¿Cuáles son los mejores consejos para delinear / planear una novela?

Answer 1

Tomé el programa de escritura de guiones como parte de NYU Film & TV y con cada profesor fue una manera diferente de abordar la escritura de un guión. Tarjetas de índice, líneas de registro, párrafos, tratamientos, sinopsis, tono, etc. Nunca hubo un “método perfecto”, solo hubo “Hola, así es como lo hago”.

Encontré un método para esquemas de guiones que me funciona bien hasta hoy. Pienso en una novela como un medio mucho más libre. No tienes que pensar en las escenas visuales como una regla dura y rápida, sino que puedes tener escenas y tangentes de la mente. Capítulos enteros de una novela de acción sobre una aventura en avion a campo traviesa pueden dedicarse a la mecánica de cómo un avión realmente permanece en el aire, por ejemplo. Probablemente evitarías eso en un guión.

Por lo que vale:

• Comienzo con una línea de registro. Piensa: personaje, conflicto, apuestas. Abby debe hacer X o Y sucederá. Batman debe detener al Joker antes de que destruya Gotham.
• Expandirlo a un párrafo. Sacúdalo un poco. Dale a tus personajes algunos detalles. Dale al conflicto algunas características definitorias (una restricción de tiempo, tal vez). Dale un ajuste.
• Después de tener un párrafo, pienso en los latidos principales y en lo que son. Incidente incitante, primer turno de acto, punto medio, segundo turno de acto, crisis y resolución.
• Una vez que conozco esos ritmos, escribo una hoja completa de ritmos. Esta es una descripción de una oración de cada escena en el guión, con los latidos centrales en negrita.
• Expande cada latido en un párrafo, ese es tu esquema.
• Basta de delinear, escriba el guión basado en ese esquema.

Answer 2

Así que tienes una buena idea para una novela. Tienes personajes rebotando alrededor de tu cabeza, has elegido un escenario y tienes una idea de lo que va a suceder primero y cómo terminará. ¿La mitad? Bueno, eso no siempre es tan claro. ¿Y ahora que?
La mayoría de la gente simplemente se sienta y comienza a escribir. Que se sepa que esas personas
Casi nunca se publican. Tienes que tener una estructura, un plan para obtener
apunte A hacia B, y mantenga a su lector interesado. Hay numerosos libros
escrito sobre cómo hacer esto. Podrías intentar seguir a alguno de ellos, o tomar
notas de varios, pero pronto encontrarás que todo se pone horrible
Es complicado y demasiado difícil de manejar. El siguiente sistema es mejor que la mayoría
Y más sencillo de arrancar. Ponga su historia como si se estuviera convirtiendo en un
Película de 3 actos. Lo siguiente se basa en un libro de 260 páginas. Si el tuyo es más largo,
entonces simplemente ajuste en consecuencia.

Nivel 1:
El acto de apertura y puesta en marcha de la premisa. Introduce a tus personajes y al
Incitar el incidente, o la razón por la que se cuenta toda esta historia. Vamos a trabajar
con tres ejemplos: un accidente automovilístico, una mujer abandonada en el altar y un terrorista
pegar una bomba en su pecho y estudiar el diseño de la escuela primaria local
edificio escolar. La configuración de su historia debe tomar alrededor de 25 páginas. Eso no es
decir que todo estará en un capítulo. Divídelo en tantos capítulos como
Necesitas contar tu historia.

El primer punto de inflexión viene alrededor de la página 26. Hacer algo
Pasa a cambiar la vida del personaje. (Si la víctima del accidente automovilístico acaba de morir, el
El libro terminaría, ¿verdad?) La víctima del accidente automovilístico está en un hospital lejos de su
Estado de origen y comienza a tener sentimientos por su enfermera, pero es un hombre casado y
guarda sus sentimientos para si mismo. La novia abandonada limpia su apartamento, consigue
en su auto, y se dirige a Alaska para comenzar de nuevo. El terrorista descubre.
su esposa esta embarazada

Etapa 2: La nueva situación. Dale a tus personajes un tiempo terrible, haz
ellos sufren Haz que les sucedan cosas horribles. Uno de mis instructores solía
Digamos dales dos opciones, sucky y suckier. Tener la enfermera para el accidente de coche
La víctima no solo resulta estar casada sino estar embarazada. Tener la novia jilted
El auto se descompone en un área remota y la roban mientras camina hacia ella
pueblo. Deja que toda la familia del terrorista se mude con él, toda su pequeña y linda
Hermanos, y su dulce abuela también. Esto debería llevarte a la página 65.

