¿Qué comentarios del director proporcionan la mayor comprensión de la realización de películas (escritura / actuación / dirección, los aspectos creativos)?

Tiene que ser Quentin Tarantino.

Tarantino en sus peliculas

Los buenos artistas piden prestados, ¿pero los grandes artistas?

“Robo de todas las películas jamás hechas”.
Esta puede ser una crítica deconstructiva clave para su trabajo, pero también podría ser que es simplemente más honesto que todos los demás. Si no podemos evitar tomar un poco de inspiración de todo, ¿por qué no ser directo? ¿Por qué no mezclarlos todos juntos para hacer algo nuevo que parezca familiar? ¿Quién dice que un director no puede ser más como un DJ?

Haz la película en la página
Cuando se le preguntó si la canción “Stuck in the Middle With You” de Stealers Wheel era lo que originalmente quería para la escena de tortura en Reservoir Dogs :
“En realidad está en el guión. Lo que puedo decirte que nunca volveré a hacer, porque las compañías discográficas leen el guión y saben que quieres esa canción. De hecho, lo obtuve, en realidad extremadamente barato, pero era como si todas las demás canciones no estuvieran escritas en el guión, por lo que en realidad lo obtuvimos por mucho más barato. Saben que lo quieres, está escrito en el guión. Mira, quería hacer películas, y lo único que pude poner en marcha fue en la página. Así que lo puse todo en el guión. Los peces gordos. La persecución se desglosa disparo por disparo. Está cortado en el guión. ‘POV a través del parabrisas. Sr. Pink fuera de la pantalla. Estaba haciendo la película en la página, porque era la única forma en que podía hacer películas. Y luego, cuando se lo mostraba a alguien, podía decir: ‘Mira, esto es lo que voy a hacer. No voy a hacer esto . Solo esto “.
Eso es un pecado capital en las clases de escritura de guiones, pero si planeas dirigir (o si no tienes que demostrarle a nadie por qué deberías ser el director), parece un buen consejo.

Ser impersonalmente personal

“Mis películas son dolorosamente personales, pero nunca trato de decirte cuán personales son. Es mi trabajo hacer que sea personal, y también disfrazarlo para que solo yo o las personas que me conocen sepan cuán personal es. Matar a Bill Es una película muy personal.
No es asunto de nadie. Es mi trabajo invertir en él y esconderlo dentro del género. Tal vez hay metáforas de las cosas que están sucediendo en mi vida, o tal vez es simplemente como están las cosas. Pero está enterrado en el género, por lo que no es una pieza de “cómo crecí para escribir la novela”. Lo que sea que esté pasando conmigo al momento de escribir va a encontrar su camino en la pieza. Si eso no sucede, ¿qué demonios estoy haciendo? Entonces, si estoy escribiendo Inglourious Basterds y estoy enamorado de una chica y nos separamos, eso va a encontrar su camino en la pieza.

Si tuviera que elegir uno sería The Usual Suspects (1995).


Lo más interesante para mí fue escuchar cuánto cambió la película de guión a pantalla y exactamente cómo se produjeron esos cambios. Tenían un equipo completo reunido desde el principio, incluido el editor / compositor John Ottman. Tengo la impresión de que fue básicamente una gran discusión entre todos, sin que nadie sea particularmente egoísta.

Es muy revelador acerca de cuán colaborativa es la realización de películas, y cuánto de una cantidad loca de trabajo y revisión implica obtener algo bueno.

¡Ojalá más cineastas aspirantes vieran esto!