De: Hollywood Bigfoot: Terrence Malick y el hiato de 20 años que…
“Poco después de completar Días del cielo , Malick conoció a un
El aspirante a productor llamado Bobby Geisler. Geisler tenía solo unos pocos créditos.
a su nombre (algo de televisión y un largometraje), pero su entusiasmo.
para las dos primeras películas de Malick condujeron a una relación de trabajo que lo haría
continuar hasta que finalmente se completara The Thin Red Line sin su participación directa. Primero le ofreció a Malick la oportunidad de adaptar la obra de David Rabe In The Boom Boom Room para la pantalla, que su nuevo colaborador rechazó. Los dos comenzaron a trabajar en The Elephant Man , una película biográfica sobre Joseph Merrick.
(una curiosidad humana cuya dolencia exacta todavía se discute bien durante un
siglo después de su prematura muerte), por lo que Malick se convirtió en una especificación
guión, pero cayó en el camino cuando la pareja recibió la palabra que
La película de David Lynch del mismo nombre ya estaba casi terminada.
De lejos, el más ambicioso de los proyectos inacabados de Malick, Q , también conocido en varias etapas como Qasida y Creación .
es también la que más conocemos hoy en día, en virtud de la
hecho de que estaba en preproducción durante más de un año a partir de
1979 y financiado por Paramount. Según Paul Ryan, quien disparó segundo.
unidad en Días del cielo y fue contratado para hacer lo mismo para Q , “Algunas personas habían criticado a Días del cielo
por no tener suficiente de una historia, pero Terry diría, ‘Quiero ir
más en esa dirección. Estaba interesado en un estilo no narrativo, el
Equivalente cinematográfico de cómo, digamos, Beethoven había estructurado su
sinfonías ”. El alcance del proyecto se expandió rápidamente, dice la revista Los Angeles
Joe Gillis, y el equilibrio entre concepto y narrativa comenzó a inclinarse.
más hacia el primero. “El concepto original era un multi-carácter.
drama ambientado en el Medio Oriente durante la Primera Guerra Mundial, con un prólogo establecido en
Tiempos prehistóricos ”, continúa Gillis. “Pero después de enviar un
asistente durante 10 semanas para explorar lugares, Malick tiró el Medio
Sección este A finales de año, el prólogo prehistórico tenía
convertirse en todo el guión “.
Estos elementos prehistóricos se integraron finalmente en El árbol de la vida , y se ha informado que los botes de película reales de Q fueron
Desenterrado e insertado en la película posterior. Dicho esto, algunas de las
Los aspectos más importantes nunca dieron el salto, incluyendo, quizás más notablemente, un
“Dios durmiente”, una vez descrito como un minotauro “bajo el agua, soñando con
Los orígenes del universo, comenzando con el Big Bang y el movimiento.
hacia adelante como peces fluorescentes nadan en las fosas nasales de la deidad y salen
de nuevo. “La negativa de Malick a trabajar a cualquier ritmo, pero la suya propia es
acreditado como la razón principal por la que el proyecto nunca despegó;
Paramount había gastado más de $ 1 millón en el desarrollo del proyecto, no en las estanterías.
hasta que Malick no pudo entregar un guión oficial después de un año,
en vez de eso, entrega hasta 40 páginas de descripciones poéticas a la vez.
Otro factor contribuyente, según Biskind, fue la muerte de
Charles Bludhorn, el ejecutivo que originalmente había estado trabajando con
Malick
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El dinero y el control creativo dado a Malick fueron, para él,
sin precedentes. Pero esa suma podría haber sido en última instancia un doble filo.
espada en el sentido de que “puede haberle dado demasiada libertad”, señala Gillis.
Según David Handleman, de California , Q fue la respuesta de Malick a Days of Heaven ,
[a] siendo aclamado como un genio y sin saber si estaba de acuerdo con el
caracterización […] él parecía inclinado a superarse, vagando cerca
a la locura para evitar la repetición, o el fracaso “. Aunque especulativo, esto
cuenta está en consonancia con las descripciones de Malick como un perfeccionista que
Quería hacer una gran película o ninguna película en absoluto.
En la década de 1980, se decía que Malick estaba trabajando en un guión para
Louis Malle (un proceso que supuestamente lo involucró gastando algunas
Veranos en la casa de campo del cineasta francés), pero nada resultó de ello.
