¿Qué películas debería ver? Truco de Vida y Tiempo Feliz Lifehacker

Primero, debo decir que soy un fanático de las películas y veo regularmente un flujo constante de películas, particularmente las de décadas pasadas. Tengo una afinidad especial por esas viejas películas clásicas. Muchos son eternos, muchos son innovadores. Podemos ver repeticiones de películas y viejos tropos cansados regurgitados hasta el infinito en el cine de hoy, pero en el pasado, muchos de esos mismos temas y estilos eran originales y novedosos. Las viejas fotos deben tener algo especial, o no las estaríamos viendo y refiriendo a ellas hoy. Todos los cineastas contemporáneos hacen referencia, incluso ‘roban’, del cine clásico.

He leído algunas otras respuestas a varias consultas tipo ‘qué películas debería ver’, aquí en Quora. Me gustaría incluir en mi lista al menos varias películas importantes que aún no he visto mencionadas. Otros que enumero aquí, pueden ser duplicados de la respuesta de otra persona, pero esas películas son probablemente tan clásicas que vale la pena repetirlas. Cuando comencé a compilar mi lista de películas, me di cuenta de que lo que estaba intentando subconscientemente era diseñar una importante agrupación de títulos que representaría una muestra general de la historia del cine del siglo XX. Entonces, en lugar de hacerlo “inconscientemente”, esa intención se convirtió en mi motivación abierta . Incluí ciertas películas o dejé ciertas películas por este motivo. A pesar de que pueden reflejar el espíritu del cine del siglo XX, omití la mayoría de los títulos más populares de ‘superproducción’, como, supongo, ‘Star Wars’ sería un ejemplo, porque siento eso, a menos que hayas estado viviendo bajo una roca, ya estás sumamente familiarizado con tales películas. Mi motivación para elegir estos 133 títulos fue proporcionar específicamente a esa persona oscura que rara vez o nunca ha visto una película, una amplia gama de obras del siglo XX. También intenté incluir a propósito al menos una película de cada uno de los actores más importantes del siglo XX (o al menos, muchos de ellos). Mi otro parámetro era elegir títulos de manera bastante uniforme de cada década.

Dado que hay demasiados títulos para poder adjuntar (en aras de reducir la longitud) una descripción detallada de cada uno, en su lugar, elegí incluir un comentario de una o dos oraciones que de alguna manera resalte la intención general de ese película particular

Para tener un poco de orden, enumeraré las películas por fecha. De más temprano a más reciente.

The White Sister (1923) Con lo que siempre podemos relacionarnos, sin importar la época: amor dramático, pérdida y espiritualidad. No se requieren palabras habladas.
Metrópolis (1927) Una lección profética y atemporal, ya que la amenaza de sobreindustrialización se avecinaba incluso en 1927.
El enemigo público (1931) El nacimiento de Cagney como gángster supremo.
M (1931) ¿Se hizo Peter Lorre para esta parte o se hizo la parte para Peter Lorre?
Little Caesar (1931) Edward G. Robinson le da a Cagney una carrera por su dinero por el título de “rey del gángster”.
Trouble In Paradise (1932) Kay Francis enamorada y perpetuamente desmayada.
Freaks (1932) Película audazmente realista y socialmente consciente, para un tiempo que cambia rápidamente.
Polvo rojo (1932) Mogambo con árboles de caucho, Harlow, Astor y un loro parlante.
Grand Hotel (1932) Posiblemente la primera imagen de “narrativa paralela”.
Jewel Robbery (1932) El último y encantador emparejamiento de Powell y Francis.
Baby Face (1933) Nadie va a arrinconar al bebé.
La reina Christina (1933) Garbo comparte un beso lésbico, se hace pasar por un hombre y se enamora de John Gilbert, todo en la misma historia.
Bombshell (1933) Harlow, encantadora y trágica, con tanto espíritu que creerías que tiene todo el tiempo del mundo.
The Thin Man (1934) El último y encantador emparejamiento de Powell y Loy.
