No entendí la última escena de Whiplash. ¿Qué significa el final? ¿Por qué Andrew sigue jugando después de la señal final de Fletcher?

Answer 1

Muchos críticos de cine notables han mencionado algunas cosas con las que no estoy de acuerdo.

Específicamente;

• En la vida real, un director de banda no llevaría a un jugador principal a una actuación importante como esa en el final sin práctica y preparación.

• Además, en la vida real podría existir una colaboración artísticamente productiva con una relación tan tóxica entre los dos (Andrew y Terrance).

mi respuesta es
No se ha revelado el intervalo de tiempo entre el momento en que Terrance invita a Andrew al concierto de JVC y el rendimiento real. Terrance podría haber estado planeando este escenario durante días o semanas. Tienes que suspender esa acusación porque no sabes.

Y en cuanto a la toxicidad, bueno, todos tenemos que lidiar con las relaciones de trabajo tóxicas. Para mí eso es lo que hizo que la película fuera tan realista …

Además, Andrew estaba tan impulsado a la “grandeza” como Terrance hacia la búsqueda de la grandeza en los músicos; en efecto, era el tema de la película; Eso es lo que los mantuvo juntos, y lo que llevó al explosivo final a la película.

¿Cuál es el precio de la “grandeza”?
¿La crueldad es el precio?

Hay muchas, muchas crueldades en el camino hacia la grandeza; es el dicho de varios miles de años de que “ser un artista es sufrir”, bueno, sufrir lo hace Andrew.

Para mí, la película era sobre el director de orquesta (Terrance, AKA JK Simmons) – Él era simultáneamente el villano; y el vehículo del drama y el que sacó la grandeza de Andrew … Para mí es una pena que esté preparado para el “Mejor actor de reparto” de SAG. Debería ser el mejor actor de Oscar.

¿Cuántas veces las personas que consideramos “villanos” son las personas que realmente hacen lo mejor que podemos ser? ¿Un profesor universitario que nos da una mala nota? ¿Un padre que nos dice cuán decepcionados están con nosotros?

Whiplash: Revisión de Sundance

Solo mi opinión, pero me pareció que era una de las mejores, si no las mejores películas de drama del año.

Answer 2

Debido a que el director piensa que el jazz es todo acerca de la grandiosidad egoísta y los solos ruidosos y llamativos de baterista de rock … o al menos, se da cuenta de que las audiencias cinematográficas tienen más probabilidades de sentirse impresionadas con el grandioso espectáculo de estilo rockero, llamativo y egocéntrico, donde ‘ Estaré mucho menos impresionado con un músico que es capaz de escuchar profundamente, trabajar en equipo en forma colaborativa, sensibilidad musical, y buena, con un toque de jazz dinámico, estrecho y orientado al tacto.

Si sabes algo sobre la música de jazz de hoy, es el equivalente a una película sobre alguien que triunfa como mecánico oficial al instalar Hot Rod Crap and Chrome y un sistema de sonido fuerte en un auto y no se da cuenta de que no ha reparado la mitad. – parachoques trasero separado que se arrastra en la calle detrás del automóvil, o cómo no funcionan los faros, o cómo el calentador se corta cuando se enciende la radio. Peor aún, se trata de alguien que hace hot rods en un Modelo T Ford: la mayor parte del “jazz moderno” presentado en la película es de la década de 1970; en otras palabras, música que ya estaba bastante anticuada cuando estaba tocando en una gran banda universitaria hace 20 años. (No tocamos casi nada de esa época de la música de big band).

Además, porque American Idol nos ha dado una visión distorsionada de cómo los músicos logran el éxito profesional. Por lo general, no se trata de ser descubierto en un concierto de “oportunidad de toda una vida”, y mucho menos en un concierto de por vida con una banda con la que nunca has ensayado, un escenario estúpido que solo tiene sentido para quienes no son músicos. En realidad, son años de trabajo duro, conciertos, trabajo en red, trabajo en equipo o de apoyo en las bandas de otras personas, lo que lleva a la reputación y el conocimiento necesarios para dirigir su propia banda, en el momento en que la gente sabe quién es usted y quién no. depende de “alguien en la audiencia” para llamar a Blue Note para que lo firme.