Punto de inflexión # 2: Un cambio de planes. La víctima del accidente de coche recibe un
Infección terrible y tiene que tener cuidado las 24 horas por esta enfermera. Comienzan a
acercarse La novia abandonada se lleva a sí misma y su automóvil a un pequeño pueblo atrasado
y tiene que quedarse y trabajar mientras el auto se arregla. Ella lo odia allí. los
El terrorista tiene que posponer el asesinato, pero trata de reclutar a uno de sus
pequeños primos Haz que el primo sea adorable.

Etapa 3: Avanzando. Los planes de todos están avanzando. El coche
la víctima del accidente se pone un poco mejor y él y la enfermera no pueden negar su
atracción. La novia abandonada se adapta a la pequeña ciudad y comienza a hacer
amigos. La familia del bombardero todavía no sabe lo que está haciendo y él es
progresando con la enseñanza de su primo formas terroristas. Usted debe estar en aproximadamente
página 130.

El punto de inflexión # 3 es un punto de no retorno, por así decirlo. Alguna clase de
se hace compromiso. El paciente le profesa su amor a la enfermera y le pide que lo haga.
huir con él. La novia abandonada se enamora del mecánico que es
trabajando en su carro El bombardero fija una fecha en la que tendrá al primo pequeño.
volar la escuela

La etapa 4 es donde entran las complicaciones y las apuestas aumentan. los
el esposo de la enfermera se presenta en el hospital, se enfrenta a la víctima del accidente automovilístico y
le dice que se mantenga alejado de esta esposa. La novia abandonada descubre su nuevo amor.
Tiene un récord y es un hombre buscado. Los planes del bombardero son descubiertos por su
Hermana y ella le cuenta a toda la familia.

El punto de inflexión # 4, en aproximadamente la página 195, tiene un importante contratiempo. El accidente de coche
la víctima se niega a detener su adoración de la enfermera y su esposo regresa
y le pega cerca de la muerte. También tiene la esposa de la víctima del accidente y sus dos bebés.
Las chicas aparecen en el hospital. (Doble golpe.) La novia despechada descubre su nuevo
El amor es buscado por asesinar a su esposa. La familia del bombardero llama a la policía y
el huye

La etapa 5 es el intento final. La víctima del accidente de coche le dice a su esposa que es
entre ellos, que él está enamorado de alguien nuevo. Corazón roto, el
la novia abandonada convierte a su hombre en la policía y se mete en su auto ahora reparado para
Continuará su caminata a Alaska. El bombardero aparece en el patio de la escuela y
Se cuela en la escuela para plantar su bomba. Esto debería llevarte hasta la página
235.

El punto de inflexión # 5 es el clímax. La enfermera deja a su marido abusivo y
Se compromete con la víctima del accidente de coche. Descubrimos que su esposa era bastante bruja,
ella no estaba tan descontenta de que él la dejara, y ella vuelve a casa. los
novia abandonada recibe una llamada de la policía que su nuevo amor ha sido aclarado y
Ella da vuelta el auto para dirigirse de regreso a él. El bombardero pone en marcha su bomba.
Y solo consigue suicidarse.

Etapa 6: Las consecuencias; Los felices para siempre que terminan todos los lectores.
querer. La víctima del accidente automovilístico y la enfermera comienzan una nueva y maravillosa vida juntos.
y él obtiene la custodia de sus niñas. En la última escena la novia despedida es.
en el altar pero esta vez aparece el novio. La familia del bombardero se queda.
en los Estados Unidos y el pequeño primo vuelve a ser un pequeño feliz normal
niño. El final – página 260.

¿Ves lo fácil que es eso? Está bien, no es tan fácil. Pero es posible. Empezar a trazar
tu novela

Tomado de: Write Better Now Now: Creative Writing Tips http://amzn.com/B00IHIWUDC

Answer 3

Esta respuesta se enlaza con la respuesta de Mercedes (Misty).

Voy a ir a través de la disciplina con usted en esto.

Una cosa importante que enseño cuando hago una masterclass en arte es que tu boceto no está ahí como parte del trabajo terminado. Su boceto está allí como un recordatorio para usted, a medida que trabaja, de dónde quiere ir a continuación. Nada en su boceto tiene que ser preciso al trabajo terminado, solo tiene que recordarle que piense en esos elementos. El boceto es lo que colocas y luego lo borras al final.

Completar una obra de arte es muy parecido a resolver un enigma complejo o una ecuación. El boceto está ahí para ayudarlo a realizar un seguimiento de su proceso de pensamiento, recordarle que incluya lo que desea incluir y proporcionar cierta estructura para que su atención no se pierda. Un boceto está solo para ti, para ayudarte a pensar.

La forma en que Misty y yo hacemos esquemas coincide con ese enfoque. No son formales, como las listas de puntos de bala o las diapositivas de Powerpoint. Son bocetos. Así es como recordamos quién sabe qué y cómo actuarán. Habrá partes clave de diálogo que no queremos olvidar, y la historia se cuenta de una manera bastante relajada.

