¿Por qué The Shining es una película tan popular?

Answer 1

Porque la película funciona en el nivel subconsciente para evocar el horror.

La trama de la película no es la razón por la que es popular. Es bien sabido que el guión nunca se finalizó por completo. Cambió mucho durante la producción y mucho de lo que vemos en la pantalla fue improvisado. Pero Stanley Kubrick no estaba tratando de hacer una película de terror con todos los puntos de la trama explicados. Para citarlo, “Si la escena tiene el efecto emocional deseado, no necesita explicar nada al público”. Entonces, todas las interpretaciones de la trama que lees pueden estar totalmente fuera de lugar. Puede que no haya una trama en absoluto. Kubrick estaba bastante interesado en hacer una película que horrorice al espectador a través de la atmósfera.

Stanley Kubrick leyó a Sigmund Freud ampliamente mientras investigaba la película. Un ensayo freudiano llamado “Uncanny” tuvo una gran influencia en la atmósfera de la película. Parece que la intención de Kubrick era crear una película que evocara un estado de ánimo “extraño” en el espectador: te asustará pero no podrás señalar exactamente qué te asustó.
Por ejemplo, Freud creía que la repetición de números puede incomodar a las personas (posiblemente porque evoca la posibilidad de lo sobrenatural). Kubrick usó muchos números que aparecen prominentemente en la pantalla y se repite a lo largo de la película (por ejemplo, la habitación no 237).

Es a través de una atmósfera tan cuidadosamente construida que funciona esta película. Más de estas cosas se pueden encontrar en todas partes en Internet: simplemente busque “Shining + Freud”

Un documental sobre lo mismo: The Uncanny Shining KCraig

Answer 2

The Shining se centró en los grandes rasgos de la historia original de Stephen King, mientras que las imágenes, la atmósfera, el tono y el terror de los momentos que Stanley Kubrick captó en la película fueron más que suficientes para asustar a la mayoría de las personas. Esa es la impresión duradera que quedó. Los gemelos, el hotel en sí y la forma en que recibió el disparo, el aislamiento, la misteriosa transformación de Jack, la habitación 237, la sangre que brota del ascensor e inunda el pasillo, Jack persigue a su esposa e hijo con un hacha, el locura, etc. Al público le encantaba estar aterrorizado. Les encanta la adrenalina. Kubrick diseñó un viaje horrible, acompañado de una excelente actuación de Jack Nicholson. Por eso es tan popular.

Si lo compara con la miniserie de televisión The Shining de Stephen King, que se mantuvo fiel al libro en su mayor parte, es muy inferior a la toma de Kubrick porque simplemente no capturaron esos elementos anteriores. No fue memorable. La opinión de Kubrick fue.

Answer 3

¡Has visto películas de terror en tu vida, donde el personaje estaría en una habitación oscura, cuando de repente la puerta se cierra con un golpe! Saltas en tu asiento, el latido de tu corazón se eleva por encima de un promedio de BPM, tomas de la mano a tu vecino en el cine y luego te ríes.

Esto es lo que te hace una película de terror habitual . Te sorprende

The Shining no es una película de terror habitual.

La escena de apertura de la película muestra montañas y copas de árboles aterradoras con música clásica de estilo Kubrick, la espeluznante cara sonriente de Jack Nicholson, Wendy contando cómo Jack ha sido un bebedor en su vida, etc. su esposa y 2 hijas con un hacha.

Sí, The Shining te dice lo que va a pasar. Pero, aún cuando ves una película, sientes que alguien te está mirando. No es una película de fantasmas (como The Conjuring, etc.). Stephen King casi nunca escribe sobre Ghosts (en sus años de debut, escribió cosas como ‘Salem’s lot, ¡pero eso es todo!). King escribiría sobre Cabin Fever, o un perro rabioso, o un payaso aterrador, o eventos posteriores al apocalipsis. Las cosas que realmente le pueden pasar a cualquiera.

El Overlook Hotel, aunque hermoso, Kubrick logró que se sintiera espeluznante. La textura de la pared, la alfombra, el tapiz en la ventana de alguna manera logran producir ansiedad dentro del cofre. La música aguda (a veces no audible debido al rango de frecuencia) crea tensión sobre las escenas.

Sabes cómo va a terminar, pero de alguna manera aún te encuentras agarrando el reposabrazos de tu silla mientras ves la película.

Kubrick logró darle vida a la historia por su estilo, y aunque estaba a kilómetros del libro de King, Kubrick hizo un trabajo excepcional. Todavía recomendaría leer The Shining de Stephen King. King siempre te levantaría el pelo del cuello, no importa si estás leyendo The Shining en una feria de diversión con 200 personas a tu alrededor.

Y sí, recuerda siempre volver a poner The Shining en el refrigerador.

