¿Qué son las películas en las que alguien hizo todo bien y aún era miserable al final, donde el público siente que la vida fue realmente injusta para esa persona?

Cuando el cine te mira a los ojos y te dice que la redención no es la ley de la vida; que podrías terminar siendo miserable incluso cuando haces todo bien. Algunos de esos tipos de películas, donde el final te deja entumecido, sintiéndote oscuro y bajo los elementos … :

  1. The 400 Blows (1959) : se trata de cómo la vida es un viaje intercalado de una situación difícil a otra. No hay respiro, no hay nadie que realmente pueda entenderte, y no hay nadie a quien realmente le importe. El protagonista es un niño con padres que carecen del certificado de aptitud física para ser padres, maestros opresivos y el mundo espinoso en general. Una narración muy personal magistralmente elaborada por Francois Truffaut.

2. Juegos divertidos (1997)


Esta película te impactará, te perseguirá con las visiones que regresan a tu psique, incluso cuando agitas el vino en tu vaso o haces girar círculos de humo de cigarrillo fuera de tu boca. Creo que todo lo que digo aparte de la trama proporcionada por IMDB sería un spoiler. De todos modos, en lo que respecta a hacer todo bien y no cumplir con el fin correcto, este te hace ver la injusticia en su núcleo más feo posible.

3. Aamir (2008)


La audiencia también comparte el desafortunado viaje del protagonista principal, un médico musulmán de origen indio que regresa a Mumbai y se ve obligado a ser parte de un complot terrorista atroz y deplorable. El público tiene que mirar impotente al protagonista principal intentar su mejor nivel y luchar con uñas y dientes para escapar del final no redimido, sin ningún resultado.

4. 36 Chowringhee Lane (1981)


La frase “sensible al tacto” describiría bien esta película. ’36 Chowringhee Lane ‘te tocaría con su retrato sensible de la soledad y la explotación humana de tal soledad, del egoísmo y confundiéndolo con la naturaleza humana. Es la historia de una anciana angloindia que vive en sus pequeños cuartos en las calles de Calcuta y cómo su antigua alumna regresa a su vida para proporcionarle “compañía”, solo para dejarla aún más destrozada. No hay un grado de justicia en la parte del destino de la protagonista femenina.

5. La tierra de nadie (2001)


La historia de dos soldados, uno serbio bosnio y otro serbio, atrapados en una tierra de nadie donde deben sobrevivir a los disparos de campamentos enemigos, minas, entre ellos … y donde solo se tienen el uno al otro para cualquier tipo de apoyo. La película deslumbra con un humor negro, una humanidad desgarradora, pero al final te deja cara a cara con la realidad de que la vida es tan injusta y no está influenciada por los puntos de brownie que ganamos en el camino.

Por último, debo mencionar algunas películas donde las líneas entre lo correcto y lo incorrecto se vuelven borrosas y se vuelven muy subjetivas … basado en quién está contando (y viendo) la historia:

  • Amores Perros (2000),
  • María llena de gracia (2004)
  • Sunset Blvd. (1950)

Sadma (1983), es una película hindi dirigida por Balu Mahendra, una nueva versión de su anterior película tamil Moondram Pirai .

Cartel de la película Sadma
(Fuente de la imagen: 10 desamores del cine indio para llorar )

Fue producido por la familia Sippy y presentado por Hrishikesh Mukherjee, quienes han creado varias historias conmovedoras sobre personas simples y sus vidas. Balu Mahendra, el director fue una leyenda en la industria cinematográfica tamil. La música de esta película está compuesta por Ilaiyaraaja y es extremadamente conmovedora. La letra de la canción (versión hindi) es posiblemente del mejor poeta del cine: Gulzar.

En la historia, Somu (interpretada por Kamal Haasan) rescata a Reshmi (interpretada por Sridevi), una joven con amnesia, de un burdel. Tuvo un accidente que la dejó con pérdida de memoria (y un efecto secundario de la regresión psicológica a la mente de un niño en el mundo de la historia), y Somu la recibe y la nutre como un tutor. Somu es representado como un personaje moralmente recto, que nunca se aprovecha de la mujer bajo su cuidado y se resiste a los avances románticos realizados por la esposa de su jefe. Su comportamiento hacia Reshmi, su cargo, está lleno de ternura y amor inocente.

(Fuente de la imagen: La Belle Dame sans Merci )

Al final de la película, Somu deja a Reshmi en un médico local donde recupera su memoria. Paralelamente, los padres de Reshmi también la rastrean en el médico y la recogen. Reshmi no recuerda lo que sucedió desde su accidente, y tampoco recuerda a Somu ni el tiempo que pasó con él.

El clímax icónico

Está a punto de irse a casa con sus padres. Somu llega a saber y corre hacia la estación de tren, resultando terriblemente herido en el proceso. Localiza a Reshmi y a sus padres en un vagón de ferrocarril, e intenta llamar la atención de Reshmi, pero ella es completamente incapaz de reconocerlo. Él hace una pequeña plantilla para ella, recreando un momento que habían compartido antes, pero ella no recuerda. Ella piensa que es un pobre mendigo loco y le ofrece comida.

(Fuente de la imagen: Moondram Pirai )

Somu sigue cojeando después de su tren en movimiento, y ella abandona su vida para siempre, completamente ajena al tiempo que habían pasado juntos, dejando a nuestro héroe con el corazón roto.

(Fuente de la imagen: La Belle Dame sans Merci )

De hecho, es irónico que Reshmi no pueda reconocer a la persona que la rescató y le dio una nueva oportunidad de vida cuando estaba “rota”, ahora que él es el que está físicamente “roto”. El giro cruel en la historia significa que nuestro héroe y heroína no pueden encontrarse en igualdad de condiciones. El público queda con la sensación de “Si tan solo supiera lo que habían compartido”.

