La década de 1970
Aunque The Beatles ya se separó, su música aún estaba fresca y se reproducía con frecuencia junto a sus nuevos lanzamientos en solitario una década más tarde.
Los Rolling Stones pudieron haber tenido sus mejores singles en la década de 1960, pero la década de 1970 marcó el comienzo de los grandes álbumes Sticky Fingers and Exile on Main Street.
En el rock de la década de 1970, el público estuvo expuesto a los períodos más creativos de Jethro Tull, The Allman Brothers, Led Zeppelin, Aerosmith, The Who, Pink Floyd, David Bowie, Alice Cooper, KISS y Queen; su trabajo se mezclaría muy bien con la música de Jefferson Airplane, The Doors, Jimi Hendrix, etc.
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Como buen seguimiento de Motown en la década de 1960, R&B presentó The Sound of Philadelphia y las estrellas de Motown que para entonces estaban bajo la marca filial Tamla Records. Entre los artistas, algunos nuevos y otros ya establecidos, que florecerían fueron The Spinners, Harold Melvin y The Blue Notes, una veinteañera Stevie Wonder, un refinado Marvin Gaye, Barry White, The Temptations, Diana Ross como solista, The 3 grados, The Jacksons, Aretha Franklin, y Gladys Knight and the Pips.
Para los amantes del pop frecuentemente mezclados con el rock, la década de 1970 fácilmente abrió esos apetitos. Muchos vinieron a conocer y abrazar rápidamente las obras de Elton John, Rod Stewart, Fleetwood Mac, The Bee Gees, The Eagles, Chicago, The Doobie Brothers y America.
El país proscrito a partir de la década de 1970 se destacó como un subgénero musical digno de mención. Varios de los que realmente no pudieron entrar en la música country de períodos anteriores tuvieron dificultades para negar el placer culpable de escuchar a Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Kenny Rogers y demás.
La década de 1970 también se destacó como la década del cantautor. Entre los mejores que encajaban en el proyecto de ley estaban Carole King, James Taylor, Carly Simon, Cat Stevens, Joni Mitchell y Neil Young.
También se podría argumentar que la década de 1970 fue la década del productor. No se puede negar que Peter Asher pudo dar un giro a la carrera de un tal James Taylor, cuyo debut en Apple Records en 1969 no subió exactamente en las listas. Quizás mi relato favorito de cómo un productor salvó la carrera de un artista es lo que hizo Phil Ramone para hacer que el estudio de Billy Joel funcionara a la par con sus actuaciones en vivo, incluidos los toques finales aplicados a The Stranger y 52nd Street LPs.
La década de 1970 no fue perfecta. Tenía su lado negativo. El comienzo de la década incluyó la muerte de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Duane Allman y Gene Vincent. La década de 1970 tuvo su parte de artistas de los cuales muchos de los maduros de hoy en día son lentos para admitir que alguna vez estuvieron entre los fanáticos que gritaban con esos carteles repartidos por las paredes de sus habitaciones. Volviendo a una nota seria, el crepúsculo de la década de 1970 incluyó quizás el momento más oscuro de la historia del rock and roll. El 16 de agosto de 1977, recibimos noticias de que el Rey de Rock and Roll, el Sr. Elvis Presley, falleció a la edad de 42 años.
Con todo, nuevamente afirmo que la década de 1970 fue la mejor década para la música. Se puede argumentar que la década de 1960 fue la mejor década para artistas emergentes, incluidos los de la primera invasión musical británica. Puedo estar de acuerdo con eso. Simplemente lo estoy mirando desde la perspectiva de lo que estaba en la radio. En todo caso, la mejor de las canciones de la década de 1970 alentó a evitar algunas de las peores melodías de 1950 y 1960 de muchas listas de reproducción.
Cuando llegó la década de 1980, la calidad de la radio, en mi opinión, comenzó a deteriorarse. Personificar el declive es la expansión de las transiciones de una banda que va desde Jefferson Airplane a Jefferson Starship a Starship. Y hablando de Jefferson Airplane to Jefferson Starship to Starship, el escenario musical de la década de 1980 fue quizás mejor resumido por la Sra. Grace Slick a partir de una cita en el número del 15 de junio de 2012 de Vanity Fair. Es esto:
“En los años 80 no estábamos escribiendo nuestras propias canciones. Era como estar en Los Ángeles en lugar de San Francisco. Me gusta escribir mis propias cosas o hacer que los miembros de la banda escriban sus propias cosas, y no lo estábamos haciendo. Estaba en mis 40 y recuerdo que pensé, Dios, esto es simplemente horrible. Pero fui un imbécil durante un tiempo, intenté compensarlo sobrio, lo cual era todo durante los años 80, lo cual es una década extraña para estar sobrio. Así que intenté compensarlo. banda por ser una buena chica. Aquí, vamos a cantar esta canción, ‘We Built This City on Rock & Roll’. Oh, me estás cagando, esa es la peor canción de todas. Podría hacerlo, podría levantarme e imitarme, pero eso no se siente bien “.