Answer 4

PD: hay spoilers por delante.

Stanley Kubrick estaba enamorado de la idea de que las imágenes podrían descubrir secretos ocultos en el inconsciente. Estaba obsesionado con la posibilidad de que la imagen y el sonido pudieran alcanzarnos en un nivel inferior al lenguaje y la causalidad. Kubrick llevó a cabo con severidad estas ambiciones, a menudo con el objetivo de producir una perfección sobrenatural que le diera a sus películas autenticidad primordial, como la mente que revisita mitos perdidos hace mucho tiempo. ¿Pero alguna vez fue realmente capaz de penetrar el inconsciente? Y si es así, ¿podría la experiencia de ver sus películas arrojar a la luz del día verdades que de otro modo nunca hubieran quedado encantadas en lo más profundo de nuestras mentes?

En la gran mayoría de sus películas, Kubrick emplea una técnica de filmación conocida como perspectiva de un punto. La perspectiva de un punto existe cuando las líneas en el plano de la imagen (es decir, la toma de la cámara) son paralelas a la línea de visión del espectador y convergen en un punto de fuga en el centro de la toma. Las tomas de las vías del ferrocarril, las carreteras que se extienden en el horizonte y los túneles son ejemplos lúcidos de perspectiva de un punto.

Kubrick usó esta técnica fanáticamente, y es uno de los secretos de las extrañas evocaciones existenciales que produce su trabajo. En la famosa escena de la película de terror de 1980 de Kubrick The Shining, donde Danny Torrance monta su triciclo por el hotel, la línea de visión del espectador se dirige inexorablemente al centro de la toma; Las líneas invisibles que corren paralelas a la alfombra, las paredes y el techo convergen en este punto central.

Mientras Danny recorre cada pasillo, Kubrick usa su Steadicam para tomas prolongadas e ininterrumpidas que no son tan largas como parecen. Simplemente crean la ilusión de la longitud debido a la perspectiva de un punto que obliga al espectador a centrarse casi exclusivamente en el punto de fuga. No estamos acostumbrados a mirar un solo punto en la pantalla cuando miramos películas. Lo sepamos o no, nuestros ojos están más familiarizados con la perspectiva de cero, dos o tres puntos. Esta ventaja desconocida, quizás extraña, tiene una potencia visualmente inquietante, y podría ser la clave del deseo declarado de Kubrick de alcanzar nuestro estado de sueño.

The Shining es una obra maestra de perspectiva de un punto. En los créditos iniciales, la cámara vuela sobre un lago y luego se desplaza deliberadamente a través de las Montañas Rocosas, vigilando a Jack Torrance mientras conduce por un camino prohibitivo enroscado alrededor de los grandes picos. Desde el principio, todo es amenaza. Cuando Jack llega al Hotel Overlook para su entrevista para convertirse en cuidador de invierno, todavía está lleno de actividad y la tranquilidad casual de la vida humana. The Overlook todavía no tiene el aura siniestra; parece estar todavía dormido, esperando pacientemente su tiempo antes de que lleguen los meses de invierno. En otras palabras, todavía no tiene el brillo.

Kubrick sabe que la forma debe seguir a la función: hay fotos de clientes que llevan su equipaje en el vestíbulo y salen de sus habitaciones. Los ascensores gemelos rojos no tienen tanto aspecto como persistente.

La cámara aún no se ha paralizado, aún no se encuentra en un aterrador paso con el hotel y sus perfecciones de otro mundo. Cuando los cocineros, empleados y botones han salido, sin embargo, surge una cámara diferente y, en consecuencia, una nueva realidad. Una vez que los Torrance tienen el Overlook para ellos, una de las primeras escenas es de Danny montando su triciclo por el hotel. La flexibilidad de Steadicam le permite a Kubrick ejecutar una foto de seguimiento de Danny, con la cámara detrás de su suéter rojo en no más de unos pocos pies. Esta escena es tan imborrable porque es la primera instancia importante de perspectiva de un punto utilizada en la película. Nuestros ojos se mueven a través de la imagen a medida que las paredes se vuelven cada vez más estrechas, convergiendo en un solo punto al final de cada corredor.

En esta escena, y poco tiempo después en el horrible encuentro de Danny con los gemelos, vemos el hotel de una manera más íntima y corpórea. La línea entre la perspectiva en tercera persona y en primera persona se disuelve gradualmente, y somos nosotros caminando por los pasillos. Por lo menos, los pasillos se nos acercan exactamente como lo harían si los atravesáramos. Así es como Kubrick establece una intimidad con el hotel: su diseño, su diseño, la insistencia de su realidad. Y hablando de esos gemelos. No solo están allí para jugar con Danny. Los gemelos también reflejan la inquietante simetría injertada en la anatomía del Overlook.