Este tipo de contorno puede tener cuarenta, sesenta o más páginas. Sin embargo, trabajamos tanto en la etapa de esquema largo (gracias a décadas de práctica) que en broma lo llamamos “el primer borrador sin todo el maldito recuento de palabras”.

También agregaré que una vez que se hace ese esquema, puede (y generalmente, debería) reescribirse un par de veces. Solo tienes que hacerte el primero, pase lo que pase. Luego, cuando lo navegas más tarde, puedes darte cuenta de que: estos tres elementos de la trama se pueden trenzar para que cada uno coincida y afecte al otro (lo que mejora el impacto de los tres debido a su contraste), y esta escena puede ser trasladado aquí para obtener más gravitas, y estos dos personajes pueden condensarse en uno, y también que no somos George RR Martin y que las personas agradables pueden vivir.

En el arte, absolutamente DEBES poner algo en una página en blanco, buena o mala, porque solo al tener algo allí tendrás algo con qué comparar. De manera similar, escribe algo, cualquier cosa, cuando te enfrentas a una página en blanco, porque entonces tienes una base para la comparación. No puedes reaccionar sin algo a lo que reaccionar.

Nunca deseche sus viejos cuadernos de dibujo, porque un dibujo que es malo en un 90 por ciento sigue siendo un 10 por ciento bueno. Puede ser simplemente que, en el momento en que tuvo la idea, todavía no tenía el dominio de la nave para llevarla a cabo. Igual que eso, siempre guarde sus ideas en prosa, por más débiles o cursi o cojo que puedan sentir ahora. Algún día puedes ir a tus archivos de notas y darte cuenta “¡Puedo HACER ESTO ahora! ¡Puedo lograr eso!

Guardo voluminosos archivos de “notas” (31 hasta ahora, cada uno de más de 80 páginas) de nada más que geniales viñetas, escenas, charlas descaradas, descripciones de cosas, pedacitos y avisos cómicos, insultos inteligentes y descripciones de personajes. Si me atasco en un inicio manuscrito, mi tiempo de corte es de 10 minutos porque la vida es rápida, tengo que hacer mi trabajo, voy a un archivo de notas, tomo algo, lo pego en la página y listo.

Lo más importante es recordar que mucha creatividad a nivel profesional implica relajación. Es una habilidad que puede ser desarrollada. Relájate en tu trabajo. Una trampa al delinear y escribir una historia es preeditar demasiado. Te pones tenso y retienes las palabras e ideas porque se sienten estúpidos. No Adelante, escríbelos. Consíguelo en la página. Editar más tarde.

Cuando puede obtener un surco en su esquema como lo hace Misty y yo, se hace un surco en el libro real. Ya has arreglado las cosas. Usted tiene esto Ahora solo agrega todas las sutilezas y detalles. Eso se convierte en 80 a 120 mil palabras, y los fanáticos están felices.

Answer 4

1. Comience con una idea básica. Escríbelo.
2. Cuando la idea no te deje solo, hazlo realidad. Añadir detalle.
3. Sigue agregando detalles. Dale tiempo. Deja que crezca en tu subconsciente. No te apresures. Conversa con gente de confianza.
4. Cuando la idea de tu historia sea un párrafo largo (al menos), comienza a jugar con ella un poco más. Trate de hacerlo aún más. Crea algunos personajes para jugar en este universo. Hazlos coloridos. Haz que se enfrenten entre sí. Sigue pellizcando, pero no te apresures.
5. Cuando tenga un par de páginas de la historia, comience a dividirla en capítulos. Ahora tienes los inicios de un bosquejo de libro. El truco es volver a él, dejar que su subconsciente trabaje en él y no apresurarse.
6. ¿Cómo sabrás cuándo es el momento de escribir ese primer capítulo? Siempre empiezo cuando veo la primera escena en mi cabeza. Cuando llegué a conocer al protagonista lo suficiente y sé cómo quiero presentarle, ahí es donde empiezo. Esa primera escena es importante no solo para el lector, sino también para el escritor. Hace una declaración al lector sobre qué tipo de libro será este, pero también ayuda al escritor a establecer en su cabeza qué es lo que está tratando de decir y cómo lo va a decir.
7. Dicho esto, casi SIEMPRE vuelvo y reescribo mi capítulo uno. 🙂

Answer 5

Solía ​​delinear la mierda de mis historias. Excepto que mis historias aún terminaban leyendo como basura.