Capitán Blood (1935) Errol Flynn y peleas con espadas, tan estrechamente alineadas como PB & J.
Crimen y castigo (1935) Dostoievsky en película.
La historia de aventuras de The 39 Steps (1935) Early Hitchcock ‘idealized-hero and cool-blond heroine’.
Swing Time (1936) No es el primer emparejamiento de Fred y Ginger, pero sin duda el mejor. BONIFICACIÓN: Astaire-does-Bill ‘Bojangles’ Robinson.
Capitanes Valientes (1937) VIDA en el mar.
El gran dictador (1940) Genio de Chaplin, más un bigote de Hitler.
Qué tan verde era mi familia del valle (1941), cuando todo lo demás falla.
El halcón maltés (1941) Primer emparejamiento de Greestreet y Lorre, el dúo de películas de cohortes en crimen más singular de la historia.
El lobo de mar (1941) Robinson, Garfield, Lupino, tres de los personajes más duros de Hollywood.
Ciudadano Kane (1941) No es un favorito de Willam Randolph Hearst.
La dama Eva (1941) Las muchas caras de Barbara Stanwyck.
Casablanca (1942) Yvonne: “¿Dónde estuviste anoche?” Rick: “Eso fue hace tanto tiempo que no puedo recordar”. Yvonne: “¿Te veré esta noche?” Rick: “Nunca haré planes tan lejos”.
Mujer del año (1942) Nacimiento de Tracy y Hepburn.
The Talk Of The Town (1942) Classic Jean Arthur-Cary Grant comedia de oro
Cat People (1942) 73 minutos de miedo y claroscuro.
Stormy Weather (1943) La razón por la que tenemos a Elvis, James Brown, Bill T. Jones, Savion Glover, Michael Jackson, Boy Bands, Beyoncé y So You Think You Can Dance , en primer lugar.
Tener y no tener (1944) El nacimiento de Bogie y Bacall.
Doble indemnización (1944) Conspiración de asesinato en frío y una peluca loca.
Meet Me In St. Louis (1944) Garland, crecido y enamorado, nunca es más hermoso.
Asesinato, mi dulce (1944) Dick Powell hace la transformación de un cantante ligero y aireado, a oscuro y duro.
Brief Encounter (1945) Una interpretación visual silenciosa y dramática de la angustia del amor no correspondido, en capas sobre los personajes que representan la historia del amor no correspondido, con cada representación tan poderosa como la otra.
El mejor año de nuestras vidas (1946) El soldado sufre de trastorno de estrés postraumático incluso antes de que tuviera un nombre.
Notorious (1946) Lleno de trucos, manipulaciones y MacGuffins de Hitchcock.
The Big Sleep (1946) Una historia intrincada no tiene ningún efecto adverso en este clásico negro.
Gilda (1946) La vuelta al cabello que se escucha en todo el mundo.
Fuera del pasado (1947) Definición de noir de noir.
Cuerda (1948) Filmado en 10 tiros.
The Big Clock (1948) El original de No Way Out, protagonizada por Kevin Costner .
El tercer hombre (1949) “Como dice el hombre , en Italia durante treinta años bajo los Borgia tuvieron guerra, terror, asesinato y derramamiento de sangre, pero produjeron a Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y el Renacimiento. En Suiza tenían un amor fraternal: tenían 500 años de democracia y paz, ¿y qué produjo eso? El reloj de cuco. Hasta luego, Holly “.
White Heat (1949) Cagney tiene problemas de ‘mami’.
Rashomon (1950) Desafiando nuestras nociones de hecho.
El pistolero (1950) Un Gregory Peck más conflictivo.
Gun Crazy (1950) Película original ‘ nosotros contra el mundo ‘ pareja de forajidos.
All About Eve (1950) “Abróchense los cinturones de seguridad. Va a ser una noche llena de baches ”.
Last Holiday (1950) Queen Latifah haría a Sir Alec Guinness 56 años después.
