Sin ofender…
Gracias por A2A
Los premios nacionales son otorgados no solo así. Las películas realmente tienen algo diferente o pueden haber tocado algún tema social importante, ¡que se presentó de una manera verdaderamente encomiable!
Para ans diría que Kamal Hasan es un actor algo sobrevalorado.
Excepto por un buen papel en la película chachi 420 , personalmente creo que no es un actor tan fuerte.
¡He visto sus otras películas y aparte de su atuendo él juega bien!
Entonces obvio Dhanush y Raj kumar yadav.
Es jz tienen buenas historias en su linea !!
En cuanto a peliculas
Premio Nacional de Cine al Mejor Largometraje
Año Película (s) Idioma (s)
Citación
1977
(25)
Ghatashraddha
Por elevar el cine creativo de esa región a nuevos niveles de excelencia artística, por la delicadeza del tratamiento y el uso sutil del medio cinematográfico, por la perspectiva cambiante a través de la cual se revela la solución trágica, por proyectar la transición trágica y dolorosa de la inocencia a la experiencia. , para la honestidad intelectual, para la fusión de todos los elementos en una forma tan distintiva como para declararla una obra maestra.
1980
(28)
Akaler Shandhaney
Para recrear brillantemente la tragedia de la hambruna de Bengala de 1943 y centrarse en la perturbadora continuidad de las condiciones que la crearon, por la excelencia cinematográfica de la película que explora la experiencia humana en los diferentes niveles y por el arte consumado con el que la complejidad de lo social. La situación económica se fusiona en una declaración conmovedora.
1981
(29)
Dakhal
Por la elocuencia visual con la que retrata los sufrimientos de una hija de un suelo que lucha valientemente por una justicia social frente a todas las probabilidades y por la notable capacidad de su joven director que escribe el guión, maneja la cámara, marca la música y Dirige la película de manera poética.
mil novecientos ochenta y dos
(30)
Chokh
Utpalendu Chakrabarty
Por su valentía al exponer un aspecto de la realidad contemporánea que tiene una gran relevancia social y por hacerlo con pasión e integridad.
1983
(31)
Adi Shankaracharya
Por su dedicación, profundidad y poder y la impresionante habilidad con la que captura la tradición filosófica india.
1985
(33)
Chidambaram
Por proporcionar una experiencia cinematográfica rara al tiempo que delinea los conflictos internos y el sufrimiento de un conjunto individual en el contexto de los elementos.
1986
(34)
Tabarana kathe
Para una investigación extremadamente sensible de la angustia de un individuo indefenso atrapado en una red burocrática, representado con gran sentimiento y experiencia mientras espera su pensión, que llega demasiado tarde.
1987
(35)
Halodhia Choraye Baodhan Khai
Por su dominio de la forma cinematográfica y la totalidad de su arte cinematográfico y por su representación auténtica del problema rural de la India y por la vida que afirma la dignidad humana, retrata ante las circunstancias sociales más difíciles.
1988
(36)
Piravi
Para la evocación creativa del patetismo humano con sensibilidad cinemática refinada.
1989
(37)
Bagh Bahadur
Por su representación de la destrucción constante de las tradiciones populares rurales a manos de una cultura urbana barata y vistosa en la forma de una tragedia clásica cinemáticamente vibrante y heroica.
1990
(38)
Marupakkam
Para lograr un equilibrio entre los valores tradicionales existentes y los valores modernos que se infunden posteriormente, y para tratar el tema con los más altos estándares o excelencia estética.
1991
(39)
Agantuk
Por su tratamiento magistral de un tema inusual, invirtiéndolo con humor, suspenso y drama logrando una comprensión notable del comportamiento humano.
1992
(40)
Bhagwat Gita
Por traducir con éxito la filosofía inmortal del Bhagavad Gita en un lenguaje cinematográfico.
1993
(41)
Charachar
Por su representación poética y típica del eterno anhelo humano de liberación y la alienación del hombre de la Naturaleza.
1994
(42)
Unishe April
Para una interpretación compleja e impecable de la fragmentación de las relaciones familiares en la India urbana. El vínculo entre madre e hija se extiende a un espacio y tiempo definidos, y un drama inmaculadamente construido.
1995
(43)
Kathapurushan
Por el notable retrato de la persona nacida en la víspera de la independencia. La película da una idea de la evolución socio-política de la India post-independiente a través del individuo con cualidades cinematográficas sobresalientes y atractivo universal.
1996
(44)
Lal Darja
Por su presentación poética y exploración de las complejidades de la relación humana en un medio urbano contemporáneo.
1997
(45)
Thaayi Saheba
Por su desafiante retrato de una mujer que lleva la carga de las restricciones y restricciones tradicionales de la sociedad y aprende a superarlas con coraje, dignidad y sacrificio. En el proceso, habla por la emancipación de la mujer.
1998
(46)
Samar
Por la manera innovadora y humana en que el director estructura y presenta un mal social continuo.
