Vivo en Gran Bretaña y tengo algunos conceptos geniales para películas, ¿con quién puedo hablar para hacerlas?

Answer 1

Siempre es difícil aconsejar sin conocer las circunstancias y antecedentes específicos de alguien. Sin embargo, en general, las palabras “Soy nuevo en el cine” y “¿dónde puedo encontrar productores de películas para hablar?”, No se mezclan demasiado bien.

Las analogías son útiles aquí:

• “Soy nuevo en astronomía , ¿cómo puedo hablar con alguien acerca de ellos construyendo mi idea para un observatorio espacial multimillonario?”.
• “Soy nuevo en el vuelo , ¿cómo puedo hablar con alguien acerca de adquirir un avión gigante para llevar a algunos pasajeros a través del Atlántico?”.
• “Soy nuevo en las computadoras , ¿cómo puedo hablar con Apple acerca de cómo se hizo mi nueva idea de software / hardware?”.

La respuesta es a las tres: esto no es lo que haces.

De hecho, nadie esperaría poder hacerlo. No estoy seguro de qué se trata el cine que hace que las personas piensen que pueden acercarse a grandes corporaciones, sin haber tenido una experiencia relevante, y luego haberles arrojado un montón de dinero.

Si aún no conoces a los productores de películas, no eres un actor exitoso (o en general aún no tienes éxito), tendrás que hacer lo que sea necesario para hacer algunas películas.

Con respecto al consejo de la industria cinematográfica del Reino Unido, aquí está directamente de la boca del caballo:

Durante el período inicial de su carrera, Nolan tuvo poco o ningún éxito al poner en marcha sus proyectos; más tarde recordó la “pila de cartas de rechazo” que saludó a sus primeras incursiones en la realización de películas, y agregó que “hay un grupo muy limitado de finanzas en el Reino Unido. Para ser honesto, es un lugar muy clubby … Nunca tuve el apoyo de la industria cinematográfica británica “.

Christopher Nolan

Tampoco es solo el Reino Unido o Nolan:

Walt Disney : hoy Disney recauda miles de millones de productos, películas y parques temáticos de todo el mundo, pero el propio Walt Disney tuvo un comienzo un poco difícil. Fue despedido por un editor de un periódico porque “carecía de imaginación y no tenía buenas ideas”. Después de eso, Disney comenzó una serie de negocios que no duraron demasiado y terminó en bancarrota y fracaso. Sin embargo, siguió conectándose y finalmente encontró una receta para el éxito que funcionó.

Charlie Chaplin : es difícil imaginar una película sin el icónico Charlie Chaplin, pero su acto fue rechazado inicialmente por los jefes de estudio de Hollywood porque sentían que era demasiado absurdo venderlo.

Harrison Ford – En su primera película, los ejecutivos de la película le dijeron a Ford que simplemente no tenía lo que se necesita para ser una estrella. Hoy, con numerosos éxitos en su haber, representaciones icónicas de personajes como Han Solo e Indiana Jones, y una carrera que se extiende por décadas, Ford puede mostrar con orgullo que, de hecho, tiene lo que se necesita.

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Tener éxito en cualquier industria requiere una gran cantidad de trabajo duro y perseverancia: personalmente, he estado haciendo películas durante más de 10 años y solo está comenzando a dar sus frutos.

Este período de la carrera de un cineasta también es necesario: durante este tiempo es cuando aprendes a ser un buen cineasta.

La frase es levantarse con las botas.

Si eso no suena atractivo, quizás encuentre algo más que hacer.

En términos de lo que puedes hacer …

Obtenga algunas películas hechas por cualquier medio necesario. Esto es lo que hice, también es lo que hace el 90% de los directores / productores / escritores, incluida la mayoría de los nombres famosos que trabajan hoy:

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Steven Spielberg

Su primera película casera fue sobre un choque de trenes que involucró a su juguete Lionel entrena a los 12 años.

A lo largo de su adolescencia, y después de ingresar a la escuela secundaria, Spielberg continuó haciendo películas de “aventura” de 8 mm para aficionados.

La primera película de Spielberg fue en 1958, a los 12 años, su primer largometraje en 1971, 13 años después (después de haber producido muchos más cortometrajes e internado en Universal Studios).

James Cameron

Fue director, escritor, productor y diseñador de producción de Xenogenesis (1978). Luego se convirtió en asistente de producción en una película llamada Rock and Roll High School, aunque sin acreditar, en 1979.

Mientras continuaba educándose en técnicas de realización de películas, Cameron comenzó a trabajar como creador de modelos en miniatura en los estudios Roger Corman.