Como muchos de sus otros proyectos durante este período, este
La empresa era solo guionista. Malick había escrito guiones para otros.
antes, pero no desde que completó Badlands , nunca había escrito una película para otra persona. Y, aunque la línea roja delgada
El material de origen es una novela, fue el mismo Malick quien escribió el
adaptación – originalmente bajo la impresión de que él no sería
dirigiendolo
Luego vino una propuesta de adaptación de la novela de Walker Percy The Moviegoer ,
sobre un hombre en Nueva Orleans que se conecta a las películas más fácilmente que él
hace a la vida cotidiana. Dado que Julia Roberts y Tim Robbins fueron
adjunto en un momento dado en 1994, parece justo suponer que Robbins fue
para desempeñar el papel principal. [11] Proyectos de este período de tiempo aparentemente
tenía una tasa de fallos muy alta, pero una vez que comenzó la preproducción de The Thin Red Line en serio y The New World siguió,
El huracán Katrina aparentemente rompió las esperanzas de este conjunto de Louisiana
La película se está haciendo: “No creo que la Nueva Orleans del libro exista.
más “, dijo Malick en una sesión de preguntas y respuestas extremadamente rara antes del lanzamiento de The New World en
2005. A diferencia de muchos otros proyectos abortados, parecía probable en un momento dado.
que hubiera servido como escritor y director en The Moviegoer .
Otra adaptación, la de Malick en la novela de Larry McMurtry, Desert Rose ,
se considera que ha sido más motivado financieramente que algunos de sus
otros intentos Malick fue abordado por Rob Cohen, luego el jefe de
Taft-Barish Productions, con planes para que Barry Levinson la dirija. A
casi al mismo tiempo en la década de 1980, Malick fue contratado para escribir un guión
sobre Jerry Lee Lewis. ¡Dijo Gillis que era “mucho más oscuro” que Great Balls of Fire! (1989),
El proyecto nunca se puso en marcha. Malick ha mantenido el
guión, sin embargo, y, tan recientemente como el otoño de 2011, Brad Pitt (quien
No solo protagonizó, sino que coprodujo Tree of Life ), se dijo que lo estaba desarrollando teniendo en cuenta a Natalie Portman como potencial líder.
Geisler se acercó nuevamente a Malick en 1988, 10 años después del primero.
intentando trabajar con él, esta vez con el coproductor John Roberdeau
y una oferta de $ 2 millones (que no tenían) para dirigir el DM
La novela de Thomas El hotel blanco . Malick, desinteresado en el material de origen, respondió con el Tartufo de Molière ; finalmente se decidieron por The Thin Red Line , que Malick comenzó a adaptarse en 1989. Aparentemente preocupado por la forma en que Q ‘s
disolución, Geisler y Roberdeau consideraron pertinente hacer de esto una
Un acuerdo de dos imágenes con la esperanza de que mantendría enfocado a Malick y,
de hecho, refrenado. Al no darle tiempo para deambular creativamente,
Esperaba maximizar su productividad, y casi 20 años después, el hecho
que To the Wonder se estrenó unos 15 meses después de The Tree of Life con
al menos otras dos películas de Malick en una etapa de producción o
otro puede haber probado retroactivamente su punto, tal vez múltiples
Los proyectos realmente estimulan la creatividad de este cineasta.
La segunda parte de ese acuerdo propuesto, quizás el más extraño de
Las muchas empresas fallidas de Malick durante este período fueron una etapa.
Adaptación de Sansho the Bailiff , una de las más conocidas de Japón.
piezas de folklore, previamente filmadas (y bastante bien en eso)
por Kenji Mizoguchi. “En el fondo, es una historia muy íntima”, dijo Geisler.
Variedad en 1992, “pero su ambición ha sido sacudir
Broadway Es un trabajo de tamaño y alma “. Completar el guión no fue
tarea fácil. Malick terminó un primer borrador en 1990 y lo envió a un número
de directores, incluido Ingmar Bergman, todos los cuales lo rechazaron. “No
existía un guión para la película de Mizoguchi, por lo que [Geisler y Roberdeau] tenían
Transcrito y traducido por un lingüista japonés que habló.
Inglés y un estadounidense que hablaba japonés “. Finalmente, Andrzej Wajda (de cenizas y diamantes )
accedió a dirigir. Malick luego voló a Varsovia para encontrarse con el autor polaco,
Pero su encuentro no fue bien. Se dice que Wajda le dijo a Malick:
“Terry, lo que debes hacer para sansho el alguacil es hacerlo
más como Shakespeare “. Después de más de un año, la etiqueta de precio de la obra tuvo
subido a $ 800,000, de poca importancia se había unido en cualquier
De manera sustantiva, y fue archivado.
Junto con Q y Sansho the Bailiff , The English Speaker completa el tríptico de proyectos de pasión incompleta de Malick. Según la entrevista de Geisler con Variety mencionada anteriormente, Malick había estado interesado en la “historia del psicoanálisis del siglo XIX” incluso antes de los Días del cielo . El guión era tan personal para él, de hecho, que solo dejaría que Geisler lo leyera; Peter Biskind lo describe de manera seductora como ” El exorcista escrito por Dostoevsky”. Dada la similitud de la historia de la vida real en la que se basa la de A Dangerous Method de David Cronenberg, ahora es especialmente improbable que la película sea estrenada. Es tentador intentar localizar un guión como este, y algunos lo han intentado.
pero solo para los esquemas más toscos: Malick es conocido por
alejándose increíblemente de las palabras que pone en el papel y
Improvisando en el set.