1999
(47)
Vanaprastham
Por su tratamiento de múltiples capas de problemas como el sistema de castas, el patrocinio de las artes, Guru Shishya Parampara y la crisis de identidad de un artista en activo.
2000
(48)
Shantham
Para abordar la cuestión contemporánea de la rivalidad política y la violencia en nuestra sociedad de una manera inusualmente imaginativa. El lenguaje de la película va más allá de la narrativa convencional para apelar a la calma y el buen sentido.
2001
(49)
Dweepa
Porque la película combina integridad, creatividad y estética en su representación de los dilemas y el espíritu de una familia que desafía la lógica y el clima para aferrarse a sus raíces.
2002
(50)
Mondo Meyer Upakhyan
Por su exploración poética de las realidades humanas y sociales de las personas en los márgenes de la sociedad.
2003
(51)
Shwaas
Por su retrato sensible y conmovedor de la relación entre un abuelo y su nieto cuando el niño está a punto de perder su visión.
2004
(52)
Página 3
Para un intento complejo y atrevido que expone el mundo superficial de una manera que es a la vez salvajemente satírica pero a la vez irónica.
2005
(53)
Kaalpurush
Para un estilo lírico raro y una cohesión única de estructura narrativa y personajes que le permiten fluir en diferentes planos.
2006
(54)
Pulijanmam
Para una película en capas que utiliza metáforas para abordar los problemas globales y locales de la sociedad contemporánea.
2007
(55)
Kanchivaram
Por presentar un retrato raro de la comunidad de tejedores de seda de Kanchi y la lucha interna de un tejedor atrapado entre sus ideales y sueños personales. Una historia vibrante y una excelencia técnica se combinan para crear una experiencia cinematográfica total.
2008
(56)
Antaheen
Para la mezcla lírica de dispositivos técnicos en la proporción correcta para representar el cambio de las relaciones humanas en un escenario urbano.
2009
(57)
Kutty Srank
Por su visión y arte cinemático que expresan las diferentes perspectivas de tres mujeres sobre la verdad del hombre en sus vidas.
2010
(58)
Adaminte Makan Abu
Por una articulación simple pero evocadora de valores humanistas que libera los asuntos de fe de las constricciones del estrecho parroquialismo. Las preocupaciones de Abu, hijo de Adán, son eternas y universales en su alcance.
2011
(59)
Deool
Por su cuenta ingeniosa, satírica y penetrante de la política involucrada en la comercialización de la religión en la India. A través de una representación maravillosamente auténtica de la vida, la mentalidad y el gesto de la aldea, Deool tiene un alcance social, religioso y comercial, incluso al individualizar a cada uno de sus personajes y dotarlos de un lenguaje y espacio propios. Irónicamente, la película muestra la aceptación sincera de la religiosidad mercantilizada y clamorosa en una tierra plagada de todos los graves problemas que enfrenta el país hoy en día, y lo hace con risas que están ligeramente teñidas de cinismo.
2011
(59)
Byari
Por un poderoso compromiso con la ley personal religiosa manejada con sensibilidad y urgencia. A través de su protagonista femenina, la escritora director Suveeran, transmite de manera conmovedora y dramática el trauma de una mujer que tiene que lidiar con injusticias religiosas. La película pide una revisión de las prácticas que continúan controlando las vidas de muchas mujeres en este país.
2012
(60)
Paan Singh Tomar
Presentación poderosa de una historia de vida real que resalta la necesidad urgente de un sistema de apoyo social para los deportistas, especialmente en la India rural. Manejo elegante y sensible de un tema no muy común con un aplomo notable. La película deja al espectador con una realización del sistema de valores decadente que prevalece en la sociedad. ¡Pero hay un faro de esperanza!
2013
(61)
Nave de Theseus
Una película silenciosa y poderosa de un fotógrafo inusual, un erudito monje jainista y un joven corredor de bolsa contados a través de diferentes segmentos que finalmente los une a través de una extraña circunstancia. En el proceso, la película describe temas de brillantez intuitiva, creencia metafísica y moralidad intrincada en un mundo lleno de contradicciones.
2014
(62)
Corte
Corte es una representación poderosa y cruda de la mundanidad del procedimiento judicial revelada brillantemente por la forma de la película, que nos obliga a reflexionar sobre la insensibilidad desgarradora de las estructuras institucionales .
2015
(63)
Baahubali: El Principio
Una película imaginativa y monumental por sus valores de producción y brillantez cinematográfica en la creación de un mundo de fantasía en la pantalla.
Desde arriba, las películas claras implican muchos aspectos que deben otorgarse y no solo un factor.
Personalmente no me gustan las películas como Paan Singh Tomar o Kallpurush. Pero no puedes dejarte ir sin ver la película completa …
Entonces, en mi opinión, los actores o actrices pueden estar sobrevalorados o subestimados … pero las películas involucran muchos factores técnicos …
Y no son jz premiados yuhi !!
Fuente: wiki