Hacer producciones de bajo presupuesto y de producción rápida le enseñó a Cameron a trabajar de manera eficiente y efectiva.

Christopher Nolan

Comenzó a hacer películas a los siete años, tomó prestada la cámara Super 8 de su padre y filmó cortometrajes con sus figuras de acción.

Al crecer, Nolan admiraba Star Wars y alrededor de los ocho años hizo un homenaje de animación stop motion llamado Space Wars. Desde los 11 años, aspiraba a ser un cineasta profesional.

Esto fue antes de que incluso asistiera a la escuela de cine, después …

Después de su graduación, Nolan dirigió videos corporativos y películas industriales. También hizo un tercer corto, Doodlebug (1997). Durante este período de su carrera, Nolan tuvo poco o ningún éxito al poner en marcha sus proyectos; más tarde recordó la “pila de cartas de rechazo” que saludó a sus primeras incursiones en la realización de películas, y agregó que “hay un grupo muy limitado de finanzas en el Reino Unido. Para ser honesto, es un lugar muy clubby … Nunca tuve el apoyo de la industria cinematográfica británica “.

Michael Bay

Bay comenzó su carrera en la industria del cine internándose con George Lucas cuando tenía quince años, presentando los guiones gráficos para Raiders of the Lost Ark, que pensó que sería terrible. Hizo muchos comerciales y videos musicales.

Primer largometraje en 1994: 14 años después de su inicio en la industria.

David Fincher

Cuando Fincher tenía dos años, la familia se mudó a San Anselmo, California, donde el cineasta George Lucas era uno de sus vecinos. Fincher se mudó a Ashland, Oregon en su adolescencia, donde se graduó de Ashland High School. Durante la escuela secundaria, trabajó en obras de teatro y diseño de escenarios e iluminación. También fue proyeccionista no sindicalizado en una sala de cine de segunda carrera, asistente de producción en la estación de noticias de televisión local KOBI en Medford, Oregon, y otros trabajos extraños como cocinero de alevines, ayudante de camarero y lavaplatos. Inspirado por Butch Cassidy y The Sundance Kid (1969),

Fincher comenzó a hacer películas a los ocho años con una cámara de 8 mm.

Eli Roth

Comenzó a filmar películas de Super 8 a la edad de ocho años, después de ver Alien (1979) de Ridley Scott y vomitar, y de decidir que quería ser productor / director. Con sus hermanos y amigos, ketchup para la sangre y las herramientas eléctricas de su padre, realizó más de cincuenta cortometrajes antes de asistir a la escuela de cine de la Universidad de Nueva York, donde ganó un Premio de la Academia de estudiantes y se graduó Summa Cum Laude en 1994.

La lista continua…

Answer 2

Hacer películas es difícil, es costoso y la mayoría de las películas son una mierda. ¿Quieres entrar al cine? Genial, también lo hacen miles de otras personas.

Como KC McLaughlin dijo elocuentemente, todos tienen ideas y muchas personas piensan que son geniales, pero su capacidad para ejecutar esas ideas no es suerte y no se trata tanto de a quién conoce, necesita habilidades y arte.

• Puedes unirte a las sociedades cinematográficas y aprender sobre el arte de las películas. Ver películas no cuenta, debes haber estudiado el significado y el arte de las películas.
• Puedes tomar un curso de escritura creativa y aprender a escribir. No puedes simplemente vomitar ideas en una página, una historia necesita ser elaborada y existen técnicas para eso que pueden estudiarse para ayudar con eso.
• Puedes tomar un curso de producción cinematográfica y aprender las técnicas. Mucha gente tiene ideas de cómo quieren que se vea una película, pero saber lo que es posible implica practicar técnicas.

Estudié ingeniería de producción de TV y películas, solía enseñar producción de TV en una reconocida universidad del Reino Unido y puedo decirte que es mucho más complicado que poner una cámara frente a alguien y pedirle que haga cosas. Hay iluminación, operación de la cámara, enfoque, colorización, efectos (no solo SFX, sino también cosas sutiles incluso en no ciencia), diseño de sonido, etc.

¿Quiero posponerlo? Quizás, pero el verdadero significado de mi negatividad en esta publicación es desafiar a cualquiera que lo lea y asegurarse de que tengan la pasión de hacerlo. Porque al comenzar en el cine nadie va directo a la cima. Luchas durante años por ser tratado como una mierda y por ser maní pagado porque la competencia por las mejores oportunidades en la industria de los medios es sangrienta y dolorosa.

