Si soy el “autor”, ¿cómo pueden ser importantes los comentarios de otras personas sobre mi película o guión?

Answer 1

Como parte de una comunidad cinematográfica formal (Filmmakers Alliance en Los Ángeles), ni siquiera puedo concebir hacer una película sin el apoyo creativo que recibo de mi familia de compañeros cineastas. Desde la etapa del guión hasta la edición, uso a mi comunidad (muchos de los cuales son cineastas talentosos) para reflejarme una perspectiva sobre el trabajo que he creado para que pueda tener una idea de cómo me está recibiendo lo que estoy haciendo. una audiencia. De acuerdo, mi comunidad cinematográfica probablemente ve películas con un ojo un poco más específico y, posiblemente, con ictericia que el público en general, pero los comentarios casi siempre están llenos de grandes ideas. Y si puedo lograr que los cineastas se pierdan en la película y no piensen en la realización de la película, sé que he hecho lo que quiero hacer. Francamente, encuentro la herramienta creativa más importante en el desarrollo de mi trabajo.

Pero gestionar la retroalimentación es una habilidad, no, un arte, que muchos cineastas tienen dificultades para dominar. Algunos se ponen muy a la defensiva y protectora sobre su trabajo. Muchos cineastas simplemente se niegan a recibir comentarios, protegiendo su trabajo de opiniones y contribuciones externas. Sí, exponer su trabajo a comentarios, especialmente en las primeras etapas, puede crear una sensación de vulerabilidad personal. Y si no tiene una visión clara, los comentarios pueden confundirlo, distraerlo y descarrilarlo. Pero a pesar de estos riesgos, los beneficios valen la pena. El hecho de que pueda confundirse, distraerse o descarrilarse ya es una pieza clave de retroalimentación. Puede significar que no está 100% seguro de lo que desea crear. Además, lidiar con los comentarios en la etapa de creación te prepara para saber cómo se recibirá la película cuando salga al mundo, donde el trabajo tendrá mucho más éxito.

La retroalimentación puede ser inmensamente valiosa e increíblemente destructiva, todo depende de cómo responda y gestione la retroalimentación el cineasta. Aquí hay algunos consejos / ideas sobre cómo manejar los comentarios:

1. Prepárate para recibir comentarios. Asegúrese de estar en el espacio de cabeza adecuado para recibirlo. A veces eso requiere una respiración simple, a veces significa visualizar previamente los peores escenarios. A veces, significa mantener pequeña la cantidad de personas de las que recibe comentarios, asegurándose de que sean solo socios cercanos, confiables y creativamente respetados. Cualquiera sea su técnica, trabaje para mantenerse abierto y no a la defensiva.

2. Sepa cuándo el trabajo está listo para recibir comentarios. En primer lugar, debes estar listo. Pero el trabajo también debe estar en un lugar donde pueda recibir comentarios claros y significativos. Es decir, lo has llevado tan lejos como puedas solo. Si sabe que hay más por hacer antes de mostrárselo a otros, hágalo.

3. Resistir comentando de inmediato los comentarios. A menos que necesite una mayor aclaración, solo tome en cuenta los comentarios. Siéntate y no cedas ante las reacciones instintivas. Aunque la retroalimentación puede parecer personal, no lo es. Se trata del trabajo. Corta o ignora cualquier comentario que sea de hecho personal o abusivo de alguna manera, pero de lo contrario fluye con él y tómate el tiempo para entender por qué tu trabajo está generando una reacción particular.

4. No tenga miedo de comunicarse y / o “guiar” los comentarios. Muchas veces es mejor callarse y escuchar lo que otros tienen que decir, dejando que el trabajo hable por sí mismo. Pero si tiene problemas, inquietudes o preguntas específicas, no tenga miedo de dirigir a las personas a esos puntos. Cuando sea necesario, hágales saber específicamente lo que está tratando de abordar y / o lograr. Esto a veces realmente puede precisar los comentarios.

