¿Cómo es realmente detrás de escena durante el rodaje de una película?

Se me pidió que respondiera a esta y pensé que ya lo había hecho, pero resulta que era una pregunta similar, así que aquí está de nuevo …

“Depende enormemente de un conjunto a otro, pero también de en qué departamentos está trabajando. Los extras, por ejemplo, generalmente estarán esperando mucho para saber cuándo y dónde se necesitan y entre tomas estarán disponibles para una nueva toma. o fuera de tiro solo esperando ser arrastrado de nuevo. Es algo habitual verlos a veces sentados leyendo o charlando tranquilamente en grupos hasta que sea necesario.

Los actores de acción / equipo de lucha / equipos de acrobacias generalmente también estarán simplemente esperando a que los llamen para sus partes, prestando atención a dónde terminan los actores en el set antes de saltar, o prestando atención a los movimientos de los actores si los están duplicando. en una escena, o estarán a un lado ensayando casi constantemente para mantener el calor y ayudar a prevenir lesiones durante el rodaje.

Pero es bastante común en algunos sets que todos salten y ayuden con todo lo que puedan si tienen prisa. He visto a un operador de auge que ayuda con la iluminación para el DOP sosteniendo reflectores, equipos de acción que recolectan equipos para los otros departamentos, maquilladores que manejan personas para recolectar cosas de los proveedores, etc. Así que todo es muy variado, generalmente un buen momento, si las cosas van bien y para programar, pero también pueden ser días muy largos y eso es antes de viajar hacia y desde el set “.

No estoy en la industria del cine. Sin embargo, mi casa una vez fue utilizada para un episodio de la serie 911. No, no conocí a William Shatner porque hizo lo suyo durante la postproducción.

La familia de al lado resultó ser la víctima, pero el plano de mi casa permitió una mejor configuración de la cámara. Me ofrecieron una tarifa por la casa pero les pedí que la donaran a la familia.

Las personas con talento y acrobacias informaron todos los días si se usaban o no. La mayoría de los muebles de mi casa fueron trasladados, excepto los dormitorios. Los tipos de utilería llegaron un día antes, creo que un domingo, e instalaron un piso falso en la cocina para que nuestro piso no se dañara y prepararon otras partes de la casa que se utilizarían.

Al día siguiente, llegaron los camiones de equipo; la gente de iluminación lo configuró, luego el técnico de sonido colocó su equipo en el patio trasero e instalaron una especie de vía de tranvía para que la cámara rodara.

Este no fue un gran drama, ni grandes estrellas; bueno, excepto por el Capitán Kirk, aunque él no estaba allí. En la publicación, el narrador describiría la acción según sea necesario, mientras que los actores simplemente hicieron lo suyo.

Se pasó mucho tiempo con el director y la cámara discutiendo cómo filmarían una escena en particular. Luego, tendrían el talento y las acrobacias para ensayar, mientras que el tipo de sonido, y los tipos de cámara y luz hicieron todo.

Cuando la señora del portapapeles les dijo a todos que se callaran, se notaba que te patearía el culo si echas un solo vistazo. Estaba en contacto por radio con un asistente afuera, de modo que cuando pidió silencio, todo dentro y fuera se quedó en silencio.

después de cada toma, el tipo de sonido no solo dejaría su equipo fuera. No, almacenó su micrófono boom y recogió cuidadosamente su cableado.

Para todos, excepto el director y su equipo inmediato, había mucho que esperar: leer libros, tejer, crucigramas y lo que sea. Todos fueron muy educados y amables. Una de las personas de acrobacias, una persona pequeña para vestirse de niño, debía ser iluminada por un piro-técnico, y estaba un poco nervioso por eso. Mintió cuando les dijo que ya había hecho trabajos de pirotecnia antes, pero que necesitaba el trabajo. No lo delaté. Es difícil en cualquier industria conseguir trabajo si no tienes experiencia.

Cuando llegó el momento de incendiar al pequeño, había tres hombres de seguridad con extintores de CO2 a la mano, y no perdieron el tiempo cuando el director gritó “¡corta!”

Fue muy interesante ver cómo el especialista estaba preparado para la escena del incendio. Tenía varias capas de material y algunas otras cosas y productos químicos aplicados para actuar como aislantes para que no se quemara.

La producción no escatimó en gastos en la restauración: todo lo que pueda comer buffets con rosbif, pollo, platos vegetarianos …

Olvidé qué evento deportivo estaba ocurriendo en uno de los días, pero todo se cerró para que todos pudieran verlo en mi televisor. Evidentemente, algunos de ellos tenían algo de dinero en el evento.

Después de que terminaron, algunos continuarían haciendo otros episodios para la serie, mientras que otros tendrían que luchar por otros trabajos, a menos que ya tuvieran un compromiso alineado. La pequeña persona incendiada ahora tenía experiencia real, después de la filmación, por lo que no tuvo que mentir en su próxima entrevista si aparecía otro papel para una antorcha humana.

