¿Cuáles son los pasos para escribir un cortometraje dramático?

Realmente no hay ningún paso en el sentido de que “si vas y lo haces así, terminarás con un gran guión”.

La escritura de guiones es en gran medida un “arte oscuro” y se basa completamente en la creatividad, el juicio y todas esas otras cosas buenas.

La mejor ilustración de cómo es escribir es esta anécdota:

No sé a quién se le ocurrió la línea de Woody: “¡Eso no está volando! ¡Está cayendo con estilo!” No me sorprendería si fuera Joss. Pero estuve allí en Animation Dailies el día, muy tarde en la producción, cuando estábamos revisando la toma de Buzz y Woody volando. La línea de Buzz fue: “Técnicamente está deslizándose, pero no arruinemos el momento”. Pete Docter dijo: “Uh … ¿No debería decir que está cayendo con estilo?” La cara de John se iluminó. Él y Pete se miraron el uno al otro en un momento mutuo de golpearse la cabeza sin los golpes reales. John inmediatamente pidió a Pete que grabara la nueva línea como scratch para que el animador pudiera terminar el disparo, y para una sesión de ADR con Tim Allen. Algunas cosas son solo obvias en retrospectiva.

Fuente: ¿Cuál fue la participación de Joss Whedon con el guión original de Toy Story?

Es casi imposible no perder la perspectiva durante la escritura, por lo que lo más importante que puedes aprender es cómo mantenerte cuerdo: debes tratar de mantenerte relajado y positivo, de lo contrario es casi seguro que tendrá forma de pera.

Escribir es reescribir como dicen, y terminarás generando cientos de ideas / escenas más de lo que realmente terminas en el guión.

Entrevistador: ¿Cuánta reescritura haces?

Hemingway: depende. Reescribí el final de Farewell to Arms, la última página, 39 veces antes de quedar satisfecho.

Entrevistador: ¿Hubo algún problema técnico allí? ¿Qué fue lo que te había dejado perplejo?

Hemingway: acertando las palabras.

– Ernest Hemingway

20 grandes escritores sobre el arte de la revisión

El truco, por supuesto, es saber qué reescribir y qué guardar.

Esto es algo por lo que construyes una sensación durante muchos años, por lo que la práctica hace la perfección.

Todos tienen un proceso de escritura ligeramente diferente, lo que funciona para mí puede no funcionar para usted.

Personalmente, he descubierto que intentar esbozar una versión aproximada (como realmente aproximada) de toda la historia es la mejor manera de evitar que te vuelvas loco. Intenta no atascarte demasiado en los detalles inicialmente.

Utilizo https://balsamiq.com para esto, que es una herramienta realmente genial que se puede usar casi como notas adhesivas para una computadora.

Dicho esto: revisará constantemente el guión durante toda la escritura, producción y edición (si está haciendo un buen trabajo) y el punto de inicio o final de su historia puede cambiar, junto con cualquier cosa intermedia.

Hay mucha sabiduría en esta entrevista con Christopher McQuarrie , he resaltado algunas partes especialmente relevantes:

Siempre comenzamos con un final , por lo que siempre sabemos a dónde va la historia; conocimiento. Sin embargo, nunca permanecer casado con él. He estado casado con finales antes y ha sido desastroso. Tienes que dejar que la historia siga su propio curso.

Así que me iré y escribiré, luego se lo devolveré a Bryan y él lo leerá y dirá: ‘Cambia esto, así’, le pondrá el gusto. Luego volveré y lo volveré a escribir. Mientras escribo, se me ocurrirán cambios y ejecutaré esos cambios más allá de Bryan. La mejor manera en que puedo describir nuestra relación de escritura es, él está dirigiendo la película desde el momento en que toca el tablero de dibujo.

También tenemos nuestro grupo central de personas en cuyas opciones confiamos : Ken Kokin [coproductor de sospechosos] y John Ottman, editor y compositor. Bryan y yo siempre decimos que la película está escrita en tres ocasiones: una en papel, otra en película y otra en la cama plana. John, por blasfemo que parezca, tiene un mejor sentido de comprensión que cualquiera de nosotros. Es el único que puede decirme lo que estoy pensando. De todos modos, tenemos a estos amigos a los que recurrimos para que nos den su opinión, pero siempre regresamos a Bryan y a mí sentados para discutir.

Christopher McQuarrie se verbaliza sobre los sospechosos habituales

No es fácil, no hay duda al respecto.

Nadie puede decirle cómo hacerlo, en última instancia, es totalmente suya escribir un buen guión, y solo después de haber practicado mucho podrá desarrollar una idea de cómo poner en práctica cualquier consejo que reciba.

Probablemente implicará mucho volverse loco en ciertos puntos, la parte más importante es tratar de mantener la calma y la calma. Si tienes dificultades, deja la cosa por un par de días / semanas. Un poco de perspectiva siempre ayuda.

Hay algunos excelentes consejos para el flujo de trabajo en esta respuesta de Quora que recomiendo consultar:

¿Cuál es la herramienta más importante en el kit de herramientas del guionista?

Comienza en la página uno … inserta drama … escribe The End en la página diez.

Es broma … algo así. Los cortos dramáticos son difíciles porque hay muy poco tiempo para que el espectador invierta en los personajes lo suficiente como para sentir algo hacia el final.

Se puede hacer. Se hace todo el tiempo. Es difícil de hacer.

Es mejor atenerse a los momentos más pequeños … manteniendo lo que sea especial sobre la historia personal e inesperado. Un buen ejercicio (o si eres realmente ambicioso) es intentar contar la historia sin diálogo. Cuente la historia a través de la puesta en escena, a través de acciones, reacciones … Mira la apertura de UP para ver el mejor ejemplo en cine.

O puede obtener un libro sobre cómo hacer cortos dramáticos de Amazon.