuatro valses.

La partitura completa de la película consiste en música clásica clásica y contemporánea compuesta por Jo Yeong-wook (Cho Young-wuk). Cada canción de la partitura se titula después de una película clásica.

Mi canción favorita en la película es “The Last Waltz”, que lleva el nombre de la película de Martin Scorcese de 1978 (que, por cierto, es otro ejemplo de una película con un vals). Después de que Mi-do le pregunta a Oh Dae-su sobre sus frecuentes alucinaciones relacionadas con las hormigas, ella se imagina una versión irregular de sus ojos llorosos en un tren con una hormiga en el extremo opuesto del automóvil. La hormiga se desploma, triste. Esta escena representa la sensación de soledad que experimentan los personajes. Una hormiga fuera de su colonia se siente sola, de forma similar a cómo se sintió Oh Dae-su cuando estuvo encarcelado durante 15 años. La música refleja esta sensación de soledad.

“Cries and Whispers”, que lleva el nombre de la película de 1972 Ingmar Bergman, es el tema principal de Woo-jin Lee y Lee Soo-ah. El vals es un tributo a su condena amorosa.

Hay dos repeticiones para “Gritos y susurros”. Son “Sin aliento”, que llevan el nombre de la película Jean-Luc Godard de 1960, y “Farewell My Lovely”, la película de Dick Richards de 1972 basada en una novela de Raymond Chandler. Ambas pistas en la banda sonora incluyen extractos vocales en la película de Woo-jin Lee y Lee Soo-ah.

“Breathless” comienza a sonar como si fuera una sonata para piano, pero a medida que se desarrolla, con un violín y la percusión ganando volumen en el fondo a intervalos lentos, se revela como un vals.

“Farewell My Lovely” se presenta en una de las escenas finales de la película, mientras Woo-jin recuerda su último momento con Soo-ah (una despedida literal entre los dos). Si bien fue el villano de la película, esta escena lo pinta como un personaje simpático. Mientras que “Breathless” era la versión para piano / violín de “Cries and Whispers”, “Farewell My Lovely” es la versión para violín. El violín aquí, efectivamente, tira de las cuerdas del corazón, apropiado ya que esta es la escena más triste de la película (spoilers en el video).


Escribí sobre toda la banda sonora de Oldboy en mi blog de Quora Sunglasses and Cinema. Lee el post completo aquí: Oldboy (2003)

Algunos de los mejores que aún faltan:

El último vals para mí es este:

De la película The Shooting Party (1978).

Y, por supuesto, Miliza Korjus en The Great Waltz es el mejor clásico.

Take This Waltz (película de 2011) usa la canción del mismo nombre de Leonard Cohen para su impresionante montaje cerca del final. Dado que esa parte es NSFW, aquí está el maestro mismo.

Aparentemente, las letras son una traducción (suelta) de un poema de Federico García Lorca. Nunca dejas de aprender.

El desayuno en Tiffany (1961) incluyó el vals ganador del Grammy, Moon River, escrito por Henry Mancini y Johnny Mercer.

Está escrito en tiempo 3/4, característico de todos los vals. Count One , two three, One , two three junto con la música a medida que la escuchas y sentirás el vals.

La Valse d’Amelie de Amelie:

El Vals de la Suite de Jazz de Shostakovich en “Eyes Wide Shut”:

El lento tema del vals de Nino Rota de El Padrino:

Baile de baile de Patrick Doyle de Cenicienta:

El famoso vals de Genevieve interpretado por Larry Adler:

¡por nombrar unos cuantos!

Tal vez no se haya mencionado porque es demasiado obvio, pero seguramente el ejemplo más famoso es El azul Danubio de Strauss de 2001: Una odisea del espacio.

Otro ejemplo famoso es el uso de Dmitri Tiomkin del Válvula de la viuda alegre de Franz Lehar en Shadow of a Doubt (Alfrede Hitchcock, 1943).