5. Considere la fuente. La retroalimentación es, por supuesto, muy subjetiva. Es posible que algunas personas no respondan bien a su trabajo porque simplemente provienen de una perspectiva estética muy diferente. Eso no significa que no tengan comentarios valiosos que ofrecer, y de hecho pueden arrojar algunas ideas geniales, pero tendrá que filtrar a través de los comentarios generales basados ​​en su comprensión de su propia agenda estética.

6. La retroalimentación es solo eso, y no necesariamente la solución. A veces lo es, pero a menudo no lo es. Las personas pueden ser detenidas o molestadas por algo, por lo que le dan “soluciones”. Pero a menudo, son solo malas ideas. Debe interpretar los comentarios / soluciones y pensar por qué se detienen más allá de lo que le dicen. La película es un medio visceral y está buscando las reacciones intestinales a la película, luego confíe en su propio instinto para determinar cómo responder a ellas.

7. Nadie sabe mejor que tú. Al final del día, debe sentirse bien al responder a los comentarios y no simplemente darse la vuelta porque provienen de alguien a quien respeta o porque siente algún tipo de presión para responder. Debe, debe desafiarse a sí mismo y analizar detenidamente cualquier comentario que sienta que debe tomarse en serio, pero al final, usted es el cineasta y debe vivir con sus decisiones, y aprender de ellas, si es necesario.

Answer 2

No eres el autor. Nadie es. Incluso los famosos autores franceses no eran en realidad las únicas fuerzas creativas de su trabajo. Eran solo la cara pública de sus películas. Debido a que la mayoría de las personas no tiene idea de lo que hacen los diversos roles en una película y cuánto contribuyen, es más fácil pensar en una visión creativa única detrás de todo.

En cuanto a los comentarios, nunca escuche las soluciones de las personas, solo sus problemas. Si alguien dice que esta parte no les funciona, debes respetar eso. Esta es su (con suerte) evaluación honesta de su propia reacción al trabajo. Si alguien dice “deberías hacer esto para solucionarlo”, ignóralo. No saben lo que has hecho para llegar a ese punto. No saben si lo has intentado y no ha funcionado. Por lo general, no entienden cómo un cambio en un lugar puede afectar el resto de la película.

La parte difícil es cerrar la brecha entre los problemas y las soluciones del lector / espectador, que tiene que encontrar por su cuenta.

Answer 3

La retroalimentación es una herramienta necesaria para su crecimiento como guionista. Esto se aplica a cualquier persona, desde un guionista en ciernes que acaba de aprender el arte / oficio de la escritura de guiones hasta guionistas de trabajo de nivel medio / bajo como yo y otros aquí en Quora.com, y luego hasta los mejores guionistas de la industria. Lo mismo puede decirse de un cineasta.

Una voz y un punto de vista externos son muy importantes para el desarrollo de un guión y / o película.

Sin embargo, existe una idea errónea de que todos los comentarios deben utilizarse en el desarrollo de su historia. Eso es lo que tiende a apagar a los escritores por sus comentarios. De eso no se trata. Todos tienen opiniones diferentes. Si bien muchos comentarios pueden ser los mismos de diferentes fuentes, hay muchas ocasiones en que una opinión entrará en conflicto con la otra. Como soy guionista, de ahora en adelante me referiré al ángulo de escritura de guiones, pero lo mismo se puede aplicar a la realización de películas.

Lo mejor de los comentarios es que puedes tomarlos o dejarlos … pero al menos, sea lo suficientemente inteligente como para considerarlo.

La retroalimentación es una reacción. Compárelo con la reacción de la audiencia a su historia, sus personajes, su concepto, etc. Por lo tanto, dado que el objetivo ideal es tocar a una audiencia de manera positiva, es por eso que recibir comentarios es una parte vital del proceso. Desea tener las mejores probabilidades de llegar a la audiencia más amplia posible sin alienar a ninguno de sus grupos demográficos de enfoque directo. Lo que quiero decir es que si escribes una película de terror, no a todas las personas les gustan las películas de terror, por lo que las opiniones que realmente te importan son aquellas que sí les gustan las películas de terror. Si los decepciona o no los satisface, bueno, considérelo un fracaso.

