Si bien hay literalmente cientos y miles de películas no estadounidenses que uno podría recomendar. Limitaré esto a solo 26 * películas no americanas que todo cinéfilo o alguien en el cine debería ver, ya sea por su importancia histórica, influencia, aclamación crítica o popularidad. Películas enumeradas en orden cronológico.
* originalmente era 25 pero después de terminar de escribir esto descubrí que había dejado de lado una parte muy importante del cine mundial, y realmente no quiero quitarme nada.
Un viaje a la luna (La Voyage dans la Lune) 1903 – a menudo considerada como la primera “película” real jamás realizada. Ir más allá de las pequeñas novelas cortas de Edison, en algo con una narrativa ficticia coherente y algunos efectos visuales impresionantes (por el momento). Hoy es importante ver el contexto histórico, después de todo, es el lugar de nacimiento del cine, además de su singularidad e imaginación lo hacen bastante entretenido.
Nosferatu: la Sinfonía del horror (Nosferatu: eine Symphonie des Grauens) 1922 – Luché entre elegir esto y El gabinete del Dr. Caligari (1920) para poner en este lugar. Ambas son obras maestras del expresionismo alemán, y son los cimientos de las películas de terror, pero fui con Nosferatu, principalmente porque 1) es más popular y 2) es más fácil de disfrutar y apreciar que The Cabinet of Dr. Caligari. A pesar de que tiene aproximadamente 100 años, todavía puede ser aterrador hasta el día de hoy.
Battleship Potemkin (Bronenosets Potyomkin) 1925 – Sergei Eisenstein, un cineasta de propaganda soviético, es uno de los cineastas más ingeniosos de todos los tiempos. Sus ideas y filosofía sobre el cine son increíbles y ayudan a que el cine se convierta en su propia forma de arte única, y no hay un mejor ejemplo de sus ideas y su aplicación que Battleship Potemkin. Si tomas una clase de cine y no te muestran la masacre en los escalones de Odessa en algún momento, entonces esa clase te ha fallado.
La pasión de Juana de Arco (La pasión de Juana de Arco) 1928 – Una película increíblemente emotiva y devastadora sobre el juicio y la ejecución de Juana de Arco. Una excelente actuación principal de Maria Falconetti y Carl Th. El cine de Dreyer está muy adelantado a su tiempo. Si te gustan las películas intensas y deprimentes, esta es una visita obligada.
Ladrones de bicicletas (Ladri di biciclette) 1948 – El neorrealismo italiano, fue un movimiento formado en la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial, que trató de eliminar todo el melodrama y las pretensiones de las películas, y simplemente mostrar a las personas como realmente son. Bicycle Thieves es el ejemplo más famoso de este movimiento, y es una representación muy sincera y genuina de la humanidad.
Historia de Tokio (Tôkyô Monogatari) 1953 – El cineasta japonés Yasujiro Ozu es conocido por sus dramas de carácter simple sobre la familia y las personas. Tokyo Story es una de esas películas, y también es la más popular y aclamada, se centra en la brecha generacional, la confusión de la vida moderna, lo que significa la familia y la búsqueda de la felicidad. La película es muy melancólica, contemplativa y en ocasiones deprimente.
Sansho el alguacil (Sanshô Dayû) 1954 – Pasamos de una deprimente película japonesa de los años 50 a otra deprimente película japonesa de los años 50. Pero mientras Tokyo Story era más melancólica y melancólica, Sansho el alguacil es simplemente miserable, desesperado y desolado. No es para todos, pero es una de las películas más poderosas jamás hechas.
Seven Samurai (Shichinin no Samurai) 1954 – Seven Samurai es una de las películas más importantes jamás hechas, sentó las bases para todo, desde los westerns estadounidenses hasta los éxitos de taquilla de Hollywood. Su estructura, historia y dirección no tienen paralelo en su meticulosa atención al detalle. Sin mencionar algunas secuencias de acción emocionantes.