Cuando termina el hechizo, se sienta, inconsolable, tratando de aceptar lo que sucedió. “Demacrado y afligido”, como el caballero de La Belle Dame Sans Merci de Keats . Con “lirio en la frente, angustia húmeda y rocío febril”, y una “rosa marchita y marchita en sus mejillas”. [1]


[1] http://cached.newslookup.com/cac

Mouchette: Mouchette es una película de 1967 dirigida por Robert Bresson. Toda esta película es un paquete de tristeza y una de las más tristes que he visto. ¡Prepárate con un montón de pañuelos cuando mires esta película!

La película trata sobre Mouchette, una niña de 14 años, hija de un padre alcohólico de clase trabajadora, una madre moribunda y un hermanito que debe ser atendido.

Mouchette tiene toda una vida de humillaciones y su edad no la ayuda. No es cuidada por su padre, los estudiantes de su escuela siempre se burlan de ella por la forma en que se viste. También una vez fue castigada por su maestra por cantar Off-note en la escuela. Su padre la abofetea cuando intenta hablar con un chico en la feria.

Además de la miseria, es violada por una persona mayor llamada Arsene, un cazador furtivo que cree que ha matado por error a un policía y está haciendo de Mouchette una coartada. Ella regresa a casa después de la noche para encontrar a su madre morir en la cama. Mouchette sale a buscar un poco de leche y es constantemente humillada por la gente del pueblo, cuando se enfrenta al incidente de violación con Arsene, Mouchette trata de ocultar la vergüenza, les dice que él es su amante y lo llaman un poco “Slut” por ella. comportamiento.

Luego conoce a una anciana que le da algo de ropa para cubrir a su madre muerta, pero también le dice que los muertos son el único pasado que inflige crueldad. Esto se queda con Mouchette cuando sale de la casa de las viejas.

Ella decide que solo la muerte puede brindarle consuelo y quiere estar allí ya que su madre pertenece al mismo lugar ahora. Ella envuelve el vestido a su alrededor y rueda por la pendiente que conduce al estanque. Ella se mata ahogada en el estanque y finalmente se conforma con la paz y con seguridad la vida ha sido tan injusta para ella.

Yo nominaría esta película de menor conocimiento. Lo vi en Cinemax una vez:
@ Joe el rey

Joe Henry, de 14 años, ha pasado su vida en un hogar abusivo. Su padre Bob es un alcohólico violento y furioso, mientras que su madre, Theresa, se siente demasiado estresada para prestarle atención y vive con el temor de quedar atrapada en el camino de la ira de su esposo. Su hermano, aproximadamente un año mayor, es normal y amigable, pero no ofrece orientación afirmativa. En su mayoría, ignora a Joe, ya que no quiere que la asociación de la falta de frescura natural de Joe arruine sus intentos de entrar en la multitud “en”.
Joe se burla de sus compañeros de clase y los acreedores lo molestan sobre las crecientes facturas de su padre. Para empeorar las cosas, una noche Bob se sale del abismo y rompe todos los registros de Theresa. En respuesta a la presión económica, Joe toma un trabajo de tiempo completo después de la escuela, dejándolo cansado y aún menos capaz de mantenerse al día con el trabajo de clase. Mucho peor, se convierte en un ladronzuelo para recaudar el dinero para pagar las facturas de Bob y reemplazar sus registros. Incluso hace un trabajo interno: robar al comensal donde trabaja ilegalmente.

Fracasar en la escuela, Joe se le asigna un consejero de orientación Leonard Coles, quien, aunque razonablemente amable, es incompetente. (Por ejemplo, en su primera sesión, cuando Joe comienza a hablar sobre sus problemas, el consejero lo apaga sin pensarlo). El desastre finalmente golpea, y Joe se enfrenta al resto de su vida aparentemente condenada en duda. Irónicamente, donde termina después parece más una esperanza que una tragedia. Tal vez una oportunidad para alejarse de su horrible infancia y familia.

Una película aclamada por la crítica y comercialmente exitosa : ” The Departed “, una película de 2006 de Martin Scorsese (de la fama de ” TaxiDriver “), en mi humilde opinión es una ” visita obligada “.

Matt Dimon interpreta a un topo en la policía de Massachusetts que debe lealtad a Jack Nicholson, un mafioso violento y despiadado.

Leonardo DiCaprio es un cadete de la Academia de Policía que es persuadido por un Capitán de la Policía de Massachusetts (Martin Sheen) para infiltrarse en la organización de Jack Nicholson. Para prestar verosimilitud a su papel encubierto, incluso cumple una pena de prisión por asalto, abandono de la academia, etc.

La película es una cuenta apasionante llena de giros y vueltas en la vida de Dimon y DiCaprio mientras intentan identificar y exponer al otro.

Alerta de spoiler

Al final, DiCaprio es asesinado por Dimon, que se convierte en un héroe en el Departamento de Policía.

Entonces, un caso de una persona (DiCaprio) que ” hizo todo bien ” pero murió al final y donde la audiencia sale sintiendo que “la vida fue realmente injusta para esa persona “.

Alerta de Spoiler Potencial

Hay un giro más en la historia después del funeral de DiCaprio que deja a la audiencia con un sentimiento de justicia, aunque sea parcial y tardíamente.

Dentro de Llewyn Davis , definitivamente esta película.

Historia americana X
¡Cómo terminó esa película!

El juego de imitación (2014) viene a la mente.