Hay excepciones notables, Kevin Smith tuvo éxito con su primera película después de abandonar la escuela de cine (Clerks), pero tuvo que pedir prestados $ 20,000 para hacerlo y también vender su colección de cómics. Pero aún así, él y sus amigos tuvieron algunos estudios y Kevin había estado produciendo videos desde la escuela secundaria. Aun así, diría que Smith tuvo suerte y talento.

Answer 3

¿Quizás la gente de la Lotería Nacional? Parece que están financiando la mayoría de las películas británicas en estos días (para tratar de engañar a las personas, son un “inversor comunitario”, en lugar de una gran corporación codiciosa, extorsionando un impuesto a la desesperación).

El apogeo del cine británico y estadounidense se extendió desde inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial hasta algunos años después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la televisión reemplazó a los programas de cine.

A pesar de esto, la tradición dio como resultado que los programas de películas continuaran hasta el final de los años ochenta, momento en el cual fueron reemplazados por “películas de eventos” que se ejecutan principalmente en los nuevos multiplex.

Y en ese apogeo, Gran Bretaña, Francia, Alemania, Italia y otros lugares tenían audiencias lo suficientemente grandes como para apoyar sus productos locales. Pero una vez que la televisión se hizo cargo, el panorama cambió.

En los años sesenta, Gran Bretaña se había vuelto muy dependiente de los aportes financieros estadounidenses, y cuando eso se desvaneció en los años setenta, la industria cinematográfica británica se encontró sola.

Sin embargo, esto no quiere decir que la industria cinematográfica británica murió en ese momento. Simplemente comenzó a adaptarse.

Sus técnicos trabajaron BARATO, por lo que el talento de Gran Bretaña se convirtió en hacer las mejores películas AMERICANAS, en Gran Bretaña. Sin ellos, George Lucas sería olvidado hoy.

Pero en términos de hacer películas BRITÁNICAS, la industria se estancó.

Atrás quedaron los grandes estudios, con sus instalaciones internas, produciendo nuevas películas cada semana. Ahora, como en Hollywood, las producciones fueron TODAS UNA VEZ, lo que significa que se volvieron caras y largas de configurar.

Sin embargo, después de luchar durante los años ochenta, para las películas británicas, la marea comenzó a cambiar.

Hollywood había atravesado una mini Edad de Oro a fines de los años noventa y principios de los Oughties, pero luego su tarifa se había sobrecargado con películas de goma de mascar cargadas de SFX de gran presupuesto.

Si bien, gracias en gran medida al aporte financiero de la Lotería Nacional, la industria cinematográfica británica fue cada vez más fuerte.

El hecho es que, si bien el NÚMERO de buenas películas británicas puede haber disminuido drásticamente a lo largo de los años, su calidad NO.

Durante la última década, Gran Bretaña ha producido películas que Hollywood habría dado su NUT correcto para haber hecho.

Un primer ejemplo fue “El oficial de libertad condicional” de Steve Coogan. El título se cambió erróneamente de “El oficial de libertad condicional” para beneficio de Estados Unidos (aunque podría haberse retenido fácilmente para el lanzamiento británico) pero, irónicamente, parece haber hecho poco negocio allí.

Y dado que solo tomó cinco millones de libras en el mercado interno, probablemente perdió un paquete (se desconoce el presupuesto).

De hecho, “The Boat That Rocked” (título estadounidense: “Pirate Radio”) costó alrededor de cincuenta millones de dólares, y solo recaudó treinta y seis. Por lo tanto, dado que los cines mantienen la mitad del total bruto, esto significa que solo obtuvo dieciocho. ¡AY!

Sin embargo, a pesar de estas dos historias tristes, la industria cinematográfica británica de hoy NO es un pozo de dinero.

“El bote que se meció” costó MUCHO más de lo que debería haber hecho.

Si bien “The Best Exotic Marigold Hotel” se realizó en el lugar, protagonizó algunos de los mejores actores de Gran Bretaña, aunque solo costó DIEZ millones de dólares y se superó en SIXTY.

Además, solo un tercio de eso provino de América.

La cuestión es que, si bien los estadounidenses (y algunos británicos) piensan que la taquilla de los EE. UU. Es la única que importa, no es raro que las películas que ACERCA DE ALGO recauden un paquete en lo que llaman el mercado “extranjero”.

Solo pregúntale a Rowan Atkinson.

Si su fortuna se hubiera basado en el mercado “doméstico” (EE. UU.), En lugar de poder destrozar automóviles de medio millón de libras el fin de semana, sería afortunado de poder pagar el MINI de Bean.

Sus dos películas de Bean y sus dos películas de Johnny English mataron en la taquilla mundial, pero apenas agitaron el mercado “nacional” de Estados Unidos.