Aún así, incluso las hermanas Grady no pueden competir con la perfección simétrica de los sangrientos ascensores rojos. Se le aparecen a Danny durante una de sus visiones de percepción extrasensorial, seguida rápidamente por un destello de las chicas asesinadas. Al principio no está claro si esta aparición psíquica es una visión de un evento futuro específico o simplemente una representación imaginativa de la carnicería y la carnicería por venir. Como descubrimos, es lo primero. Cuando todo el infierno se desata en el Mirador, y los recuerdos espantosos y las fuerzas sobrenaturales del hotel se agitan, Wendy tropieza con los ascensores cuando una catarata de sangre espesa se derrama.

Los ascensores ensangrentados, evidencia de la noción de Freud de lo extraño.

Los ascensores ensangrentados, evidencia de la noción de Freud de lo extraño.

La imagen de los ascensores rojos aparece dos veces en la película, en ambos casos sirve como parte del portento, parte del símbolo de los horrores que siguen. Pero son incluso más que eso. Los ascensores rojos también sirven como una irrupción a la narrativa; no son parte de la trama, ni se explican nunca sus aspectos sobrenaturales. ¿Frustrante? Quizás a primera vista. Pero, lo que es más importante, las escenas cortas y casi subliminales del ascensor son el tejido que conecta el resto de la narrativa de The Shining con el reino del inconsciente. Son las cadenas de hierro que imposiblemente, magníficamente, arrastran la película hacia el inframundo psíquico que una parte de todos nosotros habitamos.

Después de algunas vistas de The Shining, queda claro que esta es una película con una dedicación atípica a la arquitectura y el diseño. Desde las cautivadoras tomas en perspectiva de un punto de los pasillos hasta los altos techos y las escaleras gemelas en el estudio de Jack hasta el laberinto de setos, la película siempre atiende en secreto a la preocupación de Kubrick por las formas hechas por el hombre. De hecho, la simetría y los puntos de fuga confieren a estas estructuras no solo un carisma inusual, sino una misteriosa perfección, que amenaza con invertir la jerarquía entre el hombre y sus creaciones arquitectónicas.

Este sutil triunfo de las estructuras hechas por el hombre se ejemplifica mejor en la escena en la que Jack mira la maqueta del laberinto. Vemos versiones en miniatura de Wendy y Danny corriendo por el modelo, seguidas de una foto de ellos afuera corriendo por el laberinto de tamaño completo. Este truco de disparo se hace apasionante y plausible debido a la simultaneidad: al mismo tiempo que Jack está mirando el laberinto de escamas, su esposa y su hijo se encuentran con el verdadero. Pero esta secuencia es más que un juego de manos; muestra cómo Overlook tiene todo el poder en la relación entre esta familia y su entorno. Wendy y Danny no han entrado al laberinto de forma descuidada; el laberinto los ha llamado y los ha devorado.

El laberinto de setos es un buen ejemplo de forma concebida por el hombre; Expresa las posibilidades y complejidades del diseño por su propio bien. Pero el atractivo de tal complejidad puede tener un precio. ¿Quién puede olvidar cómo el brillante artesano Dédalo diseñó el tortuoso laberinto para el Rey Minos, solo para ser encarcelado en su propia creación? Esa historia parece resonar no solo en el laberinto de setos sino en todo el Overlook: el dominio de la forma perfecta sobre el hombre imperfecto. De acuerdo, el mito griego tiene una ironía aterradora en su corazón: Dédalo construye involuntariamente su propia fortaleza de pesadilla, de la que no puede escapar, que no es tan vívida o discernible en The Shining’s Overlook Hotel.

Pero el Overlook se aprovecha de miedos igualmente arraigados. La técnica de cámara de Kubrick privilegia los edificios en y alrededor del Overlook sobre sus habitantes, dándole al hotel un poder inusual y la sugerencia de sensibilidad. Esto despierta un miedo antiguo y misterioso, evocando una realidad de sueño petrificante que el espectador ha olvidado permanentemente en su estado de vigilia. Es solo cuando se sientan a través de la película que estos recuerdos, a falta de una palabra mejor, se despiertan.

No es un gran secreto que Kubrick haya sido influenciado por Sigmund Freud. El director lo menciona en entrevistas y habla con fluidez sobre el contenido de los sueños y el inconsciente. Sin embargo, es el concepto de Freud de lo extraño lo que resuena más profundamente en The Shining. En su ensayo histórico de 1919 sobre el tema, Freud se basa en el psiquiatra alemán Ernst Jentsch, afirmando que “se crea una condición particularmente favorable para despertar sensaciones extrañas cuando hay incertidumbre intelectual de si un objeto está vivo o no, y cuando un objeto inanimado se vuelve demasiado muy parecido a uno animado “.