Así que creo que hay una diferencia entre cómo simplemente completar un esquema y cómo un esquema puede ayudarte a terminar una historia que estás orgulloso de compartir con el mundo …

Se debe utilizar un esquema para ayudarlo a enfocar sus ideas para que sepa dónde ubicarlas en una historia cautivadora bien diseñada. Me refiero a la estructura de la historia.

La estructura de la historia te ayudará a enfocar tu creatividad para que escribas una historia que se conecte. No solo conecte la historia en sí, sino que también conecte su historia con sus posibles lectores.

Porque los lectores han sido entrenados para digerir novelas en un formato de narración específico. ¿Dónde comenzó? No lo sé pero es verdad.

Las novelas más vendidas (y las películas) utilizan una fórmula narrativa. La estructura de la historia lo ayuda a crear una historia bien diseñada asegurándose de que los eventos clave se produzcan en un porcentaje aproximado de marcadores.

Por lo tanto, la mejor manera de completar un bosquejo para su novela es organizar sus ideas de historias únicas y comprender dónde colocarlas en una trama.

Eso significa que debe revisar cuándo, dónde y por qué ocurren los eventos clave, captarlos e integrarlos en su trama.

Te recomiendo que eches un vistazo a los sitios de Estructura de historias como:
Storyfix.com – Consejos y fundamentos de la escritura de novelas, guiones de cine y guiones de cuentos
y
Ayudando a los escritores

Si está buscando una instantánea visual rápida de esta fórmula de diagrama global, eche un vistazo a la página que he creado a continuación.

Gracias y G Suerte

Answer 6

Una buena trama tiene una clara motivación. Tiene un incidente iniciador, una estructura de historia clara, una crisis y una resolución. También puede tener una serie de subparcelas. Aquí hay algunas reglas de oro que he leído que podrían ayudarte con tu novela.

Las reglas de oro para una buena trama

Regla de trazado 1: Crear un esqueleto de trazado

Un esquema de la trama le ayudará a elegir una complicación y los pasos para resolverla. Esta es la trama. Tu personaje debe querer o necesitar algo y se le debe impedir obtenerlo. Esta es la complicación. ¿Cómo lo consiguen? Esta es la historia. Una vez que tu personaje descubra cómo obtener lo que quiere, bueno, ahí está tu trama. Recuerde, esbozar su trama por adelantado no limitará su creatividad, sino que le garantiza una buena trama, una que no se desvíe demasiado del tema.

Parcela Regla 2: Completa tu trama.

La creación de su trama con personajes coloridos y una configuración vívida realzará su novela y atraerá la atención de sus lectores. Asegúrate de dedicar tiempo a los pequeños detalles y de mantenerte enfocado; nada es peor que una buena trama que se vuelve cada vez más caótica a medida que avanza la novela. Las historias son sobre el cambio; Cada escena debe tener un punto de inflexión, con el personaje moviéndose de un valor a otro. ¿El personaje empieza triste? Deben terminar enojados, o felices, o simplemente efervescentes. Cada escena debe empujar la historia hacia un punto de inflexión final: la resolución.

Regla de trazado 3: lleva tu trazado a una resolución poderosa

¿Ha utilizado cada evento de escena e historia para guiar a los lectores a una resolución de la trama? Ahora no los defraudes. Este es tu punto de inflexión final; ¿Cómo ha cambiado tu personaje desde el principio de la historia? Los lectores no quieren pasar un día entero, ni siquiera una semana, leyendo una novela solo para que el final sea plano. Asegúrese de atar los cabos sueltos. Incluso si está escribiendo una serie de libros con una trama general, todavía tiene que terminar las mini-parcelas dentro de cada libro.

Parcela Regla 4: termina tu historia en un lugar natural para parar

Después del clímax, envuelve la historia lo más rápido posible. No tengas la tentación de alargarlo; A tus lectores no les gustará y tu trama y tus personajes sufrirán. Recuerde, el final de la historia será lo más novedoso en la mente de los lectores una vez que dejen el libro.

Regla de trazado 5: asegúrate de que tus personajes resuelvan los conflictos por sí mismos

No confíe en un acto de la naturaleza o en un héroe desconocido para limpiar las cosas en el último momento. Tu audiencia quiere ver a tus personajes resolver sus propios problemas. Tus lectores han crecido apegados a tus personajes; una buena trama mostrará cómo estos personajes han sido transformados por los obstáculos que han enfrentado.

La última parte es después de que cree su Novela, necesita que alguien la lea, y le recomiendo altamente http://cheapestessay.com , es mi sitio web más confiable y me complace recomendárselo.

