Esta es una pregunta bastante grande, de verdad. La composición es un proceso tan extenso que es difícil identificar consejos generalizados para ello. Pero me enfocaré solo en uno relacionado con la mayoría de los puntos que mencionaste en los detalles.
En lo que respecta a mi uso del círculo de quintas, soy un poco raro porque cuando aprendí la teoría, nunca aprendí mis llaves a través del círculo de quintas, así que tiendo a no pensar exactamente como un círculo . Más aún, pienso que las claves están estrechamente relacionadas o distantes. Entonces, para una buena modulación a una nueva clave, si desea una transición suave y elegante, intente pasar de C a G o F, ya que están a solo un accidente de distancia, Cm, ya que es el menor paralelo, Am, como el pariente menor, o las teclas a medio paso de distancia; B o C #. Si desea un gran efecto, intente modular a una tecla muy distante, como C a Ab o E, o realice una modulación a algo con el menor número de tonos comunes posible. C a F # es un cambio drástico en el sonido y puede tener un efecto realmente genial.
Las progresiones de acordes son algo que desea practicar mucho, pero trate de aprender las formas básicas de pasar de un acorde a otro con buena voz y luego intente doblegar las expectativas del oído. Intenta escribir algo así como un CF G7 D / C Am A9 E7 Am. El oído recoge el I IV V7 al principio, esperando que se resuelva en un acorde I (C), pero en su lugar lo lleva a un acorde mayor II4–2, colocando la nota tónica en la parte inferior, que luego espera para ir a una V (G), pero lo llevas a una vi en su lugar. Agregue el acorde VI9, cambiando Am a A, y termínelo con un agradable y sólido, V7 / vi a vi, y ha sorprendido a sus oyentes un poco, de una manera agradable. Juega con acordes, mira qué funciona bien y nunca olvides tirar tu libro de reglas a veces.
En cuanto a las melodías, manténgalas simples y cantables, al menos hasta que ya no sea un compositor novato. Es tentador escribir una melodía que dura 67 compases, cambiando constantemente las firmas de tiempo y las firmas clave, antes de que finalmente caduque y se repita, pero siga escribiendo cuatro fragmentos de compás. No lo hagas demasiado elegante para comenzar, ese fue mi mayor error cuando comencé. Simple es tu amigo. Simple se presta bien a pegadizo y de calidad. KISS es la mejor regla que he aprendido: “Mantenlo simple, estúpido”.
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La estructura de la canción realmente depende de qué tipo de compositor seas. ¿Estás escribiendo riffs pop o sinfonías? ¿Resultados de películas o jingles de radio? ¿Baladas de jazz o nu-metal industrial? personalmente, escribo mucha música de cámara o solista clásico, entremezclado con algo de jazz. También escribo ritmos de hip-hop realmente influenciados por el jazz, y escribo mucha música de videojuegos. Todos ellos tienen estructuras diferentes, pero lo importante es que desea obtener una buena combinación de unidad y variedad. Eso significa que no mantengas todos tus versos iguales, pero asegúrate de darnos el coro suficientes veces para que sepamos que es el coro. Tiene que ser pegadizo sin ser repetitivo, interesante, sin ser imposible de seguir. Es difícil explicar cómo estructurar la música, en general, pero si te aburres a la mitad de escuchar tus propias cosas, solo imagina cómo se siente tu audiencia. No lo dejes vagar demasiado, mantenlo apretado y en el bolsillo. Escucha más de lo que escribes.
Los armónicos y los efectos me hacen pensar que hablas cosas de guitarra, solo en función del contexto y que dijiste que fideos con electrónica. Yo tampoco soy guitarrista, así que no puedo decir mucho aquí, aparte de no abusar de ellos. Deberían ser la guinda, no la mezcla para pasteles. Lo mismo ocurre con los armónicos y los efectos en cualquier otro tipo de instrumento; puedes hacer que tu flauta toque algunas notas aquí y allá, pero si toda la pieza se agita, has perdido la magia, se cansa bastante rápido. Los lamidos más estrechos que he escuchado hacen un buen uso de los efectos, usándolos solo como esos efectos. No tengas miedo de apagar el pedal wah-wah o de accionar el interruptor del motor de tu vibrador cuando no lo necesites .
Lo último que quiero decirte es que solo juegues; No puedo enfatizar lo suficiente, como compositor y como músico, “tocar” es el verbo principal utilizado para la música. Nunca olvides que estás jugando principalmente como compositor. La música es tu caja de arena y tienes todo el desierto del Sahara para trabajar. La mejor de las suertes, y no tengas miedo de pedir ayuda; hay muchos grandes compositores aquí en Quora y en otros lugares, y seré uno de los primeros en ofrecerle mi ayuda si la necesita; envíame un mensaje, he estado haciendo esto durante media década, y si puedo ayudar, ¡lo haré!
Espero que esto haya ayudado!