Extraños en un tren (1951) Dobles.
A Place In The Sun (1951) Tortured Montgomery Clift pasó toda su vida anhelando un lugar tranquilo al sol.
The Lavender Hill Mob (1951) Comedia inglesa por excelencia.
El hombre del traje blanco (1951) Un sueño maltratado demasiado pronto se desintegra.
La reina africana (1951) Sr. y Sra. Alnutt.
Decisión antes del amanecer (1951) Probablemente la mejor película de la Segunda Guerra Mundial poco conocida.
La cosa de otro mundo (1951) Invasión de la zanahoria inteligente.
Umberto D. (1952) De Sica trituradora de corazón neorrealista italiana.
Singin ‘In The Rain (1952) El baile de lluvia en solitario de Gene Kelly es infame, el baile’ Make ‘Em Laugh’ de Donald O’Connor es criminalmente menos.
De aquí a la eternidad (1953) El famoso renacimiento de la carrera de Sinatra.
Stalag 17 (1953) Si una historia sobre campos de concentración puede ser graciosa, déjale a Billy Wilder que lo haga.
En The Waterfront (1954) historia intemporal; Brando seminal.
Ventana trasera (1954) Grace Kelly: la única mujer lo suficientemente hermosa como para resistir que su cara se agrande para llenar todo el largo y ancho de la pantalla del cine, y aún se vea impresionante.
Sabrina (1954) Audrey canta ‘La Vie en Rose’, y el viejo y duro Bogart se derrite.
¡Ellos! (1954) Las consecuencias nucleares son ab ** ch.
Rififi (1955) French Asphalt Jungle , pero mejor.
Diabolique (1955) ¿Crees que sabes thrillers? Este es un thriller!
East Of Eden (1955) Quizás una opinión escandalosa para algunos, pero, sobre la ‘trilogía’ de James Dean, creo que esta película refleja mejor sus inmensas habilidades.
La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) te hará temer volver a cerrar los ojos.
The Harder They Fall (1956) La despedida de Bogart.
High Society (1956) Cualquier película que muestre los talentos brillantes de Louis Armstrong es un clásico instantáneo, desde mi punto de vista.
Dulce olor del éxito (1957) En esta imagen, Lancaster tiene “los escrúpulos de un conejillo de indias y la moral de un gángster”.
Las noches de Caberia (1957) Giulietta Masina lleva el inmenso peso de esta brillante película, en su totalidad, sin esfuerzo sobre sus pequeños hombros.
Senderos de gloria (1957) Raw Douglas, Raw Kubrick, Raw War.
Testigo de la acusación (1957) Las leyendas Dietrich y Laughton se enfrentan cara a cara.
12 Angry Men (1957) Imagen original del elenco estelar.
Toque de maldad (1958) Protagonizada por la señora Tony Curtis.
Some Like It Hot (1959) “Bueno, nadie es perfecto”.
Anatomía de un asesinato (1959) Tema muy audaz. Y, con hot jazz.
Psico (1960) La partitura más reconocible de Bernard Herrmann.
Village Of The Damned (1960) ¡Esos ojos!
West Side Story (1961) Colaboración Robbins-Sondheim-Bernstein-oro.
Los inadaptados (1961) Adiós a Gable.
El día que la Tierra se incendió (1961) Trágicamente, parece que estamos alterando nuestro clima perjudicialmente, incluso sin cambiar accidentalmente la inclinación de nuestra Tierra.
Lawrence de Arabia (1962) Por qué se venera a David Lean.
Siete días en mayo (1964) Kirk salva la presidencia del motín Lancaster.
Mujer en las dunas (1964) Una metáfora sísifo en un cuento japonés Kafkaesqe.
Fail-Safe (1964) Esperemos que nunca enfrentemos esto en la realidad.
Topkapi (1964) Pura ligereza y un loro risueño.
En El calor de la noche (1967) Poitier cimenta su lugar en la historia.
Bullitt (1968) La ‘persecución definitiva del automóvil’ comienza y termina con esta película.
