Un problema con la iluminación de la escena es que a menudo es desigual, algunas partes o sujetos están muy bien iluminados, mientras que otras partes quedan en la oscuridad casi completa. Y a veces se utiliza una iluminación mixta que, en un mundo perfecto, requeriría un balance de blancos diferente en toda la escena.
No hay mucho que pueda hacer al respecto, excepto tratar de obtener los mejores resultados posibles en esas condiciones difíciles.
En primer lugar, dispare todo en formato RAW (CR2) y evite JPEG. Si aún no lo ha hecho, este es el camino a seguir sin importar de qué esté tomando fotos: usar una 6D para tomar archivos JPEG es como tener un Ferrari y poner algunos neumáticos certificados para velocidades de hasta 130 km / t, evitando que aproveches al máximo el potencial de tu equipo.
Disparar en RAW le permitirá corregir más después, especialmente el balance de blancos, para que no tenga que preocuparse en absoluto al tomar fotos.
Dice que desearía tener una lente estabilizada de imagen, pero en este caso puede, o no, ayudarlo.
Es importante recordar que IS (o cualquier otra marca para el mismo tipo de tecnología) solo ayudará a reducir el movimiento que está ejerciendo sobre la cámara. De ninguna manera afectará el movimiento de su sujeto.
Por lo tanto, incluso si IS le permite tomar fotos portátiles a 1 / 30s con una lente de 200 mm, realmente no será útil a menos que su sujeto esté casi completamente quieto, sin hablar, sin mover los brazos, sin caminar ni nada parecido ese. Casi cualquier movimiento será muy visible (como un desenfoque) en esos largos tiempos de exposición, por lo que tendrá que ir a quizás 1 / 125s aumentando el ISO o usando una apertura más grande y luego tener IS o no tener IS no lo hará Realmente importa, ya que la velocidad de obturación rápida congelará cualquier movimiento que aplique accidentalmente a la cámara.
Me encanta IS y mi lente 70-200 f / 2.8 IS es mi lente favorita, pero la magia de IS tiene limitaciones.
Es difícil para mí ser muy preciso en mi consejo ya que no tengo idea de cómo es la iluminación donde vas a tomar fotos, o si es una pequeña escena en una escuela local para 10 espectadores o una gran ópera Pasillos con capacidad para unos pocos miles de personas … así que todo lo que digo es realmente una especie de conjeturas.
- ¿Cómo mejorar mi vida si soy una trabajadora de oficina de bajo nivel de 28 años con aspiraciones de logro pero que es dolorosamente tímida? ¿Cómo puedo mejorar mi vida?
- Soy nuevo en electrónica y quiero hacer algún proyecto con Arduino. ¿Cuáles son algunas sugerencias sobre dónde comenzar?
- ¿Qué consejo le darías a un joven de 17 años que quiere convertirse en un científico informático cuántico?
- ¿Cuál es el mejor consejo que le puede dar a una persona quebrada de 25 años?
- Cómo hacer 3 mil rupias en 6 meses con solo 30000
Para darle un puntero general sobre cómo hacerlo, le recomendaría que use Manual y evite cualquier modo automático como Tv, Av, P, Auto, modos de escena, etc.
La razón de esto es que el Manual le dará una exposición constante, nada cambiará a menos que lo cambie. Con los otros modos, la cámara fluctuará la configuración hacia arriba y hacia abajo, dando como resultado imágenes expuestas de manera diferente. Esto se debe a que en una imagen su sujeto principal podría estar cubriendo la mayor parte de la escena, por lo que las mediciones de la luz de la cámara serán algo correctas, pero en otra imagen su sujeto podría ser una porción muy pequeña de la imagen, siendo el resto oscuro fondo: como resultado, la cámara ajusta la configuración para obtener una imagen más clara, en cuyo caso su sujeto podría terminar sobreexpuesto mientras su fondo (que no le importa demasiado) está expuesto adecuadamente.
Lo que le interesa es encontrar una configuración de exposición que funcione para sus sujetos en la escena.
Podrías usar la medición puntual, pero aún así recomendaría seguir con Manual y no preocuparte mucho por lo que tu cámara piense de la iluminación. Verifique sus imágenes en la pantalla de su cámara; aunque no es completamente preciso, le da una muy buena idea de cómo se ve la imagen.
Establezca la apertura en f / 4.0 o f / 5.6 (a menos que sienta que necesita una mayor profundidad de campo, lo que creo que es poco probable).
Luego ajuste la velocidad de obturación a algo así como 1 / 200s.
Apunte su cámara al sujeto / escena y ajuste el ISO hacia arriba, manteniendo la velocidad de obturación y la apertura, hasta obtener una exposición decente. Es posible que desee tomar algunas fotos de prueba para verificar en su pantalla que realmente está funcionando según lo previsto.
Ahora tiene algunos ajustes que funcionan bien con la iluminación, la posición del sujeto, etc. en el momento en que lo ajustó. La iluminación puede cambiar poco después y, por lo tanto, eventualmente tendrá que hacer algunos ajustes.
Le recomendaría que ajuste la velocidad de obturación y mantenga constante la apertura y el ISO durante todo el rodaje.
Si apunta a 1 / 200s y ajusta su ISO y apertura en consecuencia, entonces tendrá algo de espacio para trabajar. Si de repente hay menos luz en la escena, puede ajustar la velocidad del obturador, probablemente a aproximadamente 1/80 y obtener una imagen decente.
La razón por la que desea ajustar la velocidad de obturación entre las imágenes, y no necesariamente los otros dos valores (ISO / apertura) es que la velocidad de obturación solo afecta el aspecto de una imagen si hay movimiento, el ISO blanco y la apertura afectarán cualquier imagen sin importa si hay movimiento o no.
Por lo tanto, siempre que la velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para congelar cualquier movimiento, no afectará la imagen.