Además, debido a que el director presumiblemente sabe que la gran mayoría de la audiencia no sabrá lo suficiente sobre las vidas del jazz o de los músicos para darse cuenta de que es extraño que este chico piense que la gran banda es el todo y el final, y nunca toca con grupos pequeños, nunca toca conciertos, nunca habla de música con otros músicos, y básicamente nunca actúa como un músico. (Y si él habló con los bateristas, podría aprender la técnica adecuada para sostener sus bastones para no sangrar innecesariamente en todo su kit. O, ya saben, cómo practicar de manera eficiente para que aún pueda tener tiempo para la fecha, comer, ver a su familia, y así sucesivamente.)

Answer 3

Whiplash tiene uno de los mejores finales (final, si se quiere) en el cine moderno. Algunos están de acuerdo con la filosofía de la película, otros no tanto. Para comprender la reacción de Andrew al final, debes comprender la dinámica de la relación entre Fletcher y Andrew. En la escena inicial de la película, vemos a Andrew practicando mucho y haciendo todo lo posible para impresionar a Fletcher cuando se encuentra con él.

Está claro que Andrew califica muy bien a Fletcher y su opinión significa mucho para él. Más tarde, Fletcher le da a Andrew la oportunidad de unirse a su reputada banda. Esto le da a Andrew una oportunidad de oro para lograr su sueño, pero también lo presiona inmensamente para que cumpla con las expectativas de Fletcher, que luego descubrimos que son muy difíciles.

Fletcher acosa a Andrew, cuestiona su lugar en la banda y lo traumatiza con abuso verbal y físico, hasta el punto de que su padre convence a Andrew para que presente una queja en su contra.

Fletcher pierde su trabajo y se ve obligado a tocar en un club nocturno y, más tarde, se encuentra con Andrew y le explica que estaba tratando de sacar lo mejor de los músicos con su actitud agresiva y, a veces, peligrosa. Él convence a Andrew para que se una a él nuevamente para un concierto que más tarde descubrimos que es un truco jugado por Fletcher para regresar a Andrew por su estado avícola. Fletcher tiene éxito y humilla a Andrew, pero hasta ahora, Andrew ha tenido suficiente de los caminos de Fletcher. Y por eso juega el mismo truco con Fletcher pero no para humillarlo, sino para demostrarle de una vez por todas a Fletcher, el mundo y, lo que es más importante, a sí mismo que es capaz de pasar cualquier prueba.

Así que cuando Andrew juega con todo lo que tiene, incluso después de que Fletcher haya señalado el final, Andrew está presionando a Fletcher para que alcance cosas aún más grandes. Y en ese momento, finalmente entiende los caminos de Fletcher y Fletcher sonríe y da un gesto de aprobación al hecho de que Andrew ha alcanzado la mayoría de edad y es un material de “gran músico”, algo que Andrew ha anhelado a lo largo de la película.

Answer 4

El gesto de aprobación de Fletcher al final le transmite a Andrew que él es el “Charlie Parker” de Fletcher. Fletcher en la escena del bar anterior admitió que nunca había tenido un Charlie Parker en todos sus años de enseñanza. Tal fin insidiosamente sugiere que los métodos de Fletcher funcionaron: Andrew se ha convertido en ese prodigio sagrado. Como tal, el rendimiento de Andrew JVC redime la pedagogía de Fletcher y resucita su potencial carrera docente (sin duda). One Charlie Parker produjo en el aula de Fletcher = éxito profesional. Mientras tanto, como otros han comentado, Andrew recibe la aprobación de Fletcher, finalmente, y, por lo tanto, implícitamente la audiencia allí en el Lincoln Center o Carnegie Hall, donde sea que estén. Andrew debe ir y firmar con Blue Note y tener una brillante (si es una carrera solitaria). Si estos dos comienzan a almorzar semanalmente o no, es otra cosa, pero esa secuencia cuando la cámara se mueve hacia y desde Andrew y Fletcher (repetidamente) indica una conversación, una reunión: estos dos son iguales.

Answer 5

En la escena final, cuando Fletcher le dijo a Andrew que

¿Tú piensas que soy estúpido? Sé que eras tú.

Andrew se sintió incómodo y asustado al mismo tiempo y su pesadilla se hizo realidad cuando Fletcher mencionó la melodía que no estaba con él y tampoco sabía esa melodía.

Lo hacía parecer un tonto que solo era una persona ingenua y no sabía nada.

Después de esta humillación, Andrew salió del escenario, pero regresó con un nuevo entusiasmo. El entusiasmo por actuar, el entusiasmo por actuar por su cuenta y no escuchar a nadie, especialmente al tipo que trató de separarlo.