Answer 7

Bueno, primero que nada quiero decir, si solo es organizar tus pensamientos, lo que recomendaría hacer es encontrar un lugar donde almacenar tus pensamientos. Personalmente, por lo general tengo algo digital e impreso. Mi información digital suele estar en un documento de Excel separado en pestañas para:

• contorno
• Caracteres: generalmente tengo biografías, características importantes, datos a los que debo referirme más adelante, etc.
• Geografía: uso esto para tomar nota de los lugares a los que mis personajes van en diferentes escenas. Soy un escritor de fantasía, por lo que hago un montón de construcción de mundos y quiero que sea coherente con la ortografía de los nombres. También lo uso para distancias para que sea consistente también.
• Investigación
• Programación de edición: cuando estoy editando, sigo programando.

Los elementos impresos y las copias físicas son cosas como: Tengo un cuaderno de composición de esquemas para una variedad de planes de historias. También tengo una carpeta con cosas que estoy editando, artículos abiertos en los que estoy escribiendo, artículos que estoy leyendo. También tengo un cuaderno de tema único en blanco para el papel.

Y para la descripción real I:

• Escriba puntos muy básicos sobre dónde quiero que empiece la historia y dónde quiero que termine.
• Uso algo que aprendí en una conferencia de escritores y determiné cuáles serán mis cinco puntos principales de la historia. Los cinco puntos principales de la trama que deberías tener en una novela de ficción son:
  >> The Hook: algo para atraer tanto a tu lector hacia la historia como a tu personaje en su viaje.
  >> Punto de no retorno: el momento que empuja al personaje en el viaje de la historia. Por lo general, en este punto, el personaje no tiene más remedio que aceptar y una vez que comienzan no pueden parar.
  >> Punto medio: aquí es donde hay un cambio de ritmo y una inversión de lo que está sucediendo. Lo que tu personaje pensó que iba a suceder se vuelve loco.
  >> Momento oscuro / Todo está perdido: algo sucedió para que tu personaje haya perdido toda motivación para continuar. Este es el momento más bajo para tu personaje.
  >> Clímax – Esto es cuando todo se junta.
• A continuación, tomo esos momentos y trabajo lo que necesito para conectar esos momentos juntos.

¡Espero que esto ayude!

Answer 8

Me gusta compartir con ustedes el siguiente método poderoso:

Cuadrícula de historia

para ayudarlo a delinear la historia con el fin de “extraer gemas” de la historia que ha leído (o incluso de una película que ha visto), para que finalmente pueda volver a contar la historia.

Alinee una hoja en blanco de papel de tamaño A3, horizontalmente.

Si es una historia compleja, use un papel de mayor tamaño.

Dibuje líneas horizontales y verticales para crear un total de 8 cuadros de cuadrícula y márquelos de la siguiente manera:

– Configuración de la historia [era, lugar, hora, estado de ánimo, ambiente, etc.);

– Caracteres principales de la historia y sus relaciones (incluidos los personajes secundarios y sus interrelaciones con los personajes principales, en el caso de una historia compleja);

– Tema de la historia;

– Trama de la historia (o secuencia de la historia; incluir subtramas en el caso de una historia compleja;

– El evento más importante en la historia (o el clímax);

– Citas y vocabulario importante o memorable de la historia;

– Mis impresiones y / o sentimientos sobre la historia;

– Lo que he aprendido de la historia;

¡Ahí tienes!

Answer 9

Aquí hay algunos consejos para delinear / planear una novela:

1. Empezar por el principio.

Antes de comenzar a trazar, debes saber de dónde empiezas. Tómese el tiempo para desarrollar su premisa, desde sus personajes clave hasta el mundo en el que habitan. Estos detalles clave son la raíz de la cual el resto de su historia crece, así que tómese su tiempo.

2. Conoce tu objetivo

Un mapa no es bueno si no tienes un destino en mente. Cuando comience a trazar, puede ayudar tener una idea de cómo quiere que se resuelva la historia.

3. O empieza por el final.

Si no está seguro de por dónde empezar, comenzar por el final puede ser una buena alternativa. Muchos escritores recomiendan este método de trabajar hacia atrás a través de una historia para que fluyan los jugos creativos.

4. Encuentra los momentos tentpole.

Una vez que haya definido su punto de partida (o su punto final), un buen paso siguiente es identificar los puntos clave de la trama que definen el panorama general de su novela. ¿Cuáles son los momentos clave para los personajes? ¿Cuáles son tus hilos de trama?

5. Sacúdalo

Ahora todo lo que queda por hacer es engañar a los puntos, por así decirlo. Reúna toda su planificación y entrelaza los hilos de la trama en un orificio cohesivo. Flesh esos detalles capítulo por capítulo.

Answer 10

La mejor manera de delinear tu novela es el método que mejor te funcione.

Si encuestó a cien autores diferentes y les preguntó cómo esbozaban sus libros, probablemente obtendría cerca de cien respuestas diferentes.