Esta es la faceta más fácil de determinar de lo extraño: el miedo a que un objeto inanimado sea animado. Esta característica básica de lo extraño impregna la película de Kubrick, ya que el jefe de cocina de Overlook, Dick Halloran, atribuye la clarividencia, o “el resplandor”, al hotel desde el principio. Más tarde, el uso constante de la perspectiva de un punto le da al hotel una misteriosa sensibilidad animada. A través de los pasillos y el laberinto, reina lo misterioso, mientras nos balanceamos indefensos ante la incertidumbre sobre la vida de la cosa por la que estos miembros de la familia se mueven como laberintos.

Pero esa no es la instancia más convincente de lo extraño en la película de Kubrick. Freud más tarde menciona “una recurrencia de las mismas situaciones, cosas y eventos” que pueden, “sujetos a ciertas condiciones y combinados con ciertas circunstancias, despertar un sentimiento extraño, que recuerda esa sensación de impotencia que a veces se experimenta en los sueños”. una conexión poderosa con los sueños y el estado de sueño, y The Shining lo comprende. Pero en lugar de mostrar recurrencia e impotencia en los sueños mismos, la película utiliza el brillo de Danny como fuente de lo misterioso. Mientras se cepilla los dientes, Danny tiene una visión de los ascensores empapados de sangre, seguidos de los gemelos fantasmales.

Cuando estas imágenes regresan más tarde en la película, poseen el poder de lo extraño porque las hemos visto antes, solo en un contexto diferente. Debido a que fueron encarnados por primera vez como visiones etéreas, retienen la sustancia de los sueños en su segunda aparición. Los ascensores rojos son ejemplos especialmente potentes de esto. Debido a que nunca se explican o incorporan a la narrativa, siempre deben asociarse con la lógica de los sueños y las visiones en lugar de la realidad causal. Cuando Wendy los ve en toda su gloria de río de sangre en el acto final, producen una sensación de impotencia tanto en el espectador como en el personaje, ya que un símbolo inefable que antes solo se encontraba en los sueños ha surgido en la realidad. Sigue siendo completamente inexplicable como un objeto en el mundo real, y en su lugar funciona como un sueño recurrente o revisitado en la realidad de vigilia. Para prácticamente todos los involucrados, Wendy, Danny y el espectador, los ascensores son un mal sueño hecho realidad.

Si tratamos de organizar todas las instancias de lo extraño en The Shining en un todo coherente, podría ser algo como esto: la perspectiva de un punto de Kubrick y el exquisito diseño simétrico le dan al Overlook un encanto hipnótico que sugiere un cierto sentimiento siniestro; esto nos susurra que quizás lo inanimado es animado; y las visiones de Danny dan la sensación de que estas experiencias han sucedido antes, solo en sueños.

Sin embargo, una instancia final de lo misterioso permanece sin explicación. En la toma final de la película, vemos una foto de Jack Torrance en el baile del 4 de julio del Hotel Overlook, fechado en 1921. Es decir, Jack aparece en una fotografía que sirve como cuidador del hotel unos 60 años antes de los eventos de la película. Esto produce la sensación más extraña de todas. ¿Por qué? Como menciona Freud, lo extraño puede surgir cuando sentimos que estamos revisando situaciones y circunstancias de un pasado distante y sin recordar. Algo así como déjà vu. Y como hemos discutido, sentimos lo extraño cuando el contenido del sueño se rompe e invade nuestro estado de vigilia.

Entonces, lo misterioso emerge cuando experimentamos los recuerdos y las sensaciones de un yo normalmente alejado de nuestra realidad diaria. Esto podría ser nuestro yo soñado, nuestro yo infantil o, lo que es más perturbador, nuestro yo de otro tiempo y lugar. Cuando vemos la imagen de Jack como el cuidador del Overlook en 1921, tenemos una sensación extraña porque un yo de un lugar y un tiempo distantes ha resurgido en la realidad actual. La foto de la pelota del 4 de julio no nos conmueve ni nos frustra, pero nos atrae cuando una parte inconsciente de nosotros la registra: Sí, este fue Jack Torrance una vez, en otra vida.

Al igual que los recuerdos y residuos de sueños y miedos infantiles que reaparecen en nuestra conciencia adulta, se siente extrañamente familiar, pero fuera de lugar. Como si nuestro inconsciente reconociera a Jack el cuidador, pero nuestra mente consciente está desconcertada por la ilógica de que aparezca aquí y ahora. El hecho más aterrador de todos, entonces, es que no es Jack Torrance ni ningún otro personaje ficticio el que siente lo extraño (y por lo tanto reconoce la posibilidad estremecedora de vidas anteriores) al mirar esa fotografía. Somos nosotros.