El Séptimo Sello (Det Sjunde Inseglet) 1957 – Un hombre que participó en un juego de ajedrez con la muerte en el contexto de la peste bubónica. Si eso solo no te hace querer ver una película, no sé qué lo hará. El subtexto, el simbolismo y la atmósfera que el cineasta sueco Ingmar Bergman logra aquí lo convierten en uno de los mejores y más reconocidos jamás realizados.
Black Orpheus (Orfeu Negro) 1959 – No es tan popular o tan conocido como algunas de las otras películas aquí, pero aún diría que esta es una película esencial para alguien que intenta explorar World Cinema. Es un recuento del mito de Orfeo, excepto que se desarrolla en la actualidad de Brasil durante un gran carnaval. La mezcla de la mitología occidental clásica con el folklore tradicional brasileño lo convierten en una película muy singular. La película también es increíblemente hermosa.
The 400 Blows (Les Quatre Cents Coup) 1959 – El movimiento “French New Wave” que ocurrió a finales de los años 50 y durante los años 60 es esencial para el desarrollo del cine moderno. Sus efectos se sienten desde películas indie y art-house modernas hasta grandes proyectos de estudio convencionales. The 400 Blows es una de las películas más famosas y aclamadas de este movimiento. Pocas películas logran la mezcla de agallas y dureza con una conmovedora historia personal que logra 400 Blows. Es una de las mejores películas sobre el crecimiento de la historia.
Harakiri 1962 – Una de las películas más interesantes y atractivas jamás realizadas. Una vez que comienzas a verlo, estás pegado a la pantalla pidiendo saber cómo terminará. También es muy importante porque es un ejemplo perfecto de una película de contracultura no estadounidense.
8 1/2 1963 – Una película sobre el director haciendo la película que estás viendo. La mejor metáfora para ver 8 1/2 es ver cómo se consume una serpiente. La película tiene múltiples capas de arte que imitan la vida, la vida que imita el arte, etc. Puede ser un poco difícil de introducir porque la película es un poco surrealista y parte de la realidad a los sueños de los directores casi sin previo aviso. Pero si realmente intentas aguantar, 8 1/2 es una experiencia como ninguna otra.
Au Hasard Balthazar 1966 – Incluso si a alguien le gustan las películas, Au Hasard Balthazar no es una película fácil de ver, disfrutar o incluso apreciar. La filosofía de Robert Bresson es … única, por decir lo menos. Haría que sus actores realizaran la misma toma 40-50 veces diciéndoles cada vez que emitaran cada vez menos, hasta que se convirtieran en acciones sin ninguna emoción. Entonces sus películas pueden ser muy aburridas para algunos espectadores. Pero valen la pena porque si hacen clic son mágicos.
La Batalla de Argel (La Battaglia di Algeri) 1966 : un thriller político tenso y tenso sobre una guerra en toda la ciudad entre las autoridades francesas y la población argelina local. Cada acción que toma cada lado se muestra desde las primeras etapas de planificación hasta la ejecución y las repercusiones que crea. Crear una vasta red de personas y acciones, cada una de las cuales tiene el potencial de cambiarlo todo.
Solaris (Solyaris) 1972 – Solaris es una película de ciencia ficción, pero cuando la mayoría de la gente piensa en la ciencia ficción, piensa en grandes éxitos de taquilla o películas científicas serias y frías. Solaris no es ninguno, es una historia de la humanidad y nuestro lugar en el universo. Es un poco lento, pero Dios lo vale. El mundo y el tono que crea son originales y fascinantes.
Aguirre: The Wrath of God (Aguirre, der Zorn Gottes) 1972 – Dificil elección entre esto y la otra película del director Werner Herzog Fitzcarraldo. Ambos son muy similares, ambos analizan la colonización en América del Sur y la eterna batalla entre la civilización y el desierto, y ambos protagonizan al excéntrico y difícil pero brillante actor Klaus Kinski. Ambos también fueron difíciles de hacer. Realmente deberías ver ambos, pero decidí elegir a Aguirre para esta lista. Principalmente porque es media hora más corta.