Hay múltiples métodos por ahí. Blake Snyder’s Save The Cat, Robert McKee’s Story, Larry Brooks’s Story Engineering, Shawn Coyne’s Story Grid y Randy Ingermanson’s Snowflake Method son algunos de los más famosos. Estos funcionan realmente bien para algunas personas, pero no tanto para otras.

Si lees libros sobre manualidades de escritura, también estarás al tanto de más métodos. El Take Off Your Pants de Libbie Hawker es muy popular y las 5000 palabras por hora de Chris Fox y 2K a 10K de Rachel Aaron ofrecen cómo describen, al igual que Sean Platt, Johnny B. Truant, y Write Publish Repeat de David Wright.

A algunas personas les gusta escribir detalles de la escena, otras solo necesitan una breve sinopsis. A algunas personas les gustan los mapas mentales. Algunos lo hacen mejor con biografías de personajes. Y algunos no se molestan en esbozar en absoluto.

Lo que te recomiendo que hagas es investigar algunos de los diferentes métodos disponibles. Pruébalos. Tal vez uno de los métodos que investigas funciona perfectamente para ti, pero tal vez ninguno funciona del todo bien, así que puedes extraer partes y pedazos de todos ellos y formar tu propio método.

Mi propio método personal es comenzar con notas, generalmente garabateadas en un cuaderno, y de esas notas, presentaré una sinopsis básica de la historia, que escribiré en Scrivener. Dependiendo de cuán detallado quiera que sea, esto puede ser de varias páginas o menos de una página. A partir de ahí, generalmente dividiré la historia en escenas. La función notecard y el panel de corcho de Scrivener hacen que sea realmente genial para visualizar el flujo de sus escenas (si no le gusta Scrivener, puede obtener el mismo efecto con las tarjetas de índice reales y un panel de corcho real).

Pero esto no siempre es universal. En este momento, estoy trabajando en un libro que fue bastante mal redactado y simplemente me sumergí y me ha ido bastante bien. Dudo que use ese método para todos los libros, pero ha funcionado para este.

Tampoco considero estos esquemas en piedra. En cambio, veo los contornos de las historias como una ruta GPS cuando estás conduciendo. Tiene una ruta establecida, pero si cambia de dirección en el camino, el GPS se desviará por usted.

Answer 11

Cada autor hará las cosas de la manera que mejor funcione para ellos. Soy un fan de Cómo escribir una novela usando el método Snowflake. Este es un método que comienza poco a poco y se sigue construyendo, paso a paso.

Por ejemplo, tu historia: ¿cuál es tu ‘discurso del ascensor’? ¿Tu sinopsis de 10 segundos? Evite los nombres de los personajes, y solo presente una breve descripción del libro. “Una joven mimada viaja a Irlanda en 1846 para buscar a la familia de su abuela”.

Luego expande esa oración en tres. “Se encuentra con horribles condiciones de hambre y trabaja para corregirlas, a pesar de enfermarse y perder a su hermano por enfermedad. Finalmente, encuentra a la familia de su abuela y una reliquia familiar mágica especial”.

Ahora toma estas tres oraciones y haz un párrafo de cada una. Pronto tienes algo parecido a una sinopsis. Usted puede hacer esto en forma de esquema con bastante facilidad.

También puedes hacer los mismos métodos para elaborar cada uno de tus perfiles de personajes principales.

Answer 12

Primero esbozar el tema general. ¿De qué trata esencialmente la historia? ¿Es una tragedia, ciencia ficción, fantasía, western, horror, erótico, interés nacional, político, cultural, misterio, romance, una biografía o una premisa histórica? ¿O posiblemente una combinación de varios de estos géneros?
Luego el denoumento ‘(o clímax). ¿Cómo terminará la historia?
Luego crea los personajes principales, sus personalidades … gustos y disgustos. Una breve biografía de cada uno definitivamente ayuda a establecer su realidad permanente.
Debe haber al menos un protagonista principal (héroe) y un antagonista principal (villano). Por lo general, uno de los dos géneros pasa bien entre la multitud heterosexual. No es prudente tener demasiados de estos, ya que muchos son difíciles de seguir. Luego tienen personajes principales, que afectan tanto al héroe como al villano. Luego personajes secundarios, que crean un flujo de historia y, finalmente, personajes secundarios que mantienen la historia interesante.
Además, si solo estás escribiendo para una audiencia adulta, las situaciones sexuales te ayudan. Excepto en el circuito romántico donde está más implícito que el gráfico absoluto.
Siempre debe haber lo que se llama un arco de la historia. Cómo surgió el personaje principal. Con qué conflictos se enfrenta, cuándo ocurrió esto y cómo los maneja. Construye cada capítulo como parte del movimiento del arco del héroe hasta la conclusión final del libro. El antagonista siempre puede ser alguien misterioso o incluso no revelado. Posiblemente ni siquiera en el primer libro. Parte tanto del misterio como de la búsqueda del protagonista.
Entonces comienza a imaginar una historia en torno a estos fundamentos. El entorno en el que se va a producir. Pasado presente o futuro. Posiblemente una mezcla de los tres.
Lo más importante: imagina cómo manejarías personalmente cualquiera de las circunstancias en torno a tus protagonistas. La inspiración puede venir de la vida cotidiana o de cómo uno podría imaginar que la vida cotidiana debería o podría ser. Uno de los aspectos más importantes de cualquier historia es mantenerla interesante. La última línea en cualquier capítulo siempre debe hacer que el lector quiera leer el siguiente. Por otra parte, las sorpresas inesperadas deben ser en todo momento posible.
Finalmente, elija un título que no sea demasiado largo y que sea muy interesante para aquellos que cree que podrían estar interesados ​​en leerlo. Algo que te interesaría leer si no lo hubieras pensado.