Ese entusiasmo llevó a Andrew a no escuchar a Fletcher y hacer que toda la banda tocara de acuerdo con él. Era evidente cuando en la última (después de ‘CARAVAN’) no paró y siguió jugando. Entonces Fletcher le pidió que parara, pero él respondió que

Te voy a dar cue

Así que solo estaba tratando de dar lo mejor de sí y al no escuchar a Fletcher, solo estaba tratando de decirle que “estoy en el tambor, puedo darte la señal, así que te cago”.

Answer 6

La trama final es sobre la explosión de las emociones de Andrew, lo que básicamente significaba que quería desahogarse y el resto es como dicen que es historia. “Percepción” si hablamos de aquí … es la herramienta que está siendo utilizada sabiamente por el narrador bien cincelado en ambos extremos, es decir, desde el punto de vista de Andrew y Fletcher. Se trata del sentimiento y la sensación de experiencia. Aquí .. esto puede ser suficiente, “Todos los escritores, artistas y músicos conocen el sentimiento: cuando desaparece en lo que está haciendo, se pierde en él y ya no es consciente de que existe, mientras que al mismo tiempo el sentimiento de existir es profundo y total. y lo que hagas nunca es mejor “.
– Karl Ove Knausgård
Si entiendes lo que quiero decir en el sentido correcto de estas palabras, definitivamente no hay forma de que uno pueda dimensionar o definir este estado, pero al final, Andrew lo clava por completo, reteniendo la nobleza del propósito que ha estado persiguiendo a lo largo de su viaje. sí, Fletcher está obligado a recuperar su respeto en Andrew después de su rendimiento implacable y duro. La razón por la que la parte final se mantiene aturdida y abierta es porque se trata de la realización que se debe sentir y no retratar.

Answer 7

El final significó que podía dejar el teatro, seguro y confiado al saber que había perdido más de dos horas viendo algunas de las tonterías más pretenciosas y exageradas que he visto en años y también que los creadores de la película tampoco tenían idea o no le importó representar con precisión el proceso de colaboración que se lleva a cabo para hacer una gran música de jazz con una banda. O cualquier cosa sobre el jazz para el caso.

La idea más loca, reforzada por ese final, es la idea de que un hombre pasaría toda su vida profesional como un respetado (aunque a menudo odiado y temido) líder y director de una gran banda de jazz, mientras que su verdadera ambición era encontrar todo el tiempo. El próximo Charlie Parker. Charlie Parker era un genio, pero habría sido un pésimo jugador de big band. De hecho, Parker tenía poca aptitud o interés en la improvisación o el juego grupal. Uno de los fanáticos más famosos de Parker solía grabar todos los conciertos que tocaba en una grabadora de cinta en miniatura, pero solo grababa los solos de Parker. Él literalmente cortaba la cinta cada vez que alguien más estaba tocando. Dejando de lado la calidad del sonido, estas se consideran algunas de las mejores grabaciones de Parker, debido a la brillantez y la individualidad de los solos. Pero están totalmente divorciados de cualquier contexto grupal. Si bien estas grabaciones en particular resaltan la naturaleza solitaria de Bird de la manera más cruda, al silenciar literalmente a los otros músicos, casi todo el trabajo de Parker es así. Entonces, un líder de la banda que busca el próximo Bird sería como un manager de béisbol buscando al próximo Bobby Orr. No tiene ningún sentido en absoluto y esta persona sería completamente análoga al objetivo de la improvisación en grupo y el contrapunto, que es la esencia de la gran banda de jazz. Más aún en el caso de un baterista como Andrew.

Todas las tonterías de la película, las manos de Andrew sangrando, las absurdas elecciones de canciones de Fletcher, etc., culminan en este absurdo final donde Fletcher sonríe a la cámara mientras los músicos de jazz se estremecen. No tiene sentido buscar el significado del final porque no tiene un significado real, ningún significado se basa en la realidad de todos modos. La película entera es clichés de jazz para los maniquíes y los maniquíes son la audiencia en la mente de los cineastas.

Answer 8

El hecho de que Andrew tenga éxito en obtener la aprobación de Fletcher y dar un rendimiento impresionante no es algo bueno.

Brilla una luz sobre la cuestión de la pedagogía, y el éxito de Andrew barre las implicaciones de la metodología abusiva de Fletcher debajo de la alfombra. De alguna manera te hace sentir incómodo porque una parte de ti piensa: bueno, funcionó, ¿por qué no?

La verdad es que este tipo de entrenamiento / enseñanza es muy común, especialmente, por lo que escucho, en el ámbito de la música clásica, y es peligroso.