Come and See (Idi i Smotri) 1985 – Come and See es la película de guerra más brutal y deprimente de la historia. Sé que usar palabras como “la mayoría de ______ nunca” no suele ser una buena idea. Pero honestamente dudo seriamente de que haya alguna película que profundice en las impactantes profundidades de las cosas horribles que la humanidad tiene el potencial de hacer. Las palabras no pueden describirlo, tienes que verlo por ti mismo.
Cinema Paradiso (Nuovo Cinema Paradiso) 1988 – Cinema Paradiso es una película que nos recuerda por qué vemos películas. Yo, personalmente, no soy un gran admirador, pero esta es una de las películas más queridas universalmente.
Close-Up (Nema-ye Nazdik) 1990 – Al igual que 8 1/2, Close-Up es una película que analiza la naturaleza misma de la cinematografía. Es una película que te dejará boquiabierto con lo increíble que es. Si te gustan las películas, Close-Up es algo vital para ver, para ayudar a comprender mejor no solo el medio sino la humanidad. También es el único “documental” en esta lista.
Hard Boiled 1992 : hemos tenido muchas películas de arte complejas y de ritmo lento en esta lista, vamos a darle vida con algo de acción. “Gun fu” es un estilo de películas de acción que combina tiradores con películas de artes marciales creando un tipo de acción muy enérgico, emocionante y violento. Y no hay un maestro mayor de armas de fuego que el director de Hong Kong, John Woo, y con 307 asesinatos en solo 126 minutos (incluidos los créditos) Hard Boiled es toda una prisa.
The Three Colors Trilogy (Trois Couleurs Trilogie) 1993–1994 – Esto podría estar rompiendo mi regla de “solo 25 películas”, pero The Three Colors Trilogy es tan magnífica que necesitaba estar en esta lista, y realmente necesitas ver las tres para obtener el efecto completo. Diré que la segunda entrega “White” es notablemente peor que las otras dos, pero sigue siendo bastante buena. Sin embargo, “rojo” y “azul” son fenomenales y son visitas obligadas.
La Haine 1995 – “La Haine” traducida al inglés básicamente significa “el odio”, y eso resume la película. La Haine trata sobre las relaciones de clase entre los pobres y los ricos en la Francia de los 90. El comentario social de La Haine es fabuloso (y es aún más relevante hoy) ya que entra en detalles extremos sobre por qué existe este ciclo de odio. Sin mencionar que es una obra maestra estilística.
Lagaan: Érase una vez en India 2001 – Bollywood es algo que no estoy seguro de poder expresar con palabras. Bollywood o Hindi Cinema es el cine indio, y también es el segundo centro de producción cinematográfica más grande del mundo después del Hollywood estadounidense. Las películas de Bollywood suelen ser mucho, mucho más largas que las películas americanas o la mayoría de las otras películas en esta lista. (Lagaan tiene un tiempo de ejecución de casi 4 horas) Las películas de Bollywood son muy divertidas y melodramáticas, muchas (incluida Lagaan) son musicales. Puede que sean difíciles de apreciar si estás acostumbrado a películas occidentales, pero hombre, son especiales.
Spirited Away (Sen to Chihiro no Kamikakushi) 2001 – Spirited Away es una película mágica, ampliamente considerada como la mejor película de Studio Ghibli. Spirited Away cuenta la historia de una niña que se encuentra atrapada en el mundo de los espíritus y debe escapar antes de quedarse atrapada allí para siempre. No es solo una maravillosa aventura de fantasía, también es una gran alegoría para crecer.
Oldboy (Oldeuboi) 2003 – Y la película final en esta lista es Oldboy de Park Chan-Wook. Oldboy no es para todos, si eres alguien que evita la violencia gráfica o las imágenes / contenido perturbador, Oldboy no es para ti. Oldboy es la mejor película de venganza que he visto en la actualidad, pero digamos que el contenido puede hacerte sentir mal del estómago o tal vez hacerte sentir como una mala persona. Tiene un misterio tan intenso y fascinante que no podrás dejarlo, y algunas secuencias de acción muy impresionantes.