El resto de sus proyectos rumoreados son todos scattershot y
Quizás solo propuestas. En 1991, Malick se adjuntó para producir una
adaptación de Brighton Rock de Graham Greene con un guión de
Don MacPherson. Nunca avanzó más allá de las primeras etapas de
producción. Según informes, Malick le pidió a Geisler y Roberdeau que le permitieran
para adaptar A Tale of Two Cities para el escenario, pero tampoco surgió nada; de manera similar, escribió una revisión del guión Countryman de Robert Dillon, al que llamó Corazón hambriento y se diseñó como una especie de Grapes of Wrath actual . Poco se sabe al respecto, aparte del hecho de que nunca se hizo. Sin embargo, Malick produjo un documental titulado Endurance , que Variety informó en 1997: “Malick
y [Leslie] Woodhead están en Etiopía en este momento, haciendo una película
sobre por qué los atletas africanos corren tan rápido “. En cuanto al dinero, Malick hizo
más de $ 100,000 por proyecto como médico guionista, estaba en retención en
De suma importancia durante el proceso de producción de Q , y, de acuerdo con
un ejecutivo allí en 1985, “[Malick y Paramount] tienen un
Comprensión, eso es todo. Él es independientemente rico – dinero del petróleo.
No hay una historia “. Dice un amigo,” vivió austero “.
cineasta obsesionado con la naturaleza que utiliza sus propios guiones como el más vago de
Los esquemas se sustentan financieramente a través del petróleo y la escritura de guiones es
Una ironía que no debe pasar desapercibida.
A pesar de 1978 a 1998, el número de años entre cada uno de los proyectos exitosos de Malick ha variado. Cinco años entre Badlands y Days of Heaven , siete entre The Thin Red Line y The New World , seis entre The New World y The Tree of Life , y ahora uno, desde este último hasta su más reciente, To the Wonder .
En un promedio de una película como escritor-director cada seis años más o menos,
esto significa que la finalización de solo algunas de estas docenas de pares
proyectos no realizados, los tres en los que más participó ( Q , Sansho the Bailiff y The English Speaker ), por ejemplo –
explicaría la totalidad de la ausencia de Malick y algo más. Su
El estilo cinematográfico es despreocupado, improvisador; un vistazo a cualquiera de
sus guiones revelan cuán vagamente los interpreta. El a estado
descrito más de una vez como un cazador de mariposas, un buscador de la verdad que una vez
detuvo una configuración de un día de duración de un avión de combate que despegaba en The Thin Red Line para filmar a un pájaro que pasaba volando. [12] Considerando
Su característico ritmo lento, ornitológico / celeste.
Preocupaciones, y el hecho de que combina la sensibilidad de un autor.
con los recursos de los estudios principales (las tres películas que preceden a The Wonder cost
entre $ 30 y $ 50 millones cada uno), la verdadera maravilla aquí puede no ser que
Le tomó tanto tiempo para “volver” al cine. Es que ha hecho tantos.
Películas como él.
Entonces, ¿por qué salvar la brecha entre lo percibido y lo real?
la realidad importa? Bueno, porque el mismo Malick lo hace. Es uno de los más.
cineastas venerados vivos: tres premios Oscar, máximos premios de Cannes
y los festivales de cine de Berlín, y una película que ocupa el puesto 102 en la lista más reciente de Sight and Sound de las mejores películas de todos los tiempos, solo un año después de que se realizó. (Esto incluye el respaldo del timbre del difunto Roger Ebert, cuya revisión final resultó estar en To the Wonder ).
Las cineastas dedicadas (incluida esta) caen sobre sí mismas en
Emoción arrepentida cada vez que Malick estrena una nueva película, la primera
ver que es similar a una droga o una experiencia religiosa –
tal vez ambos. Si nos preocupamos tanto por las seis películas que logró
Para terminar, vale la pena mirar hacia atrás en los que no hizo para
ver qué podrían revelar, si acaso, sobre sus métodos de trabajo y
fundamentos temáticos. Imagina lo extraño que sería si, por
Por ejemplo, 20 años de la vida laboral de Steven Spielberg fueron en gran parte
desconocido para el público y, en lugar de hacer un intento serio de
describir ese período con precisión, la mayoría de los periodistas se contentaron con simplemente
Apocalipsis humorístico de relevo. Para pensar: Malick podría algún día ser referido
como cineasta que pasó no completó una película durante 20 años, más bien
que como ex peluquero de París “.
Fuente: Hollywood Bigfoot: Terrence Malick y el hiato de 20 años que…