El tesoro de los comentarios al final no es realmente aprender lo que piensan los demás, sino lo que te hace pensar más en tu historia, personajes, etc.

Puedo prometerle que si recibe comentarios de manera profesional, sin ninguna reacción emocional a nivel personal, obtendrá al menos algo de ello. Úselo para su ventaja. Sepa que es tomarlo o dejarlo información. Crecer a partir de eso. Algunos comentarios que puede y rechazará. Algunos ciertamente los abrazarás, como si hubiera un rayo. Algunos solo llevan a pensar más en su historia, lo que luego lleva a un mayor desarrollo dentro de su mente, y ¿quién sabe qué grandes cosas vendrán de eso?

A medida que escribimos nuestros guiones, pasando meses a la vez, a menudo podemos vernos cegados por nuestra propia participación o, lo que es peor, podemos conformarnos y volvernos complacientes … si no solo terminarlo debido a la fatiga. Entregárselo a alguien que, con suerte, puede darle lo más parecido a una reacción objetiva es tan importante e invaluable. Lo que no quieres hacer es dárselo a alguien que se preocupe más por tus sentimientos, en lugar de ayudar a que tu escritura evolucione.

Darle a su madre o padre para que lo lea puede no ser la mejor manera de hacerlo, porque es probable, al menos con suerte, que se preocupen más por apoyarlo y asegurarse de que no destruyan sus sentimientos. Lo mismo puede decirse de amigos cercanos, cónyuge, hermanos, etc.

Por otro lado, no quieres dárselo a alguien que solo lo derribará. Demasiados escritores reciben esta reacción en varios grupos de escritura. Lamentablemente, muchos escritores no entienden cómo dar retroalimentación, y mucho menos tomarla, y muchos de ellos sienten la necesidad de derribar el trabajo de otro para dar un impulso a su propio ego dañado. La retroalimentación no se trata solo de por qué un script apesta. Tiene que ver con lo que funciona, lo que no funciona, por qué y qué podría elevarlo.

Por último, si su sueño es convertirse en guionista o cineasta en activo, es mejor que se acostumbre a recibir comentarios y hacerlo de manera positiva, porque su carrera dependerá de ello.

Cuando ingresas al sistema de estudio, obtienes notas constantes. Constante. Y habrá momentos en los que tendrá que hacer cambios que no considere correctos. Los guionistas son manos contratadas. No tenemos el control como lo hacen los dramaturgos. Por lo tanto, si bien los estudios codiciarán sus ideas y su visión, también tienen que cuidar su fin, desde los archivos adjuntos del director, el casting, el marketing, etc. Por lo tanto, la capacidad de recibir comentarios y tener una piel gruesa en ese sentido, ser un rasgo vital para tener.

Los estudios y los productores no quieren trabajar con pendejos. Quieren trabajar con personas con las que puedan, bueno, trabajar. Demasiados guionistas leen varios libros e historias de personas como Joe Ezsterhas y lo que no … pensando que tienen que destacarse y entrar con un poco de ego y bravuconería. Déjame decirte esto … lo único que hará es quemar puentes y matar tus esperanzas de una carrera.

Hay una gran diferencia entre tener un ego y tener confianza en tu trabajo. Necesitas tener confianza. Necesitas mantenerte firme cuando sea necesario. Pero elige esas batallas sabiamente y no te atrevas a tener un ego porque no te hará ningún bien.

Aprende a recibir comentarios. Aprenda cuándo tomarlo y cuándo dejarlo. Sé lo suficientemente inteligente como para al menos considerarlo. Y disfrute el día en que encuentre una joya de idea, cuya semilla fue plantada por una pregunta o un simple comentario de alguien que leyó su guión. Te sorprendería lo que puedes descubrir.