¿Por qué Fletcher (y Whiplash como película) están obsesionados con la batería? ¿Qué pasa con los otros instrumentos? ¿No importan?

Answer 1

En realidad no está simplemente obsesionado con la batería. Dirige la banda de estudio precisamente para poder elegir los mejores músicos que ve aquí o allá, con la esperanza de encontrar e inspirar a jugadores talentosos a aspirar a algo aún mayor en su búsqueda de alguien que tenga esa cualidad especial para convertirse en una verdadera leyenda.

Simplemente lo vemos obsesionado con la batería durante la película porque su último descubrimiento “legendario” potencial es ser un baterista. Si Andrew hubiera sido un saxofonista que Fletcher sintió que podría convertirse en un gran jugador de todos los tiempos, entonces se habría obsesionado con eso.

Sin embargo, Fletcher no necesariamente se acerca a los estudiantes que cree que podrían ser legendarios. Tiene que mantener una banda de estudio de alta calidad que gane concursos y prestigio, para poder continuar su búsqueda interminable de talentos potencialmente legendarios. En primer lugar, la banda de estudio proporciona a Fletcher un lugar donde es más probable que entre en contacto con los mejores jugadores. Además, necesita un entorno en el que impulsar a los estudiantes y crear la atmósfera que cree que puede nutrir el talento de la manera necesaria (en su opinión) para que alcancen su mayor potencial.

Recordemos que uno de los antiguos alumnos de Fletcher muere en la película, y Fletcher se conmueve hasta las lágrimas cuando habla del gran potencial musical de ese alumno. Más tarde descubrimos que este era un estudiante atormentado por Fletcher, hasta el punto de que incluso después de que dejó la escuela y tomó una posición prestigiosa en el mundo de la música profesional, el abuso sufrido por Fletcher todavía persiguió al estudiante hasta que se quitó la vida. . Ese estudiante no era baterista, pero Fletcher aparentemente estaba obsesionado con ese chico durante su tiempo en la escuela.

Ahora, habiendo dicho todo eso … Whiplash es una pieza que Fletcher usa para evaluar a sus estudiantes y particularmente para evaluar el temple de los nuevos estudiantes, debido a su complejidad. Y en ese contexto, la música es en general excelente y complicada, pero de hecho destaca la habilidad de la batería. Así que parece que la elección de música de Fletcher para la banda parece llamar la atención sobre ciertas habilidades e instrumentos, de los cuales la batería es realmente una. Es posible, entonces, que si bien Fletcher se ocupa de todos los instrumentos en general, de hecho podría tener una afinidad especial por ciertos instrumentos sobre otros y estar en busca de jugadores que se destaquen en esos instrumentos. Es imposible saberlo con certeza.

Entonces, nos quedan dos puntos principales: Fletcher está buscando grandes músicos en general, usa la banda para ayudarlo en su búsqueda, y Andrew fue un gran baterista, por eso vemos a Fletcher obsesionarse con la batería en esta historia; y la búsqueda de Fletcher, al menos en el período que vemos durante la película, incluye música que ya era parte del conjunto de ensayos de la banda de estudio y que atrae especial atención a la batería y algunos otros instrumentos clave, lo que sugiere que mientras Fletcher se preocupa por toda la música e instrumentos que podría tener en cuenta para ciertos jugadores en particular.

Answer 2

Los músicos a menudo están predispuestos a un instrumento específico a una edad temprana. Dentro del género de música jazz, la batería juega una parte integral artísticamente.

El trío de jazz es una de las unidades lógicas más pequeñas de jazz, y aunque hay algunas unidades más pequeñas, e incluso algunos tríos sin batería, la mayoría incluye al batería como instrumento central.

La historia de Whiplash podría haber elegido fácilmente cualquier género musical, o cualquier instrumento musical, pero eligió usar la batería y el jazz para contar una historia mucho más amplia y rica. Aquí se cruza con otra película que destaca a un artista en formación: Black Swan (2010)

Entre los mayores conflictos para toda la humanidad se encuentran estos 3:

1. Hombre contra hombre
2. Hombre contra sí mismo
3. Hombre versus naturaleza / Dios

Las historias realmente geniales a menudo combinan una o dos, y a veces incluyen las 3. Es por eso que las historias bíblicas (como Noé) son tan dramáticas y convincentes (incluso si a menudo son películas terribles).

Whiplash es un gran ejemplo de (al menos) # 1 y # 2.

A lo largo de nuestras vidas, y en varios puntos, todos somos estudiantes y maestros. Esa transición, de estudiante a maestro es un arco de historia convincente, especialmente dado el contexto extremo de la forma artística (jazz) y los personajes principales (Fletcher, un maestro demoníaco y Andrew un estudiante obsesivo). La versión de Disney de esta historia (niño a hombre y estudiante a maestro) también es convincente (de una manera diferente) – The Karate Kid (1984)

En la película Whiplash, gran parte de la práctica y el entrenamiento están diseñados para perfeccionar las habilidades necesarias para competir en los niveles más altos.