Answer 13

Gracias por preguntar. Como puedes imaginar, me hacen esta pregunta a menudo. Así que el año pasado intenté escribir una respuesta definitiva, de acuerdo con mi pensamiento actual .

Sin embargo, tenga en cuenta que lo más importante del proceso de escritura de la novela es esto:

Tienes que encontrar un proceso que se adapte a ti, de lo contrario no escribirás nada .

Así que lea las respuestas de todos los demás a esta pregunta, y léalas cuidadosamente, e intente cualquier cosa que tenga sentido para usted. Luego, reúna lo que funciona, y ese será su proceso.

Mi respuesta: Planificación de novela: ¿Debes escribir un esquema o no?

Answer 14

A menudo utilizo un esquema por capítulos. Voy a crear un capítulo para la demostración, ya que estos desgloses de capítulos son estúpidos y prefiero no usar ninguno de mis proyectos actuales.

Capítulo 1 (Comienzo con un resumen del capítulo)

Bob y Alice se encuentran en un bar. Bob le dice a Alicia que hay más en el mundo de lo que uno ve, y que si alguien busca en los lugares correctos, verá más de lo que debería.

(Utilizo un – para puntos importantes para establecer ese capítulo).

-Alice siempre ha sentido que ha visto cosas que parecían fuera de lugar.

-Bob parece familiarizado con algo de lo que ella describe, y puede incluso nombrar a uno de ellos.

-Alice ha estado tratando de ignorar a una criatura horrorosa en la esquina, una que pensó que solo ella podía ver. Bob lo está mirando.

(Luego uso un> para cualquier prefiguración que quiera establecer en la historia).

> Bob es miembro de un orden de asesinato de monstruos, y ha notado que algunos monstruos observan a Alice.

Capitulo 2

En su camino a casa, Alice es atacada por un Observador, Bob la salva y los dos …

Así que trabajaré en toda mi línea de la historia de esta manera bastante pronto en el proceso de escribir un libro. Esto me ayuda a establecer el flujo, los detalles importantes, romper los agujeros de la trama y establecer el presagio. Me ayuda a asegurarme de que no floten demasiados cabos sueltos, y que los eventos futuros no se caigan como un gran caimán de labios. Puedo usar esto para decidir cuál es el mejor lugar para eliminar el presagio, y me ayuda a dirigir las conversaciones y los lugares para configurar el siguiente capítulo. He tenido capítulos con hasta veinte sombras y más que eso para establecer puntos.

Esto es, en última instancia, una impresión azul. La parte difícil en realidad es escribir la historia, y ahí es donde debes pasar el mayor tiempo posible.

Answer 15

Existen varios métodos para elaborar un esquema para una novela, y ninguno de ellos es mejor o peor que cualquier otro. Lo que funcione para ti es la mejor manera.

Algunos escritores comienzan desarrollando sus personajes en tarjetas de índice; otros comienzan identificando el clímax y escribiendo hacia él; algunos hacen esquemas completos desde el principio, y otro grupo simplemente escribe lo que viene a la mente sin delinear en absoluto.

Mi enfoque es escribir primero el borrador completo y delinearlo más tarde. El esquema me ayuda a reorganizar la pieza y ver todo tipo de problemas que el borrador completo oculta.

Lo importante, en mi opinión, es garantizar que el esquema no interfiera con el flujo creativo de la materia prima. Es por eso que primero hago el borrador y lo bosquejo luego, en lugar de anticipar a dónde me llevará la escritura.

http://slingingthebull.com/categ …

Answer 16

Descargo de responsabilidad: no soy escritor de novelas / libros, pero sí tengo una licenciatura en periodismo con amigos en el mundo editorial.