Me hace pensar en ese libro “Ballad of the Tiger Mom” ​​(título de IIRC) que promueve empujar a tus hijos al límite para alcanzar la excelencia. Es valido No en mi opinión, y cruza la línea de abuso físico / mental bastante obviamente.

Answer 9

Me pareció un final muy satisfactorio. A lo largo de la película, Fletcher hizo de su vida una miseria, y luego logró atraparlo nuevamente en el concierto con la melodía equivocada.

Así que Andrew salió del escenario aplastado, pero luego decidió que no iba a darle a Fletcher esa satisfacción y le arrebató el control del espectáculo.

¡Buena cosa!

Answer 10

Cuando Andrew vuelve a jugar en un ataque de rabia después de haber sido menospreciado por Fletcher … él da su mejor actuación en solitario en su adrenalina.
Inicialmente, Fletcher está confundido e incluso enojado porque no pudo romper la confianza de Andrew, pero al ser un verdadero devoto de la música y los músicos, acepta que la actuación de Andrew es excepcional / extraordinaria y le permite tocar con un mayor respeto por él.

Aunque no se muestra si Andrew logra su objetivo de jugar como Buddy Rich, al menos juega lo suficientemente bien como para impresionar a Fletcher, que es en sí un gran logro para él.

Esa sería mi interpretación.

Edit: Otro puede ser que: en toda la película, se muestra a Fletcher para jugar con las emociones de Andrew y manipularlo. Pero al final, sus emociones se juegan con él, cuando realmente no sabe cómo sentirse acerca de la actuación de Andrew, sentirse derrotado o sentirse bien y exitoso como maestro que pudo sacar al verdadero músico de su alumno. .

Answer 11

Hay varias teorías sobre este final, en su mayoría oscuras, pero me gustaría pensarlo de esta manera. El jazz es un género que está tan cargado de improvisaciones, que puede ser tanto técnico como creativo. Piense en la vida como Jazz, donde tomamos decisiones todos los días, algunos planificados, algunos improvisados ​​y otros estructurados.

Así que el final de este show realmente me hizo pensar, ¿es el final de la carrera de Andrew como músico de jazz? Se sintió derrotado y humillado en la última pieza con la trama de Fletcher.

Abandonó el escenario, abrazó a su papá y decidió regresar, sorprendiendo a Fletcher. Comenzó a jugar “Caravan”, e incluso insinuó ” [correo electrónico protegido] #K You” a Fletcher. Cued y tocó la pieza, tenía un solo de batería loco hacia el final e incluso se demostró que Fletcher en realidad dejó de dar una expresión de angustia a disfrutar el momento.

Los dos incluso se sonrieron el uno al otro.

Me gustaría pensar que Andrew siempre ha querido alcanzar la grandeza y creía que Fletcher realmente puede llevarlo a esa etapa. Los métodos sin embargo, él no está de acuerdo. Que mencionó cuando estaban tomando una copa en el bar de jazz donde estaba tocando Fletcher.

Por lo tanto, escuchó por qué Fletcher estaba siendo tan atento, y parecía que incluso estaba de acuerdo en cierta medida, y aceptó la invitación de Fletcher para jugar.

Todo lo que quiere es simplemente la aceptación de alguien que él cree que es genial. Al final del programa, me gustaría pensar que este sentimiento y comprensión mutuos están presentes en ambos. Ambos se odian por destruirse, pero se dan cuenta de que cada uno es realmente bueno en lo que están haciendo respectivamente.

Answer 12

Tuve una versión ligeramente diferente de la escena final, y me sorprende un poco que nadie más haya tenido la misma opinión. Debo ser solo yo entonces.

Sí, Andrew empieza a jugar por despecho, porque le mostrará a Fletcher de qué está hecho y está feliz de interrumpir el espectáculo de Fletcher mientras lo hace. Pero a medida que Andrew dice No More Mr Nice Guy, y comienza a gritar obscenidades y estrellar el platillo en la cara de Fletcher, un cambio realmente se apodera de él. Y las miradas que intercambian en el corte final son miradas de reconocimiento mutuo.

Claro, es un reconocimiento que Andrew es ahora tanto músico como Fletcher. Pero es más que eso.

Es un reconocimiento de que Andrew es ahora un monstruo tanto como lo es Fletcher.