Fletcher: Todos recuerden, Lincoln Center y sus semejantes usan estas competencias para decidir en quién están interesados ​​y quiénes no. Y no voy a tener mi reputación en ese departamento empañada por un montón de jodidos imbéciles, agrios, más planos que sus novias, imbéciles de tempo flexible. ¿Lo tengo?

Para Fletcher (como profesor), esto nos expresa a nosotros (y a sus alumnos) cómo ve su propósito como profesor de formación de músicos de jazz.

1. La importancia de las competiciones para lugares como Lincoln Center
2. La importancia de su propia reputación.
3. La visión de Fletcher del tempo como uno de los elementos críticos de la música de jazz.

La escena final de la película tiene lugar durante tal competencia. En el transcurso de la presentación en vivo, en competencia (las apuestas más altas posibles) podemos ver cómo la relación de Fletcher como maestro y Andrew como estudiante se revierte por completo, en tiempo real.

En Whiplash, el baterista de jazz Andrew sufre una campaña brutal y sostenida de acoso y abuso, tanto psicológico como físico, a manos de Fletcher, el director de la prestigiosa banda de estudio de su conservatorio. Finalmente se desvanece bajo la extrema presión y, a instancias de su padre preocupado, anónimamente despide a Fletcher por abuso. En la escena final, Andrew termina en el Carnegie Hall sustituyendo a la banda de conciertos de Fletcher. Es una cruel artimaña final orquestada por Fletcher, que quiere humillar a Andrew públicamente al indicarle que toque la música equivocada. [1]

Es una escena poderosa, y una actuación, que completa el arco de toda la historia. Esa es la materia del drama convincente: eso * puede * ser digno de un Oscar. Ciertamente fue en este caso.

¿Por qué tambores? No es tan significativo en relación con los otros componentes, pero resalta (y muestra) la importancia del tempo en la música, la narración de historias y gran parte de la vida.

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[1] El mensaje incómodo en el deslumbrante final de Whiplash

Answer 3

Como Couper Samuelson mencionó en su respuesta, parecía que a Fletcher solo le importaba la batería porque la película era sobre Andrew, que era un baterista. Para agregar a eso, tome el ejemplo de Shawn Casey. No era un baterista. Era un trompetista. Sería seguro asumir que, cuando era estudiante, Fletcher también estaba obsesionado con él. Entonces, Fletcher también se preocupaba por otros instrumentos.

En resumen, si esta película fuera sobre Shawn Casey, habríamos estado preguntando sobre la obsesión de Fletcher con las trompetas. Buena pregunta, sin embargo.

Answer 4

Jay capta bien esta pregunta sobre por qué los tambores eran una buena opción como vehículo para la historia. Tamborilear es más moderno que tocar el saxo. Los percusionistas tienden a ser convencionalmente más fríos que los trompetistas o trombonistas.

Unas pocas escenas más de Fletcher haciendo inmersiones profundas en otros instrumentos habrían hecho una historia más completa, pero es una compensación con la que estoy bien como espectador que no quiere una película de tres horas.

Esto me recuerda a la película Moneyball, donde una gran parte de la película narra la temporada 2002 de los Oakland A, pero solo algunos de los jugadores son personajes, como Scott Hatteberg, Jeremy Giambi y Chris Pratt.

El público de latigazo cervical que no está al tanto de otros instrumentos es análogo a que los televidentes de Moneyball no vean al MVP de AL de 2002, Miguel Tejada.

Answer 5

La película está completamente en la perspectiva de Andrew y Andrew está obsesionado con la batería. ¿Por qué BREAKING AWAY acerca del ciclismo?

Answer 6

Mi sensación es que Fletcher estaba preocupado por todos los instrumentos. Al principio estaban los trombones que estaban desafinados. Sin embargo, parece que había más preocupación por la batería, ya que recientemente se había producido un gran cambio en ese departamento. Pero creo que podría haber sido otro instrumento igual de fácil. Los tambores son un poco diferentes porque solo hay un baterista y establecen el ritmo para todo el conjunto. Por lo tanto, es más aislado y singular y, por lo tanto, mejor vehículo para esta historia que otros instrumentos.

Answer 7

No se trata de los instrumentos en absoluto. Se trata de los músicos. Fletcher presionó a Andrew con tanta fuerza porque tenía el potencial de ser grandioso. Su antiguo alumno que se suicidó por las acciones de Fletcher era un saxofonista.

Cuando Fletcher y Andrew están hablando en el bar, está claro que Fletcher cree que está haciendo algo bueno presionando a sus mejores estudiantes con tanta fuerza. Siente que los está ayudando a ser geniales. Aquellos sin potencial, él no presiona porque no les servirá de nada.