Hacer el primer Bean costó dieciocho millones de dólares, con veintitrés en los EE. UU. (La única de sus películas que mostró ganancias allí, aunque sea pequeña), y más de CIENTOS en todo el mundo.

El segundo costó veinticinco, anotó un patético catorce Estados Unidos, pero nuevamente, se cernía sobre CIENTOS en otro lugar.

Si bien la primera salida de Johnny English costó casi cuarenta millones (sus valores de producción eran similares a una película de Bond) y obtuvo veinte en los Estados Unidos, pero otra SIXTY en todo el mundo.

Y su secuela costó cuarenta y cinco grandes, que sumaron ochenta en todo el mundo, de los cuales un miserable CUATRO vino de Estados Unidos.

Simon Pegg también lo ha hecho bien en la taquilla.

Su primera película importante, “Shaun Of The Dead”, obtuvo solo quince millones de dólares en todo el mundo, aproximadamente la mitad de los EE. UU., Aunque sus costos de producción (nuevamente, desconocidos) probablemente fueron modestos.

Pero “Hot Fuzz”, con un presupuesto de apenas ocho millones de dólares, generó más de CUATRO millones. Sin embargo, una vez más, solo doce de ellos vinieron de Estados Unidos (no es sorprendente, ya que eliminó la molestia de SUS películas de acción).

Luego vino “Paul”. Al recibir un disparo en los Estados Unidos y requerir quince millones de dólares en efectos especiales para realizar su personaje titular, su presupuesto alcanzó los cuarenta millones.

Y sus golpes a los creacionistas hicieron poco para ayudar a su taquilla en los EE. UU., Solo generó dieciocho millones allí.

Pero afortunadamente, el resto del mundo tenía una mente más abierta y le dio otros treinta, empujándolo cómodamente hacia el negro.

Su próximo proyecto fue “The World’s End”, una aventura de ciencia ficción ambientada en Welwyn Garden City. Costó veinte millones, pero recaudó cuarenta y seis. Otro éxito razonable.

Otra película británica reciente con un tema de pub / ciencia ficción fue “Preguntas frecuentes sobre viajes en el tiempo”, sobre cuyas cifras no se sabe nada. Pero fue MUY bueno y protagonizó Chris O’Dowd, quien también había brillado en “The Boat That Rocked”.

Y esa película, más “Shaun Of The Dead”, “Hot Fuzz” y “The Best Exotic Marigold Hotel” contó con el “recién llegado” Bill Nighy. Bill, de 63 años, se ha conectado a The Business for DECADES, y ahora es un gran éxito.

Otro viejo británico es Sir Michael Caine, que ahora tiene ochenta y cuatro años y todavía lo está haciendo. Hace ocho años, apareció en otra excelente película británica: “Harry Brown”. A los 76 años, uno podría haberlo perdonado por colgarse el sombrero después de hacer una de las mejores películas de su carrera, pero desde entonces ha aparecido en DIECISÉIS películas más y una serie de televisión. El hombre es imparable.

“Harry Brown” fue una película británica arenosa que costó solo siete millones de dólares. Pero si bien le fue bien en Gran Bretaña, con una ganancia de cinco millones, no se promocionó en otros lugares, por lo que perdió dinero en general.

Por otro lado, la película NO Bond nunca ha perdido dinero. De hecho, es esta propensión la que los ha mantenido activos durante medio siglo ahora, aparte de la brecha ocasional, durante la cual se produjeron casos judiciales sobre quién era EL PROPIETARIO de la franquicia de vaca de efectivo.

Dicha franquicia casi se perdió para Estados Unidos en 1970, pero desde “Diamonds Are Forever”, la serie se ha mantenido firmemente BRITÁNICA.

Sin embargo, no debe permitirse que el éxito de 007 asfixie el trabajo a menudo ESTELAR que realiza el REST de la industria cinematográfica británica.

Con Hollywood contra las cuerdas, al menos en términos de producción de CALIDAD, Gran Bretaña podría llenar ese nicho …

Answer 4

Esto ha sido respondido docenas de veces; usted no Las ideas son como imbéciles, todos las tienen. Las ideas que se convierten en películas son ideas que llegaron a las cabezas de personas lo suficientemente capacitadas para hacerlas realidad.

Si realmente quieres convertir tus ideas en una película, debes escribir un guión o contratar a un guionista para que lo haga por ti. A partir de ahí, muestra sus guiones (debe tener varios) a un agente, que mostrará su trabajo a un productor si cree que es bueno.

Alternativamente, podría autofinanciar y filmar el guión usted mismo, pero “The Room” es un ejemplo perfecto de lo que sucede cuando lo hace sin ninguna experiencia.