En general, se trataba de un grupo muy agradable de personas; organizado y más capaz de trabajar en equipo.

Ahora está un poco anticuado, pero la película de 1973 “Day for Night” de François Truffau sigue siendo una forma buena y precisa de ver el detrás de escena de la realización de películas y se requería que se viera en la escuela de cine. Realmente no ha cambiado mucho, excepto por una pantalla mucho más verde para efectos especiales. Un equipo de filmación se convierte en una gran familia a lo largo de las semanas y los meses, por lo que, como puede imaginar, el último día de filmación puede ser bastante emotivo. El cine en sí es en su mayor parte una actividad aburrida para el observador. Por lo general, las personas que visitan el set están sorprendidas y decepcionadas por eso, por lo que el gerente de producción intenta programar visitas al set, por ejemplo, por parte de inversionistas, en un día en que algo emocionante pueda suceder, como una explosión. Y, por supuesto, el único observador que realmente importa es la cámara. Todo se está haciendo por la cámara. Por lo tanto, un visitante podría preguntarse por qué los muebles tienen una disposición extraña que ningún decorador de interiores jamás conjuraría: sofás alejados de las paredes o mesas de comedor colocadas en cajas … todo es para que la cámara pueda obtener el mejor ángulo con la mejor iluminación. De hecho, si no fuera por el anuncio que pide que la gente se calle y el director diga “acción” con mucha más suavidad, es posible que no se dé cuenta de que se está produciendo una película real. Esta no es una obra de teatro. En su fotografía A con tripulación experimentada, los expertos saben tan bien cuando el director finalmente obtuvo la toma que desea que ya comenzaron a mover los cables para prepararse para la próxima configuración.

Una nota final: los sets de películas, incluso los de alto presupuesto, a veces pueden ser lugares bastante peligrosos. Escuchas de accidentes (afortunadamente raros) no solo por la presión de mantener el cronograma, sino también porque las personas pueden adquirir una sensación de invencibilidad. Después de todo, ¡están haciendo una película! Es en el guión que podemos salir del camino de los automóviles, pararse en repisas peligrosas o sobrevivir a la pirotecnia. Agregue a esto que las personas a menudo tienen miedo de parecer tímidas o no totalmente comprometidas con su oficio y, a veces, puede tener una receta para la confianza excesiva. En verdad, ¡nadie debería cortar un papel en un set de filmación! ¡Tenga en cuenta que estamos filmando fantasía, no en realidad en la tierra de la fantasía!

Depende de muchas cosas, principalmente de cómo funciona la tripulación juntos.

Tienes que entender que este es un lugar de trabajo; establecer reglas, prácticas y etiqueta están en pleno efecto para que la película funcione sin problemas. En general, mis series son rápidas y altamente regimentadas (incrementos de hasta 15 minutos), pero no soy normal de ninguna manera.

He estado en sets donde la mitad de la gente está parada sin hacer nada.
He estado en sets en los que estás haciendo el trabajo de 2 o 3 porque no tienes suficiente personal.
He estado en sets que son un ambiente de alto estrés ‘el ganador se lleva todo’.
He estado en sets donde es relajado e íntimo.
De hecho, he estado dormido en un set.
He estado en sets en los que algo así podría hacerte despedir.

Hay tantos ambientes como personas.

El conjunto varía según el tipo de producción también. Una narrativa es mucho más intensa que un documental. Budget también puede afectar drásticamente el funcionamiento del conjunto, al igual que lo que está filmando.

Lo único fundamental que puedo decirte es que hay un equipo entrenado en ‘Old Hollywood’ y luego hay personas que nunca fueron entrenadas en este estilo de trabajo. Por lo general, puedes decirlo bastante rápido. La mayoría de esas cosas tienen mucho que ver con la seguridad, ya que un set de filmación ha sido un lugar tradicionalmente peligroso. Las personas más jóvenes y las que no recibieron capacitación formal carecen en gran medida de estos conjuntos de habilidades.

¿Día a día y en qué punto del proceso?

Realmente depende de qué tipo de película. He estado en el set en más de una ocasión en varias capacidades, (todas en CA) y es mucho “apúrate y espera” si alguna vez has escuchado esa expresión.

¡Pensé que era genial cuando era productor supervisor de una película que se filmó en 12 días, hasta el momento en que escuché sobre una que se filmó en 6!

Trabajo, trabajo y más trabajo. Siempre es una buena idea que las personas que trabajan juntas hacia una meta común que se unan y comprendan que hay alguien a cargo de lo que está haciendo y que trabaja con ellas en lugar de en su contra

Si puede, pase el rato en la mesa de servicios de artesanía si existe, y hable con aquellos que tienen más experiencia que usted, e intente obtener su próximo concierto, ya que todos somos contratistas independientes en ese momento.