Answer 13

Probablemente tarde
Creo que se trata de convertirse en el mejor músico. Ser el mejor de la música, es un sueño muy ambicioso. No se puede adquirir fácilmente.
La mayoría de los artistas que etiquetamos como “los grandes” les han pasado cosas terribles en su vida. Pero de alguna manera han logrado convertir esas terribles experiencias en bellas obras de arte. Van Goh, se volvió loco, pero de su locura creó un arte increíble. Bethoven estaba sordo y deprimido, pero escribió una oda a la alegría después de eso.

Esto desafía nuestra creencia de cómo se puede tener éxito. A menudo pensamos que una red adecuada,
El talento razonable y el dinero pueden conseguirnos el éxito. Pero también debemos darnos cuenta de que a veces la dedicación absoluta, el sacrificio o incluso la pérdida de la autoestima dan resultados exitosos.

Lo que le pase a Andrew después del show depende totalmente de él. ¿Será el mejor baterista de jazz? ¿Quién sabe? ¿Fletcher quedará impresionado una y otra vez? Nadie puede decir. ¿Serán felizmente colaborados para siempre? Tal vez tal vez no.

Así que la mejor suposición debería ser simplemente describir el final. Y es simple. A veces en la vida el mejor músico sale del mayor sacrificio. Este sacrifise también puede ser autodestructivo. Kurt Cobain se disparó, Jim Morrison murió de sobredosis de drogas y John Lenon fue asesinado. Y muchos otros artistas que son grandes tienen su vida personal arruinada.

Eso es lo lejos que puede llegar un artista a veces. Pueden volverse locos solo por una obra de arte y ellos mismos pueden ser inútiles, no pagados y no vistos. ¿Qué tan triste es eso? E incluso si se paga, se ve y se admira, el trauma de toda la sacrificación aún puede perseguirlos. Conviértelos en drogadictos. Haz que alienen a las personas y destruyan las relaciones.

Al final, cuando Andrew toca el mejor solo de batería, nunca. En ese momento, olvidamos lo miserable que era, también olvidamos lo abusivo que fue Flethcher. Solo alabamos la hermosa música de jazz. Esto demuestra que a veces el mejor arte surge del mayor sacrifi- cio, y que el sacrificio a veces puede ser muy feo.

Answer 14

Odio la forma en que analizamos los finales, siempre lo vemos desde la perspectiva del protagonista. Pero espera, ¿qué pasa con el antagonista, qué pasó con el estafador, dónde se ha ido el mentor y alguna pista sobre el atractor?
Pondré mi perspectiva en relación con el final del latigazo, primero hablemos de Jim Niemen (el padre de Andrew). Si recuerdas correctamente, Andrew no lo acompaña sino que vuelve al escenario. Su padre se da cuenta de que la desesperación de Andrew por la fama es mayor que su amor paternal. Por lo tanto, el giro de Andrew y su camino hacia el escenario, marca el final para Jim, ya que simbólicamente es la separación de Andrew del capullo de Jim.

La siguiente en línea es Nicole , aunque el guión menciona en particular a Nicole que asistió al último mega evento y tomó la mano de su nuevo novio, pero la película no. Por lo tanto, debo decir que la historia de Nicole terminó con la llamada telefónica cuando Andrew la invitó al evento. Ella responde: “Tengo que preguntarle a mi nuevo novio”. Ahora eso es frío y merece venganza, porque si recuerdas la escena de ruptura, Andrew no solo es egoísta sino que también apesta a la baja opinión que tiene de las personas que llevan una vida normal.

Ahora hablemos de Fletcher , revisemos su último encuentro donde expone la teoría de esforzarse para obtener lo mejor.

• “Elimine lo mejor de lo peor, para que incluso lo peor sea mejor que lo mejor”
• La respuesta a Andrew le pregunta sobre la línea donde desalienta al próximo Charlie Parker de convertirse en Charlie Parker. “No, porque el próximo Charlie Parker nunca se desanimaría”

El final para Fletcher comienza con su venganza (que para mí no es su principal motivo) engañando a Andrew con la melodía de “Upswingin” … En lugar de Whiplash. ¿Pero fue solo venganza? No, no de mi parte. Fue su prueba, para averiguar si ha encontrado a su Charlie Parker o no.
” Lo que sucedió esa noche cuando Jones lanzó un platillo a Charlie Parker, se echó a reír. Esa humillación combinada con la práctica convirtió a Charlie Parker en el mejor jugador de puta en un año”.
Cuando Fletcher engaña a Andrew, es simbólicamente Jones tirándole el platillo a Charlie. Lo que Fletcher quiere averiguar si Andrew tiene en él el fuego necesario. Y el tiene. Más tarde vemos que Fletcher lo afina a pesar de que Andrew tiene su acto rebelde. Si él quería venganza? ¿Por qué Fletcher sintonizaría, apreciaría, aprobaría … Fletcher gana porque sabe que ha encontrado a su Charlie Parker?