Walkabout (1971) Desde la convincente apertura hasta el último disparo final, esta película se aferra tanto que no será hasta algún lugar entre los créditos finales que descubras que has aguantado la respiración durante todo el tiempo.
Harold y Maude (1971) Las almas se unen en un mar de margaritas y un coche fúnebre Jaguar.
Cabaret (1972) Liza hasta el final.
Sounder (1972) Historia de supervivencia de la era de la depresión en el sur, que posee suficiente gracia y espíritu duraderos para llenar toda una vida.
Sleeper (1973) Donde Allen saca estas cosas, no lo sé. Incluso mis sueños no poseen tales abstracciones.
Charley Varrick (1973) Prime Matthau.
The Taking Of Pelham One, Two, Three ( 1974) Prime Matthau take II.
Tarde de perros (1975) “Att-i-ca! ¡Ática! ¡Ática! ¡Ática!”
Jaws (1975) Siempre alterando nuestra diversión de ir a la playa.
Rocky (1976) Paulie, Mickey y Butkus, los mejores amigos del hombre.
Alice Sweet Alice (1976) American Argentoesque giallo con una joven desconocida llamada Brooke Shields.
Annie Hall (1977) La perfección de la comedia.
Heaven Can Wait (1978) La versión original de Warren Beatty de Here Comes Mr. Jordan de 1941 .
Estar allí (1979) Jerzy Kosinski vive en el cine.
El Síndrome de China (1979) Trágicamente a propósito.
Alien (1979) HR Geiger cobra vida antes que ‘Madre’ y Bolaji Badejo.
En Golden Pond (1981) Padre e hija Fonda.
Silkwood (1983) Trágicamente a propósito, parte II.
Desert Hearts (1985) Rompedor de lesbianas.
Stand By Me (1986) Cuento de mayoría de edad de la década de 1950 para jóvenes de la década de 1980.
Eyes On The Prize (1987) Solo el documental más significativo de nuestro tiempo.
Mississippi Burning (1988) Trágicamente a propósito, parte III.
Spoorloos (The Vanishing) (1988) El disparo final es el peor temor de muchas personas.
Mujeres al borde de una crisis nerviosa (1988) Early Banderas; Comedia frenética.
The Cook, The Thief, His Wife & Her Lover (1989) Original tortura porno.
Last Exit To Brooklyn (1989) Realidad extrema no apta para los aprensivos.
Mystery Train (1989) Jarmusch en su mejor momento creativo e intuitivo.
Europa, Europa (1990) Una verdad más emocionante que cualquier cuento de ficción.
Sueños (1990) Genio supremo de Kurosawa en 8 cortos.
Raise The Red Lantern (1991) Tenga cuidado: esta historia podría arrancarle el alma y comerla para la cena.
The Crying Game (1992) El amor puede venir a nosotros de muchas formas.
Orlando (1992) Tilda Swinton gobierna.
Seis grados de separación (1993) “Control del caos, control del caos, ¿te gusta, te gusta?”
Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould (1993) JS Bach como nunca lo has visto antes.
Adiós mi concubina (1993) Nadie hace conmoción y tragedia como los chinos.
Filadelfia (1993) Hora de enfrentar la epidemia.
Chunking Express (1994) “¿Dejé el grifo abierto o el departamento se está volviendo más lloroso? Siempre pensé que todo saldría bien. No esperaba que llorara tanto. Cuando las personas lloran, pueden secarse los ojos con pañuelos desechables. Pero cuando un departamento llora, se necesita mucho para limpiarlo ”.
The Line King: The Al Hirschfeld Story (1996) Documental ‘Ninas’.
Amistad (1997) Una historia que pesa mucho en nuestras almas colectivas.
Pi (1998) Abstracción en cubos.
Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar, ¿qué más hay que decir?
Amélie (2001) Goce francés.
Hedwig And The Angry Inch (2001) Un destacado en estudios de personajes únicos capturados con celuloide.