Planifique su novela primero en forma de esquema o en viñetas para permitirle ver la progresión general de la introducción, la historia y luego la conclusión. Por supuesto, es mucho más complejo que eso. Necesitará planear biografías de personajes … debe conocer a los personajes tan bien que sepa dónde están sus restaurantes favoritos y dónde les gusta ir de vacaciones, incluso si esos detalles nunca se discuten, pero se trata de crear personajes con los que los lectores puedan identificarse. , y poder, al menos de alguna manera, relacionarse con.

Estoy seguro de que alguien que lea este post mencionará las necesidades de la práctica. No publicará su primer borrador, y estadísticamente ni siquiera sus primeras historias, pero le enseñarán el proceso (pero hay buenas noticias por venir, ¡sigan leyendo!)

Comience con historias cortas y permita que las personas las lean, luego escriba más historias que contengan más y más detalles hasta que su imaginación se muestre en su escritura de unos pocos cientos de páginas.

Dado que la publicación es muy política, considere la posibilidad de publicar en línea sus trabajos completos como libros electrónicos, en lugar de considerar una editorial y editores y los costos relacionados con la publicación. Aproveche la tecnología y venda sus historias a las audiencias para las que escribe. Una vez que la gente esté familiarizada con sus historias, puede decidir publicar sus trabajos en forma impresa, pero esa es una historia para más adelante.

Answer 17

Gracias por tu A2A. No planeo mucho mis novelas, pero sí tomo notas. Ya he descrito mi práctica en estos hilos a continuación.

• Estoy escribiendo una novela y me escribí en un rincón y me bloqueó. ¿Cómo salgo?
• ¿Cómo escribo de una manera atractiva?
• Autores: ¿Cómo se escribe una novela o una serie? ¿Cuál es tu enfoque?
• ¿Cuáles son los fundamentos de escribir una ficción biográfica?

Espero que estas respuestas te den alguna idea.

Answer 18

Leer una historia es una cosa … Pero escribir es un asunto totalmente diferente.

Según yo, cuando los autores escriben allí, deben: a) estar seguros de cuál es su trama b) asegurarse de que su trama mantiene enganchados a los lectores yc) asegurarse de que terminen sus capítulos de tal manera que los lectores no puedan evitar leerlos. (Usando perchas de acantilados en tal punto generalmente ayuda).

Cuando una persona escribe una historia (Novela) hay muchas cosas de las que debe tener cuidado. La pregunta más importante que enfrenta un escritor al escribir es: Prologar o no prologar.

Generalmente, cuando una persona escribe un prólogo, necesita ser demasiado cuidadoso. Necesita asegurarse de que escribe algo que enganche a los lectores sin dar mucho sobre la historia.

Comenzar la novela es otra cosa que un escritor debe tener cuidado. Si el comienzo no es bueno, a nadie le importará que el capítulo 2 sea increíble. Así que ahí está eso.

Al planificar una historia, creo que debes anotar todas tus ideas y luego dividirlas en capítulos. Si puedes imaginar una escena desde la mitad de la historia, entonces escríbelo y luego colócala dentro de tu historia.

Supongo que eso es todo.

~ Rashi.

Answer 19

El final
No puedo enfatizar lo suficiente en esto. Tu final tiene la clave de cómo procede tu historia. Si está escribiendo más de 2 capítulos, trate de escribir cómo quiere que termine cada capítulo. Este método (en mi opinión) le da a su historia una estructura definida y, lo que es más importante, le ayuda a elegir un tono para su trabajo. Un final más detallado y vívido es importante para lograr el resultado deseado.

A veces tengo que cambiar el final a medida que me acerco a él, a veces es solo una revisión, pero en esa ocasión especial tengo el placer de llamarlo una epifanía … Feliz escribiendo …

Answer 20

Mientras escribo mis borradores guardo una hoja de cálculo con una lista de escenas que he escrito. A medida que obtengo ideas sobre cómo avanza la historia, agrego escenas adicionales al esquema general, ordenando que suceda antes o después de otra escena.

En algún momento, encuentro el tema de la historia y las curvas de crecimiento de los personajes y empiezo a reordenar las escenas y cambiarlas para que se ajusten a la vista general. La mejor parte de una hoja de cálculo es su facilidad para copiar y cambiar a medida que refino mi trabajo.

Algunas personas pueden simplemente redactar de principio a fin. A otros les gusta la moda desordenada.

Para mí, la hoja de cálculo me da la mayor flexibilidad: es electrónica, funciona como notecards, puede agregar información adicional que necesito verificar, es decir, cuándo ocurrió la escena, tecnología que es importante para el proceso, etapa de crecimiento del personaje, cómo funciona. Los personajes interactúan y todo lo que quiero rastrear.