Ahora, Andrew. La última imagen en sí misma la conclusión de la historia, Andrew golpea los tambores como si fuera a explotar, él en un estado diferente de la realidad, donde nada importa, excepto los palos que golpean los tambores. El combustible de Andrew es Fletcher, comienza (después de dejar a Jim) con la intención de cuadrarse con Fletcher. Pero termina por hacer equipo. La aprobación de Fletcher significa el mundo para él, y él sabe que lo tiene.

PD: la gente no se da cuenta de que fue una de las películas con final más feliz del año pasado, ya que tanto el Protagonista como el Antagonista (ambos seres egocéntricos) logran sus objetivos. Las personas con cicatrices son solo las patadas laterales (Las personas realmente buenas)

Answer 15

Puede obtener el guión y leerlo aquí: http://www.sonyclassics.com/awar …

A mi me parece que el entrenador es un crisol; Él empuja por la grandeza, pero la presión se rompe más en el camino. Años de esto lo han dejado amargo y frío.

Andrew quiere ser el mejor jugador de todos los tiempos, uno de los grandes. Teme que nunca lo logrará por sus propios medios, pero con el enfoque singular que solo el rencor puede proporcionar, se propone demostrar que el entrenador está equivocado. En la última escena él lo sopla lejos con su juego. La grandeza reconoce la grandeza. Se unen en ese momento y dejan de ser enemigos.

Answer 16

A mí me dijo que ambos estaban hechos el uno para el otro. No había víctima inocente aquí. Ambos dejan que sus obsesiones por ser los más grandes y por encontrar el mejor control, y dado que los dos ya no están en el centro de atención y tienen la oportunidad de lograrlos, ambos simplemente renunciaron a satisfacer y validar el objetivo de la otra persona.

Answer 17

Fletcher le dice a Andrew que él sabe la verdad. Andrew toca la canción que no conoce, piensa que su carrera se acabó. El padre de Andrew lo consuela, probablemente pensando que “superaremos esto”. Pero Andrew recuerda lo que Fletcher dijo acerca de que Charlie Parker no se desanimó y regresó al escenario. Nada que perder, él da el mejor, el mejor desempeño de romper reglas jamás. Fletcher está confundido y cabreado, pero finalmente sigue el camino, parece que simplemente decide disfrutar del talento de Andrew. A Fletcher le puede gustar o no a Andrew en este punto, pero ahora parece que al menos lo respeta. Este no es un final cálido y confuso, es una lucha de poder y una apreciación fría del talento.

Answer 18

Andrew: ¿Pero hay una línea? ¿Sabes, tal vez vas demasiado lejos y desanimas al próximo Charlie Parker para que nunca se convierta en Charlie Parker?

Terence Fletcher: No, hombre, no. Porque el próximo Charlie Parker nunca se desanimaría.

Creo que esta es la pieza de diálogo que mejor describe lo que sucedió al final. Los métodos extremos de Fletcher de tratar de sacar a relucir el genio de los músicos al no decir “buen trabajo” finalmente funcionaron. Admitió con pesar que nunca había creado un Charlie Parker. Al final, finalmente tuvo éxito.

Answer 19

Dado que el objetivo de Andrew era ser uno de los mejores bateristas de las líneas de Charlie Parker, Buddy Rich y también solo Fletcher menciona en el backstage que hay muchos bateadores en la multitud que pueden convertirlos en una etiqueta azul o algo similar y lo otro es que esos tipos que nunca olvidan, lo que significa que no olvidarán al mejor intérprete y al peor de ellos también.

Supongo que Andrew sigue jugando al final porque estaba en la “zona” y también sabía de memoria la canción “Caravan”.

El final probablemente significa que Fletcher encontró o casi encontró a su Charlie Parker. Andrew sufrió todos los abusos de Fletcher y también sufrió un latigazo después del accidente porque el verdadero Charlie Parker nunca se desanimaría.

Answer 20

Los últimos 20 minutos de la película, (a partir de cuando él sube al escenario) fueron una montaña rusa emocional.
La música, la edición, la actuación, el encuadre, quiero decir, ¡es simplemente hermoso!