Si bien algunos pueden argumentar que las secuencias de apertura de películas no importan, los maestros de la industria cinematográfica a menudo usan los primeros minutos de la película para establecer el tono correcto. Pueden ser los personajes, las ubicaciones, la trama, el tema o algo tan complejo como la perspectiva o el estado de ánimo de la película: los primeros 5 minutos pueden marcar una gran diferencia.
Es interesante cómo algunas películas logran tanto con sus secuencias de apertura. Los siete títulos iniciales de Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) se las arreglan para establecer el estado de ánimo oscuro. Dos de esas tomas son primeros planos de los ojos de De Niro, mientras que otras cinco muestran imágenes distorsionadas de un Manhattan nebuloso y oscurecido a través del parabrisas de su taxi. Al instante sabemos lo que vamos a ver en la película a seguir es a través de los ojos de Nero. Las imágenes distorsionadas reflejan la mente trastornada que lo observa.
Otra secuencia del título donde los ojos juegan un papel importante es el Vértigo de Alfred Hitchcock (1958). Los créditos, realizados por el maestro del oficio Saul Bass, aparecen sobre un primer plano extremo de la cara de una mujer. La cámara se enfoca en los ojos de la mujer, que se mueven de izquierda a derecha y luego mira hacia adelante, mostrando tensión y obsesión. La cámara luego se enfoca con un solo ojo y la pantalla se vuelve roja, simbolizando la pasión por seguir. El título aparece desde las profundidades de la pupila de la mujer, seguido de una serie de formas geométricas en espiral, que nos dan la sensación desorientadora de que nos estamos cayendo. Finalmente, volvemos a la cara de la mujer por el crédito de Hitchcock, que también proviene, apropiadamente, de las profundidades de los ojos.
A diferencia de los dos últimos ejemplos, las secuencias de títulos pueden ser extremadamente simples pero potentes. The Graduate (Mike Nichols, 1967) es un ejemplo clásico. La toma estática de Dustin Hoffman tomando la pasarela del aeropuerto, ambientada en Sound of Silence de Simon & Garfunkel, es un clásico atemporal. La escena habla de un sentimiento con el que cada joven se relaciona: esa sensación de ser empujado hacia adelante mientras aparentemente no va a ninguna parte. The Graduate sigue siendo una de las pocas películas por delante de su tiempo cuando se trata de tema, partitura y trabajo de cámara.
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Hablando de trabajo de cámara, ¿cómo podemos olvidar la toma de la grúa de apertura continua de Touch of Evil (1958) de Orson Welles? Incluso las películas de James Bond son famosas por sus secuencias de apertura obscenas y Goldfinger (Guy Hamilton, 1964) tiene la secuencia de título de Bond más ingeniosa. Con chicas posando como estatuas antiguas mientras las imágenes de la película parpadean en sus cuerpos pintados de oro, la secuencia del título deja un impacto extraño y profundo. Similar es la secuencia de apertura de Bullitt (Peter Yates, 1968) donde las imágenes aleatorias en entornos noir crean el ambiente adecuado para que la película siga.
Fuente – Créditos de apertura