¿Cómo es trabajar con el director de Inside Out, Pete Docter?

Answer 1

Pete es un príncipe entre los hombres. Trabajé con él desde el comienzo de su carrera de animación hasta el final Monsters Inc. Se unió a Pixar justo fuera de la escuela (me refiero al día siguiente) como el animador más alto del mundo. Hizo toda su propia ropa. El horneó. El escribió música. Sus habilidades en la historia ya eran de cabeza y hombros (juego de palabras) por encima de sus compañeros.

Como animador supervisor en Toy Story , siempre fue un tipo tranquilo y creativo. Se las arregló para romper una de las “reglas” de la animación CG, la que dice que nunca pones a un personaje en una bodega, en una foto de Woody en la habitación de Sid. Eso impresionó a John Lasseter, quien escribió la regla.

Fue Pete quien se dio cuenta, justo antes de que saliera la película, que no teníamos el logotipo de una compañía. Entonces se precipitó a su oficina, construyó y animó la lámpara de Luxo, Jr. saltando sobre el logotipo de Pixar. De hecho, fue tan de último minuto y no oficial que la animación se perdió. Hace unos años, otro animador tuvo que volver a animarlo para poder reproducirlo en nuevas películas.

También fue él quien, en los diarios, una mañana, dijo algo crucial. Originalmente, cuando Buzz y Woody se alejan volando del cohete explotado de Sid, el diálogo era “¡Hola, Buzz! ¡Estás volando!” “Técnicamente se llama deslizamiento, pero no estropeemos el momento”. Pete dijo: “Umm … ¿No debería ser eso ‘caer con estilo’?”

Recuerdo a John golpeándose en la frente e inmediatamente llamando a una sesión de ADR con Tim Allen. Ah, por cierto, Pete también hizo todo el diálogo scratch de Buzz Lightyear (Andrew Stanton hizo Woody), por lo que grabó la línea para que el animador trabaje antes de que Tim pudiera ser llevado de vuelta a un estudio.

¿Generoso? Increíblemente. Le pregunté si podía comprar una celda de su estudiante corto, Next Door . Él dijo: “Oh, te daré uno. ¿Cuál quieres?” Elegí un cuadro de mi momento favorito (también un personaje, ahora que lo pienso). Lo trajo al día siguiente, con el fondo. “Me imaginé que bien podrías tenerlo”.

Él conoce su oficio y su historia por dentro y por fuera. Puede citar el capítulo y el verso de Chuck Jones gags. (Tenga en cuenta el guiño a Feed the Kitty en MI .) Incluso logró animar el último disparo de MI donde Sully dice: “¿Boo?” Y lo clavó.

Como director es un sueño. Si no has sido uno o has estado cerca de uno, confía en mí: no tienes idea de cuánta presión tiene un director de Pixar. Tiene que tomar decisiones creativas durante todo el día para un equipo hambriento y exigente que alcanza alrededor de 250 personas. Nunca vi a Pete enojado. O nervioso. O incluso un poco molesto. Es el único director allí del que puedo decir eso.

Monsters Inc. fue un espectáculo muy difícil. Hubo cambios importantes en la historia, lo suficiente como para que la producción se detuviera en un punto muy costoso. Pixar se mudó de Point Richmond a Emeryville en medio de la producción. El 11 de septiembre sucedió mientras estábamos haciendo esa película, forzando aún más cambios de último minuto. (Hacer que el restaurante de sushi subiera en una bola de fuego de repente no fue divertido). Pete fue una roca suave durante todo el proceso.

Tiene claro lo que quiere, está abierto a ideas y tiene un corazón del tamaño de Minnesota. Definitivamente es una de las personas que más extraño de Pixar. Me hubiera encantado haber estado en Inside Out . Lo que el público está viendo allí es mucho Pete. Después del éxito de Up , está claro para mí que se le dio más control creativo. La película es Pete. Míralo y conocerás el alma del chico, incluso si nunca lo conoces.